山水画，是中国画较为常见的一种类型，而山水画中，树木就是常见的素材了，可以说山水画中一般都是缺少不了树木的存在的，而对于山水画中树的技法也是有一定讲究的。
古法中树分四枝，左右顾盼，穿插自然。树无一寸直。
树干要有结构组织，看去不平扁，有立体感觉，左向者出笔自上而下，右向者自下而上。
丛树中偶露一、二株以破板直，露根之树多在悬崖削壁间。
以枯枝入手前后左右出枝，破笔作古木有苍莽之趣。
一、树的画法
画树宜先观察树的整体特征，再观察树枝，因树木种类繁多枝的生态也不尽相同，树木一般可分成五个部分，即根、干（或称树身）、枝、梢、叶。从树木的形态特征看，又有缠枝、挺杆、屈节、钮裂、结疤等。另外，树叶有“互生”、“对生”和“轮生”的区别。又因树种的不同，树的皮纹有“鱼鳞纹”、“豆瓣纹”、“横纹”和“解索纹”等区别。山水画中大都取材于乔木、灌木和藤蔓植物，尤以乔木为多。初学者应从枯树或冬天的落叶树作为练习的对象，没有叶子的树枝结构清楚，姿态鲜明，容易了解各种树的生长规律与基本结构。
二、树枝画法
树枝的结构大致可分成三大类：
一为向上升长的类型，传统的画论中称为鹿角枝，这种类型最常见，如柳树、相思树、樟树等。
二为向下弯曲的类型，称为蟹爪枝，如龙爪。
三为平生横出的类型，可称为长臂枝，如松、杉、木棉等。
亦有介於前述两者或三者之间的形态。作画时先把主干粗枝勾好，再加细枝，画时首先要注意树分四歧的原则，即树干前後左右四面八方出枝的情形，切忌如同鱼骨，二二并生，缺乏错落的风致。其次注意疏密与气势的安排，可略加取舍，其实小枝与树梢可大胆的舍去，另外必须留意用笔，要挺拔，每一树枝都要与树干或粗枝连接，不能凌空生长，而树枝理愈越长愈细，不能把尾部写粗或枝粗干细，违反植物生态。
枣树
楝树
榆树
银杏
白杨
乌桕之类
三、树皮、树根画法
树种不同，树的皮纹也就各不相同，有光滑和毛糙、横纹和直纹、长纹和短纹的区别。
画树干时，除了注意树皮的纹理之外，尚需画出立体的感觉。
皴树皮时靠近两侧的纹理要密窄(或墨较浓)，靠近树中央的纹理可疏阔( 或墨较淡)，这样就合乎透视的原理。
画完枝干以後即画根部，至於画不画树根可依土石的多寡或树的种赖类而定，通常石多土少的情型，以露跟居多;土多石少的情形，则以藏根居多，又如榕树多露根。
然而画的时候也可以不计土石的分野，依画面的需要而决定藏根或露根，但要画出从土中崛起，坚韧稳固的特性，不可画成如插在土面，一推即倒的感觉。
四、树叶画法
树叶的排列法与结构亦因种类而异，不管画哪一种树，先要近看了解叶的形状与排列原则，再远看整体的姿态与感觉。
古人画树以夹叶(勾叶法)首先被广泛的使用，将每一片叶子用两笔以上的线勾出後再填上色彩。水墨兴盛後，夹叶渐少，单叶(点叶法)逐渐增多，简化以一笔象徵一片或一组叶子，并依其形状有胡椒点、字点、介字点、梅花点、鼠足点、垂藤点、松叶点、竹叶点等许多不同的符号，然而这些符号都是前人从自然的观察里提炼而成，既概括又写实，并非凭空捏造。除了松、竹、柳、梧、等具有鲜明形象特点的叶子外，其他特徵不甚明显者，通称为杂树。点叶时需注意树顶受阳光叶子较多，靠树干处叶子通常较稀疏。
五、画法和笔顺
画树较多中锋用笔，所谓中锋用笔就是将毛笔笔尖运于线条的中央，这样画出的线条显得圆润。用挺劲的线条画出树干，称为“勾勒”，画树先学勾勒。勾勒的笔顺通常是先左后右。左上角向右下角倾斜的线自上而下；左下角右上角倾斜的线由下向上，以顺为宜。枝干先画主线(也称“倾向线”)，以便掌握整棵树的气势。
六、画整棵树的步骤
