虚实相生与花鸟画章法

本素材摘录自《中国花鸟画章法图例》，张守涛著，天津人民美术出版社出版，节选网络共享内容仅供参考，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书！

在绘画的具体章法中，除了疏密聚散，人们还常把虚实作为重要的表现方法。有人把虚实和疏密混为一谈，这是不以的。疏是稀少，密是聚集，而虚是指空无、模糊，实是指存在、清晰。虚实在画面中是处理宾主关系，解决层次问题的重要方法。无论是花卉、鸟兽的布局，还是笔墨的浓淡、干湿，形象的精微、简略，都存在着虚实的关系。虚实的着急，主要在于虚的处理，如果处理得不好，则会让人感到单薄、平板、没有味道而缺乏意境。只有处理好了虚实关系，画面才会显得丰满而富于变化，才会耐人寻味。

在东方的审美习惯中，仿佛对虚实的处理情有独钟。古代的戏剧、舞蹈中，舞台上基本不用布景，道具也极少，用手做个动作就代表开门，手里拿着马鞭就说明是骑马，这些都是虚的处理。由于这样的处理，舞台上的人物形象更为突出了，艺术家的表演也显露得更充分了。这和中国画上不画背景，不染底色，留有大片空白的意思是一样的。

古人说知白守黑，计白当黑，说的也是虚实关系，所谓布实就是布虚，而虚也就是布实，虚实和实是矛盾的又是统一的，同时又是相互储存的。例如画水，就常用空白，画了水墨的荷花、鸭子、水鸟，观者自然就会想到下面有水了。对天空大多也不用色，让人们在浩瀚的天空中去畅想蓝天白云。这种计白当黑的手法，是中国画中常用的一种含蓄的表现手法。

境生象外，意发其中，是中国画意在画内、形于画外、在画外得形的独到之处，这既是构思的巧妙，也是处理手法的匠心独运。这类作品，是以画内的形象能够引发观众各种联想为创作的出发点的。作品要能够把创作时的境界、画面描绘出的形象，以及观众面对作品的想象三者有机地结合起来，从而得到视觉和思维，乃至感情上的升发而耐人寻味。宋代画家就曾以飞舞的蝴蝶追逐的马蹄，生动地描绘了“踏花归去马蹄香”的主题。香是一种气味，是看不见的、无形的，可是聪明的画家却把它画了出来。香在画外又在画内，这就是“超以象外，得其寰中”吧。

虚实掩露，意趣横生。在一幅作品中，为了制造一些有趣、耐人寻味的场面，把一些物象有意地遮掩起一部分，或者全部遮掩起来，还要让观众联想到它的存在，这是画家常用的一种表现手法。有时还利用“知白守黑”的原理，有意省略物体的一部分形象，给观众留下想象的余地，让观众同画家一同感受那游戏笔墨的乐趣。

上面的例图《锦鸡》，画面上只画了一只锦鸡立在石坡上，一只脚紧抓住石坡，另一只脚招了起来，两只眼睛紧盯着石坡下方，它究竟看见了什么？这眼神是警觉还是饥饿？是准备一扑而上吗？这些都不得而知，作品的真正完成只能靠观众自己的想象力了。

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