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（续）
（四）键盘与其他组别的结合
1.键盘与弦乐+木管
键盘与弦乐是非常和谐的组合形式。常常表现为伴奏与主题的配置关系。但键盘与弦乐加木管，也可能木管的存在是为了加强弦乐，也许弦乐为主，木管为辅，还可能是木管作为平等的复调声部独自呈现，还能够设想，键盘作为主题，而弦乐是一个伴奏的功能配置（织体或长音），而木管是穿插式呼应，但这多少就有一些键盘协奏曲的样式雏形了。
在这个题目下面，该组合的气质无疑是“室内性”的。这决定了木管作为陪衬的温和度因素，不会是很强烈的形象体现。没有铜管组，也没有打击乐的存在，这就提示该组合可能配置非常抒情而温暖的音乐之所用。键盘作为主奏加上弦乐对主奏的完全重复，简化或繁华的重复，甚至是复调化对应处理，但它不是协奏曲的写作样式。如果是协奏曲样式，弦乐组就不会在“与”字上强调为一体化的存在。一般来说，键盘以颗粒性的音乐呈现，而弦乐组给它作为延伸式的串联、融合式的同步、简化式的重复、音区分别的呈现等。
2.键盘与弦乐+铜管
键盘与弦乐加铜管的组合，在键盘与弦乐的结合之外，由铜管来作为陪衬、伴奏或织体的构成，这多少也体现了一种刚毅、厚重和坚强的底蕴。看似可以比较强烈有力的配置，联想到织体或旋律之上的号角声或铿锵有力的节奏性和弦，或者可能是铜管丰厚的和声铺垫，形成一片浓烈的块状音层结构等等，但如果铜管采用弱、柔、轻的吹奏法，它照样可以完成温柔的对答、流畅的穿梭、甚至天鹅绒般的铺呈。
但是，如果这个铜管与弦乐是演奏音乐性质相近的音乐元素，它的融合度在非对比的音乐中，是需要重点加以考虑的。那么，它们之间的音区衔接、力度比值、音响共鸣都需要考虑清楚，不然就会出现“皮包不了馅”或“馅小皮大”的不平衡现象，出现不应有的分离情形。当然，还有键盘因素的加入可以添彩，至少可以填补铜管与弦乐之间的一些性格裂缝，把不同性质的“珍珠”串联起来。那么，这时的键盘好似一根红线，它穿来穿去，串起了整条音乐的项链，使铜管与弦乐这两组分离性质的乐器能够有机地走到一起、融为一体、成为整体。
而键盘作为主体呈现的乐器，它的地位一定是明显的、主动的、容易感觉到的，但又不同于协奏曲的配置方式，它仅仅是乐队交响化写作中的一个内在主要音乐元素，还没有达到协奏曲中的键盘乐器那样主体的地位，这与配器的“度”有关，更与音乐本体的形象、气质、性格相关联，它既要高于乐队的一般层面，又不能脱离乐队的本体成为协奏曲样式。
3.键盘与弦乐+打击
打击乐是色彩的呈现、是力度的呈现、是节奏点的呈现，是有音高打击乐的雷鸣之声或星星点点的闪烁之音。或许也可以是融入其中和谐相处，听不出它的存在的独立性，只是改变了色彩、厚度、力度和鸣响式的一种展呈。键盘与弦乐为主的织体因为以上的呈现变为多姿多彩、多点多面的丰富乐声。打击乐不是一个单一功能的敲击效果点缀，在交响乐配器当中，它是一组非常生动的主要角色群，使用好打击乐组各种功能、各种色彩、各种力度的表现，是交响乐迷人的一份重要的技术安排文本，认真研究打击乐的技术规律和色彩表现的各种可能性，是我们应该下功夫去努力完成的重要使命。
而打击乐作为织体的伴奏构成，少了许多粘合度较强的元素。要么轻盈，要么热情，多少没有那么多温存之感。但它可以“灵光闪现” “雷鸣电闪”，还可以发出窃窃私语般的“议论”。如果全用有音高的打击乐，它的音响即可具备室内乐的特性；如果使用无音高的小打陪衬，它则可能呈现民间小景似的画面展呈；如果是用强烈大型的打击乐构成织体，它肯定会多几分英雄般的气质和壮美；甚至以电闪雷鸣般的狂放音响和键盘与弦乐的音乐形成对抗、对比和对应。因此，打击乐的不同性质的介入，比较能够明确地为音乐的氛围、气质和画面感形成定位。
