【编者按:提起壁画相信很多人的第一反应就是敦煌。萃花在今天之前，跟大家的想法是一样一样的，直觉上把敦煌当成壁画的代名词。就在今天，小编的认知被颠覆了。原来不止“山外有山，人外有人”，敦煌之外还有“敦煌”！】
（河南省博物院馆藏，四神云气图壁画）
不吹牛，用数据说话：
这幅壁画距今已有2100多年的历史，比敦煌壁画还要早600多年，但依旧色彩鲜艳、保存完好。
这幅壁画长5.14米，宽3.27米，是我国迄今为止年代最早、篇幅最大、墓葬级别最高的墓室壁画珍品。
它的发现轰动了文物界、历史界、考古界和美术界。被专家学者誉为“敦煌前之敦煌”“敦煌外之敦煌”。
解读壁画，两个字：升！仙!
四神云气图的出土，告诉我们：中国神仙世界关于莲花的“联想”，比佛家更为大气磅礴；中国神仙世界里的莲花，与释迦牟尼一步一莲的传说相比，一则落到了实处，二则更大胆、更浪漫。
四神连同它们身上长出的莲花，都是墓主人也就是刘买同学升仙的媒介和交通工具（呃，青龙就是那个悲催的交通工具）。
四神云气图线描版
青龙、白虎、朱雀身上皆长有莲花
灵芝纹象征着长生不老，边缘四周的直线穿璧图案，则寓示墓主人可以通过穿越玉璧圆孔的方式，实现灵魂与肉体的分离。
灵芝纹和直线穿璧图案
总之两个字，就是要升！仙！
作为西汉墓葬壁画的典型代表，四神云气图传达的强烈升仙意图，并不是刘买的个人意愿，而是当时人们普遍的思想与信仰。
可以说，有了这些升仙的壁画，墓室不再只是容纳墓主人与随葬品的空间，而成为一个虚拟的仙境，是连接仙界的桥梁。
艺术价值：西汉绘画艺术的最高水平
用色上，四神云气图以红色为底，墨线勾勒轮廓，再填以红、白、黑、绿四色，整体基调呈红褐色，色彩浓丽、形象夸张，具有很强的装饰意味。(前面的文章《曾侯乙棺椁|最高级的包装，灵魂的包装》有对颜色的意义的解读)
四神云气图主图案
仔细看，还能发现画师当初在配色上的小心机。
白虎、朱雀、玄武主要用白色，但其身上的花纹却用红、黑、绿三色加以装饰；青龙头部和腿部用黑、绿两色，头上两角、眼睛和口中獠牙为白色；身上鳞纹则红、白、黑、绿四色齐用。
青龙身上的鳞纹可以看到红、白、黑、绿四色
四神云气图构图严谨，青龙蜿蜒而过占据画面主体，打破了上下左右对称的传统绘画手法，主次分明。（真不是因为考虑到刘买同学要骑，所以才故意把龙画大一点的吗？）而画框外四周的装饰图案又回归对称。
技法上，整幅壁画线条飘逸，四神神态刻画的栩栩如生，不同粗细线条的运用，更赋予画面以动感效果，完全摆脱了早期绘画用线生硬呆板的状态。
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总体来说，四神云气图简约而生动，充满流动之势。观其高超的绘画技巧，再结合墓主人刘买的诸侯王地位，不难判断出绘制壁画的工匠必为西汉宫廷画师，所以四神云气图实则代表了西汉绘画艺术的最高成就。
作者在构图上以主次为序，突出了以龙为首的主题，打破了上下左右对称的传统绘画手法，体现了龙已由象征自然界的神权向着象征帝王的君权的转变。朱雀也一改过去严谨和神秘的猛禽形象，变的修颈长腿，温驯秀丽，作者用比例上的夸张和线条上的拉长，不仅形象的表现了各种动物的神韵，而且充满了神秘的浪漫主义色彩。这种蓬勃旺盛的生命力，这种整体性的气势，也是后代艺术所难以企及的。如果说，唐代艺术更多地表现了中外文化的交融，那么，汉代艺术却更突出地呈现着中华本土的音调传统。
整副壁画简约抽象，充满流动之势，以强烈的动感和明快的节奏形成了起伏波动的韵律美，唱响了美妙欢快的天国畅想曲。四神云气图，一个繁盛朝代的象征，一种社会时尚的张扬，一股泱泱汉风的挥洒。
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