1.左树用淡墨勾出轮廓，再用淡墨渲染。一般有两种渲染方法，一是先用水打潮然后将墨染上；二是直接用墨染。无论用哪一种方式，用墨都要湿润，有条不紊，不过过急。
2.右树干后，用稍浓些的墨作雨点皴，皴出结构和树皮纹。皴笔干后再渲染，渲染是把皴笔打浑，使有厚重感。皴是用来表现裂纹和积存的泥垢。
3.用浓墨稍作皴擦，最后再画出树梢。
三步包含了勾、皴、染、擦四个部分，这是画树的基本顺序和方法。
七、树干的处理方法
嫩枝小树用笔可稍快而灵活。老干老枝用笔要慢而不滞，方显得苍老。无论是嫩枝还是老树，用笔线条要求抑扬顿挫，抑是将笔按得下，扬是提得起，顿挫是停顿和转折，线条的抑扬顿挫也就是线条的节奏感。
画枯树最难鹿角，难在多而不乱，枝干相叠不相撞。叠是有前后层次，撞是交十字成X和枝干平行。避免乱和相撞的方法是枝交“女”字形。
蟹爪发枝用笔自上而下，收笔处要有加锋之间，如书法线条，欲下先上、欲左先右，出锋时要有回意，处处注意藏锋。画画虽不笔笔讲究，但须有些意识，方能把握住用笔的线条，不至于轻飘打滑。
八、松树画法
松树树皮如鳞状，树叶如针状，这是松树区别其他树的最大特征。画松树皮用笔要苍劲有力，毛而不光，用墨较重，还要有变化，如受光部淡些，背光部就要重些。
皴树皮不要一个个勾圆圈，要用长短不同、大小不同的方圆组成松皮，才不显死板。画整棵松树，树叶是由基本相同的单元组成，松针画法有半圆松针和圆松针两种，画松针时要注意参差错落和疏密的分布。
画松针一般由外向里画，初学者可能画不准确，用笔往往不能集中在中心，只有通过不断地练习，才可以避免这个毛病。画松针用笔的粗细，要根据画面的需要来确定，比如有时近景的松树要求画得重些，松针用笔就要粗些，皴松树皮用笔更要粗些。
九、柏树画法
之一：画柏树切勿画成盆中之柏，要表现出柏树的高大、野疏的感觉。边线处理不要太强调，因为柏树的树皮皴法独具特征，有蛟龙盘柱之感，以解索皴和人字皴为主。
之二：传统山水中专门有一种点称为柏叶点，也称圆叶。图中柏叶点是在圆点的基础上，用浓淡、干湿、整笔和破笔分两次点成，点时应像雨点落地似有重量感。柏叶要画得繁而不华。
之三：图中（一）是传统的柏叶点。（二）是龙柏的发干，小树密，大枝堂有扭转向上之势。（三）龙柏点叶直中带圆，叶抱干而生，树头窄，呈圆柱塔形。
十、杨树、柳树画法
人们常将杨和柳混为一谈，其实杨和柳是两种树。图中（一）是柳树，枝条下垂。（二）是杨树，枝梢上仰。
柳树的画法
画柳不论疏密，用笔不论柔劲，只求自然。柳条的线条不可过细或过粗，过细尖刻，过粗成肥条。画柳条取势在枝干，要注意参差。随干出枝，随枝发条。画柳叶应随季节不同而有所区别，图中（一）为春柳，嫩芽初绽，（二）为夏柳，叶密下垂。
十一、椿树和槐树的画法
椿树和槐树的树叶结构差不多，均是对生的。椿叶大于槐叶。点叶时椿树要先勾主筋再点叶，槐树无需勾筋，只要点出大致形状就可以了。掌握叶的“对生”和“轮生”是为了画时可按其形态，找到表现的方法。
整棵椿树的画法：画树常用形断意连的表现手段。图中右干被左干 之叶所断，不能因此而放松对右上段树干的描绘。
十二、枫树的画法
（一）传统的三角形双勾枫叶画法；
（二）枫叶系掌状结构，由三笔或五笔组成一叶，用笔方法近似撇竹叶，要求平扁，可用侧锋。
（三）枫叶较多平出，画时须注意透视关系，自然界中的枫叶，有一种横向层层上叠的感觉。
十三、银杏树的画法
银杏树又称白果树，此图为了表现其古朴苍劲，除运用双勾线条外，又参用了画山石枯湿笔并用的技法。先将较干枯之笔勾出树身，趁其未干，用湿笔沿线外断断续续、若接若离地再勾一次，最后将其余的枝干画成。使二根线条的枯湿互相渗化、互相补充，达到苍润的感觉。