4.键盘与铜管+打击
这个组合一般情况正常的呈现肯定是坚定有力、强烈震撼的场景配置。打击乐全力地敲打着激烈的旋律之中的逻辑重要点位，使乐队增添很强的气场和精神，威风凛凛、激烈共鸣、坚强行进、号角呼唤的氛围等等，都是这个组合可以适应的标准。
如果键盘流水行云般展延，如果铜管处理成轻柔与抒情的表达，如果打击乐使用叮叮当当闪亮的小钢片琴、铝板钟琴等轻盈的陪衬，这个组合将会呈现与以上段落描述的完全不同的场景与意境。这种诗意化的表达在这个组别当中完全可以展示。有时，配器思维确实需要放开心境去追寻、探索、表达属于自我的“另一番风景”，这也许可以理解为创新，也能说是在避免雷同、一般、平庸表现的一种奋争，它的光辉需要我们以探索的精神去使其大放光明。
5.键盘与木管+打击
轻快活泼、生动流畅，也许是这个组合能够顺利达到的表情基准，键盘与木管、轻型打击乐都是以“点”为主的习性。但也可以是键盘流动，打击乐敲点，而木管做一段非常流畅的长气息的旋律表达，这样的表达是活力氛围的演释。
那么，这种室内性乐器组合应该是可以奏出比较有气势的强音。无论是木管的尖厉鸣叫，还是超低音域的单簧管与大管的深沉呻吟，还有键盘的迅速上下翻腾，都可以表现出一种类似于野性的场景。再加上打击乐的强烈闹腾，那更是热烈沸腾的表达意境。这种极端的思路无疑会拓宽配器的表现路径和平台。像苏联某作曲家的钢琴协奏曲的乐队部分，采用了一只小号与整个弦乐队来作为伴奏主体，这在当时是一种大胆的创新，且不说音乐内容，就是这个乐队的组合构成就能让人耳目一新，直到今天听起来仍然令人肃然起敬，只是小号一直处于独奏状态，这需要演奏家拥有很高的乐队素质和技术水平。
6.键盘与弦乐+木管+铜管
这是四个组别全体进入的布阵。没有打击乐出现，而铜管组可以有打击乐式的敲击声，但是，这个组合仿佛更适合配置丰富、丰厚、丰盈的圣咏式的版块在温暖的气氛中进行。如果有键盘的流动穿梭，可能会更有活力的体现，也似有闪光的星辰划过夜空的光痕。铜管的性质决定着这个组合的基本情绪的生成，铜管强则乐队强，铜管温则乐队温，铜管轻则乐队轻。
但是，这是以键盘为主奏的组合方式，又不能是协奏曲，而是乐队合奏式的配器，这就涉及到键盘与弦乐的配合问题了。这个配合又是以重复一种元素或变化重复一种元素来定义的，那么键盘的颗粒性跳跃式特质与弦乐的线条化歌唱性特质之间必须要寻找到最佳的契合点或者说是连接缝的。在处理长音时，键盘尽量以长踏板的连线奏法来适应弦乐的歌唱性表达，而在处理跳跃式的音乐时，弦乐以跳弓、拨弦等演奏技法来适应和靠近键盘的特质等等，这些也不失为“点到为止”的方法提示。而这时的木管组反而要想办法比较疏离开弦乐的粘性线条，用音区、音色、音乐性质的区分等手段来形成既能支撑又能独立的织体呈现。
7.键盘与弦乐+铜管+打击
键盘为主，加弦乐，再添入铜管与打击乐，或各组分别加入都是以键盘为主，协奏曲样式的谱例里有许多这种组合的例证，但弦乐的分量多少，决定着它的成分的性质和身份。弦乐融入、则键盘温蕴；弦乐穿插、则键盘鲜明；弦乐分离或若即若离则键盘主动性更增；而弦乐包围式表达，则键盘更显个性的分离与特殊的色彩生成。这里需要明确解决的问题是铜管作为织体功能的体现，既要符合自身特点，又能与主奏乐器组融合与平衡。许多时候我们能够听见铜管在没有必要强的乐思当中，使劲吹奏一大堆音区、音色、音量都十分明显的伴奏，和声织体，包括长音和弦式、节奏组合式、情绪激励式的伴奏声部，这很多时候都干扰了主旋律乐器组的表达，甚至破坏了应该有的情绪，压过了主题呈现乐器组的音量等等。使铜管组作为伴奏织体过分的表现，就像是一个喜好饮酒人士的啤酒肚子一般，令人十分不悦。同时，在配器上说来也是一种浪费！有些配器者错误地认为总要给各个声部“找到事情干”，而且这个事情越是艰难也就是水平越高的显现。殊不知，以最简略、方便、合理的方式组织音乐的方方面面，使其达到最佳的表现状态和艺术效果，才是我们所追求的艺术品位和音乐的完美呈现。
