“曾经有一分真挚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此 如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是一万年！”
相信许多小伙伴都不陌生这句话，因为在那个青涩时代，我们都曾为《大话西游》里的至尊宝和紫霞仙子跨越时空的爱情而感动。
或许你心里的经典不是《大话西游》，可能是《无间道》，也可能是《警察故事》，亦或是《东成西就》。
但在我们的电影印象里，一定有一方天地属于香港，或许是某个经典角色，或许是某段经典台词，也可能你记得的只是香港街头那个穿着怪异的青年。
曾迈入巅峰时刻，也跌入过危机困境，但香港电影从未走远
上世纪八九十年代是香港电影最辉煌的时候，说一个片名，报一下演员阵容，就可以很快的把片子卖出去。
其实我们想一想，为什么那个时代香港电影会如此受欢迎，芭姐觉得香港电影的独特标志性在一定程度上缔造了它的成功。
如果看的够多，就会发现港片里有非常浓重的“香港味儿”～
只要有喝牛奶的镜头，基本就是喝维他奶
只要有抽烟的场景，基本都在抽万宝路
那个时候的电影还没有广告植入，吃穿用的东西就是香港人本来的生活习惯，所以观影人一看到这些标志的反应就是——“噢，这是香港电影”！
除此之外，香港电影的拍摄场景也充满着独特的“港味儿”，以至于现在人们去到香港旅行，站在旺角街头就彷佛置身于香港电影之中。
因为这里弥漫着一种旧香港的味道，狭窄的街道，密布的旧楼，不分昼夜一样喧闹。
香港电影的爱恨情仇都发生在这里，不管是市井生活，还是黑帮厮杀，通通都有旺角的印记。
所以我们看电影的时候会开始向往，向往站在旺角街头体会人生百态，向往叼着香烟就会义薄云天，再或者只是向往尝一口维他奶的味道...
香港电影就是有一种小格局在，因为香港的面积小，人口密度大，所以电影故事也往往说的是香港的小人物、小故事。
无论是《阿郎的故事》还是《喜剧之王》讲的都是小人物的事，述的都是小人物的情。
这种小格局也是制作上的小格局，其实香港电影一个很标志的就是很速成，电影情节足够有创意，但是制作时间都比较短暂，基本上半个月就可以拍摄完一部电影，比如周星驰在比较巅峰的时期就一年上映过七部电影，可见香港电影的制作效率。
除了“小”，那个时期的香港人还有很浓重的武侠情怀，所以香港电影也会充满了江湖气息，他们用自己的理解去阐述江湖。它既可以是《黄飞鸿之壮志凌云》里，通过黄飞鸿习武救国的自强不息
也可以是《笑傲江湖》里，令狐冲的侠肝义胆
甚至可以是喜剧《功夫》里，周星驰对抗恶势力的不屈不挠
我们常常说要致敬香港电影，甚至要感谢香港电影，其实致敬的是它挑起了我们内心深处的侠义情怀，感谢的是它教会了我们什么是情深意重。
芭姐记得《港囧》就是徐峥用来纪念香港电影的辉煌年代，在电影中徐峥加入了大量的香港电影主题曲。
每次只要音乐一响起，就立刻把我们带进回忆的长河，很快我们就搜寻出记忆中的那个经典画面。这就是香港电影，一部电影就有一种独特旋律！
听到张国荣的《倩女幽魂》，我们仿佛就看到了一席白衣的小倩依偎在宁采臣的身旁～
听到《沧海一声笑》，我们就想起《笑傲江湖》里的豪情壮志和尘缘世俗～
听到《一生所爱》，我们就知道紫霞仙子在等着至尊宝踩着七彩祥云来接她！
伴随着旋律，我们在香港电影里见证了爱恨情仇，学会了正直道义。
它就像是一个文化符号，给港人留下了一生的记忆。
它可以很快风靡全世界，给香港带来了文化繁荣，让香港一度称为“东方好莱坞”。
但它的辉煌终没能维持长久，在经济危机的形势下，香港电影跌入了困境。
不过幸运的是，20年前的今天，香港回归到祖国的怀抱，让香港电影重现了生机。
香港电影的这20年，是跌宕而又充实的20年，香港电影人纷纷北上，去汲取内陆电影市场这块土壤所带来的营养。
2002年，《无间道》的出现，给香港电影人带来了久违的信心，它的翻拍版权以175万美元的高价卖给了华纳兄弟，翻拍的《无间道风云》更是获得了奥斯卡最佳影片。
如果说香港电影就是小时候了解的那个天马行空的侠义江湖，那个光怪陆离的市井百态，那它的确已经衰落了。
但优秀的香港电影人还依旧存在，他们借助内陆经济的快速发展，为电影迎来了又一个春天。
2016年，周星驰执导的《美人鱼》在内陆和香港同时上映，奇迹般的成为了内陆电影首个票房突破30亿的电影。
而去年内陆年度电影票房前三的另外两部华语片也被香港导演包揽，不得不说，香港电影人从票房到口碑在去年都大获全胜。
所以，香港电影也许是港人回忆生活的过去，也可能是整个中国电影市场的未来。
无论是什么，在香港回归祖国20周年的这一刻，我们都应该去纪念香港电影曾带给我们的感动，因为它代表了祖国不可分割的一段记忆，它是香港的文化，更是香港这座城未完待续的故事...
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