十四、芭蕉的画法
（一）双勾芭蕉最忌呆板，用笔线条流畅。先勾轮廓，再勾叶脉，勾叶脉要顺叶的起伏之势。
（二）点叶芭蕉完全是靠墨色和笔的各种变化来表现的。先用线条勾干，后用笔点出大小不同的墨块组成叶，落笔须肯定，宜在墨色未干时勾叶脉。
十五、杉树的画法
杉树的种类很多，一般画中常见冷杉和杉木树两种，其中冷杉属松科植物，所以形若松树，如图（一）（二）是峨嵋山中的杉。由于冷杉生长在气候多变寒风凛冽的高山环境中，要表现其饱经风霜、倔强挺立的性格，画时除了大枝干线条要见力度外，细小枝条亦应同样对待。图（三）杉木属杉科植物，它生长在平原上。古人掌握其大枝轮生，螺旋状排列，蓬松感的特点，概括出这种类型杉木的典型画法，它完全是以中锋线条来表现的。
十六、梧桐的画法
梧桐树皮纹光而滋润，树纹的皴法宜用较淡和较湿的笔墨作卧笔横刮，不宜皴得过多。树叶柄较长，叶呈大掌状。
梧桐干与桃树干的异同：桃树和梧桐树皮纹均为横纹，画时应注意其区别。梧桐树身粗，树纹较宽，桃树树身细，树纹较密。梧桐树枝干较多弯曲，桃树枝干多挺直。皴桃树皮除了卧笔横刮外，还可以间以线条，线条也可以用卧笔，左右来回拖，使线条产生于有意无意间，同皴法结合起来。
十七、桃、李、梅树的画法
桃、李、梅树形极其相似，只是在点花的颜色有所区别。李花用白粉点，梅花可红可白。但要注意梅树先开花后出叶，桃树开花时枝头已经有嫩叶，如图中（一）（二）（三），图（四）点花时要注意花形，传统山水中常用梅花点来点梅花和桃花。
十八、藤蔓植物的画法
藤蔓植物，茎细长，性柔且韧。藤条攀附而长，所以树有多高，藤也会有多高。此图为双勾藤画法。藤条并不是很圆的，转折处常呈扁薄状，双勾时不必拘泥于两线之间的均匀。藤条多曲折，变化也很多，有老条枯藤，有荡如秋千，正因为是攀附它树生长的，所以总有寻找攀附物的姿态。
藤蔓的写意画法：图（一）写意藤的画法，图（二）（三），写意藤蔓的画法，用笔要流畅得体，要处理好线条的转折关系及藤条和树的关系。
十九、竹子的画法
画竹先画竹干，再添枝叶。画竹叶似写撇，落笔后顺斜势迅速提起。叶向上者为篁，篁是新竹。叶下垂作密林。园林中竹子可画得秀雅多姿。深山野谷中的竹子须画得幽深。
二十、多颗树的画法
1.画两棵树须有初步的组织法。或并拢，或分开。即有分有合，不能平行，不能重复另一棵树的造型。图中（一）两棵树外形虽是相对独立，互不接触，但必须有左顾右盼之势；（二）两棵树的趋势基本一致，点叶时前浓后淡，使之既稳重又有空间感。
2.画三棵树，组织安排就较前复杂，要注意章法。若三棵树画得距离相等，就不是好的构图。所谓有章法，就是将三棵树画成有机的组合体，使其有紧有松。例如：将三树树紧密相依，另一棵位置略远。同时，将两棵树可以作交搭，使愈见紧密，如（一）。（二）右面挨得紧的两棵树少作交搭，由左树同其交叉，使紧中有松，松中有紧，成为一个整体。两棵以上的树点叶要运用不同的方法，使画面丰富，若是同一种类的树，也应考虑有不同的处理方法。
3.画中景树细部描绘要简单，画出树干，交待主要的树枝，点上树叶就可以了。虽然如此，但也要注意中景树的造型。中景树在画面中的作用是使景拉开距离。透视最基本的原理是近大远小。同一棵树，我们离它近些就感觉大，离它远些感觉小，这是视觉的差别，切不可把大树在中景中误画成小树的感觉。
4.同中景树相比，远景树一般不画枝，画枝亦从简。画远树只要一干直上不分枝叶，加横点或横线，以成树形。也有不画树干，只作横点的。
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