8.键盘与弦乐+木管+打击
木管的可能性有：融入弦乐加强音量，构成音色的混合色彩，木管的呼应为弦乐打开了表现独立性的前提，木管复调的处理也与弦乐“走得很近”，木管协助打击乐敲打点位，那就是软化打击乐而牺牲个体音色的举措，这样就可以使打击乐变得温柔可听，减少噪音。
键盘与弦乐作为音乐主体，木管作为织体部分来呈现，这是基本结构。当然，这比较前段用铜管做织体要方便许多，因为木管的适应性、融合度以及音色的沟通功能都是较为中庸的，也就是说适应的广度是很强的。那么，反而要注意由于木管的可听性悠长，可能会产生“反客为主”“喧宾夺主”的危险。因此，就要为它们（木管组）安排表现力、吸引力、可听性不太强的音区、音色和力度来完成，原本就是次要角色的、陪衬功能的织体表现。唯有这样，也就使木管组在充当主角的时候还能显示出音色鲜明、音区合适、力度适应的表现空间与技术手段。
9.键盘与木管+铜管+打击
这个组合里抽掉了弦乐群，可谓抽掉了乐队的基本音色和基础力量，但正因为如此，尤显色彩个性。键盘与木管为主，都是可以非常灵活、跳跃的乐器结构，适合快速闪耀的活泼段落，但也可以体现甜美迷人的木管抒发情感。如果铜管来协助，会更为丰满厚实，而铜管号角式的冲击，又会是另一种军乐式的展示与表达，如果是表现军乐风格，打击乐作用需要很强调。注意，这里的木管与铜管各司其职，木管与键盘构成主奏音乐组合，而铜管是织体性功能的结构，虽然铜管与木管有许多共同之处，几乎没有铜管与弦乐的“生分”之感，但恰恰是如此，就容易由于铜管的处理不当，如过分卖力、过分密集、过分强力而盖过木管所要表现的主体音乐成分。这时需要同样调动一些技术手段把铜管作为织体伴奏的音色压暗、音量压低、音区压隐，从而辅佐键盘和木管的主体音乐顺畅呈现。在有能力处理好以上关系的前提下，可以把铜管作为音乐气质的定位元素、音乐气氛的调剂元素、音乐力度的控制元素、音乐色彩的调和元素、音乐鸣响的管理元素等等，来为以键盘与弦乐为主的音乐表达提供应有的服务、有力的保障和性格的定位。
（五）打击乐与其他组别的组合
1.打击与弦乐+木管
以打击乐为主，其他组别的乐器为辅，这是比较前沿的理念在支撑。打击乐的地位提升，不再是陪衬，而弦乐与木管的配合，也会是比较生动的陪衬。弦乐的拨弦、敲击、碎弓等演奏法都可以作为陪衬的主要奏法，而正常的拉奏，在不同的音区也会呈现多彩的陪衬效果，加之音乐的性质，性格上如果有所区分，它就会很好地起到和完成陪衬的使命。木管也许可以为打击乐明确音高、定位、音质和音色，使之提亮或压暗都是可以有所作为的。
可以设想这一组打击乐是定位在有音高与无音高的区分之上的，有音高的打击乐，如：钟琴、钢片琴、钢琴等，自不待言它们可以演奏有音高排列起伏的真正意义上的音乐旋律或曰主题。那么，弦乐来加强、陪衬、呼应它均可以是有的放矢的。木管组本身的组内各声部组合起来，形成一个织体进行也是方便可行的，只是在力度上要求既不要影响主题乐器组，甚至盖过主题乐器组，也不能太过分弱于主题乐器组，给人以基础不牢的感觉；但是如果解放思想理念，将它编织成鲜艳花边闪烁其间，也就少了基础不牢的麻烦。关键是如果设置为没有音高的打击乐为主奏，那就要改变通常的音乐旋律的有音高状态的概念，也许就是以一种音色，一种节奏型作为主题的呈现。
2.打击与弦乐+铜管
打击乐为主，弦乐加铜管为辅，这个打击乐可以是有音高与无音高之分的，有音高打击乐的配置基本遵循是在“乐音”的范围形成组合。弦乐与铜管各自扮演不同的陪衬角色，它们的气质是谐和的。而如果指无音高打击乐，那么它们的组合形成的气质肯定是硬朗的、金属的以及节奏铿锵的。
