今天来和大家说说,世界顶级画家中的两位自拍狂魔——「光影鬼才」伦勃朗和「灵魂画手」梵高。
在艺术家中,爱画自画像、“爱自拍””的大师有不少,这其中,伦勃朗和梵高这两位大师,他们的自画像有着非常强烈的个人特色,别具一格,给默默留下的印象最为深刻。
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首先,来说说「光影大师」伦勃朗的自画像。
伦勃朗是个酷爱画自画像的人,他一生共画了100多幅的自画像。
伦勃朗画自画像,就好像是记日记一样,他用自画像,来记录自己各个时期的精神状态。伦勃朗的自画像,没有一幅看起来是相似的,他总是在自画像中,进行不断的试验和尝试。
下面分别是他早、中、晚三个时期的自画像:
伦勃朗青年时期自画像
在观看伦勃朗的作品时,总是很容易就被他的作品所触动,人们可以直观地感受到,画中人物的情绪,和精神状态。
伦勃朗惯用暗色调的背景,再以一束照亮黑暗的光,来突出画面的主体人物。画面的深色背景中,他下笔时往往粗犷而快速,而到了而主体的人物身上时,伦勃朗则细致深入的刻画。
伦勃朗中年时期自画像
伦勃朗尤其擅长刻画人物的神情,特别是对于最能传达人物内心的眼睛,他极为精准捕地捉、传神地一抹,眼睛,往往成了画面中,最吸引人驻足观看的部分。
伦勃朗对于人物的刻画,并不止步于视觉上的表象,而是深入到画中人物的内心、精神,以及情绪的再现,从真正意义上,做到了形神兼备。
伦勃朗晚年时期自画像
这不仅体现了,伦勃朗在平日里对人细致入微的观察,同时也体现了,他在构思作品时的创新力,和深刻敏锐的洞察。
接着,再来说说「灵魂画手」梵高的自画像。
梵高的一生画了很多幅自画像,这里选取两幅极具代表性的,分享给大家:
《割耳朵后的自画像》 和《没有胡子的自画像》
《割耳朵后的自画像》
《没有胡子的自画像》
《割耳朵后的自画像》,是梵高割耳后一个月作的画,这幅自画像是冷绿的色调,画中的梵高有着忧郁的眼神、瘦削的脸颊,整幅画呈现出一种压抑不安的、视觉感染力。
《没有胡子的自画像》,据说是梵高生前最后的一幅画,这是梵高送给母亲的生日礼物。这幅自画像整体呈现蓝色调,看着上去感觉很温暖,画中的梵高脸颊红润、看着略微有点丰满,这是梵高在挂念着家人、和温暖的善意时所作的画。
梵高自画像
作于割耳朵后一个月的《割耳朵的自画像》,以及梵高生前最后一幅画《没有胡子的自画像》,这两幅自画像,画面色调不同、用笔方法不同,展现了不同时期梵高的不同精神面貌。
是梵高心理状态的最真实的写照,痛苦、忧虑、精神折磨,以及生活中微小的快乐和善意,梵高的自画像不是单纯的画作,他更是把自己的心声和感情,全部融入到了画里,自画像更是梵高内心深处的呐喊和渴望。
梵高自画像
就像梵高说的,“我梦想着绘画,我画着我的梦想”。画画就是他的全部,而自画像,就是梵高内心真情实感的吐露。
自画像的魅力,到底是什么?
为什么有那么多的画家,一生在持续不断的创作自画像?
这在照相机发明之前,画自画像充当照片功能时,还能理解。但在照相机发明出来后,自画像,依旧是许多画家,乐此不疲、不断描绘的主题。
我想这其中的,主要原因是,画家们通过自画像,记录的,不仅仅是自己身处不同时期的面貌和状态,更多的还在于,对自身的反思,深入挖掘内心世界的需求和探知吧。
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