打击乐为主的呈现在上，弦乐的陪衬性元素居中，而铜管完全有能力完成“强基固本”的织体使命，并且会展示出强烈、厚重、丰满、结实等音响质感。如果是在无音高打击乐为主奏的状态下，木管也可以闪点的、不太明确的音高体质来适应打击乐的无音高点与线表达，或可以为原本无音高的打击乐主题增添上一条有音高的提示性旋律线，当然，如果这样的话，有可能把主与次翻转，听众可能认为木管的带音高旋律才是音乐的主题旋律线。这就不是我们这一节所设定的配器结构概念。铜管仍然是在次要地位之中精神显现、力度完满、气韵冲天、表演空间非常宽泛，表达的情感可以非常的多元，表现的力度起伏也可以幅度空前。
3.打击与弦乐+键盘
这个乐器组合一般应该是中庸的、温厚的、抒情的表现，也许是有音高的轻型的、柔化的打击乐器如钢琴片，铝板琴等等，空旷、神奇、飘逸的效果。弦乐可以是高高飘过的彩虹般线条化的呈现，而键盘则可以是流动、顺畅的分解音型等等，总地说来是柔情的体验。
试想一下，如果是无高音的低沉的打击乐以主题化的节奏音型、以大军鼓、大中国鼓的低沉音色作为主题，那么，整个弦乐队则以低音区的齐奏或八度的准齐奏在适应打击乐的“音色与节奏”中形成的旋律，这是不是可以描绘出“黑云压城城欲摧”的意境呢？当然要注意此时的弦乐的主题旋律是次要的，是处于对打击乐主题的一种追随、附合、解释的地位。因此，打击乐的主题在音量上应该是恣意的主体般隆隆的轰鸣式呈现。还有一种情况，打击乐在无音高的状态下形成“节奏型的旋律”，弦乐组则以多音和弦来支撑、来渲染、来烘托这种“节奏型旋律”的呈现，在骨干的音节上，在逻辑的重音上，在关键的点位上加以强调，也是一种合适的“打击乐与弦乐”题目下的正确而新颖的表达。当然更有甚者，弦乐队干脆就用手拍击琴身，真正成为打击乐的演奏状态来与打击乐结合了。
4.打击与木管+铜管
现在的乐器结合完全是军乐队的编程样式，具有广场性、仪式感和军队气质的音乐适合采用这种编制的配器和组合。昂扬向上、坚定有力、勇往直前是其基本的性格、品质和志向，强烈的爆发和弱弱的呼吸均成为可能的表达。
强者可以是木管、铜管统统应和着打击乐无音高的节奏，整齐划一地鸣响，创造出一种同节奏的巨大震撼的音响，此时节奏就是旋律。木管和铜管的有音高旋律也可以做出无音高似的处理。即让整个弦乐以“偶然音乐”的理念为支撑，随意发出音高，只要保持节奏的统一即可，这时的呈现可以说是非常单一织体之中发出的巨大乐队共鸣，它可以描写流行大片中的地动山摇的宏大场景。弱者可以在轻盈的有音高打击乐器的引领下，如荧光闪烁的夜空当中缓缓流动的星辰一般，木管则可以是闪烁星辰的回应、反光和折射，而铜管可以组织出犹如深邃的黑夜之中一片深沉的黑暗底色，但它不是静止的，它仍在有序的流动之中显示出一种生命存在。
5.打击与铜管+键盘
打击乐与铜管，加键盘，比上一种组合更具力量性和坚定性。键盘的加入可以多少减少一些“广场感”而增加一些“室内感”和抒情感，但如果是强力的打击乐为主，这种力度、响度和坚硬度是非常明显的；而且，也伴有火爆的干燥、激烈的感受。
打击乐组“钟鼓齐鸣”“锣鼓掀天”，铜管组“喇叭朝天”“强力吹奏”，这个场景肯定是火热的宏大庆典场景，这里所有的优雅的、柔顺的、温和的乐器组合如弦乐组、木管组都已经排除在外，为的就是表现一种“直冲霄汉”的“巨大震撼”的热烈画图，键盘热烈飞炫，或是柱式和弦的支撑均可以把情绪与主奏乐器融为一体，成为有机的辅助、衬托和助力部分。假如用这个组合来表现其他的情绪和场景会是什么情况呢？沉闷的大鼓等或点或线的敲击，而铜管似法号般冗长地吐着忧伤的气息……那就是一种死亡一般的阴沉场景描写，给人以压迫深重的质感或者是悲伤的哭泣感受。
6.打击与弦乐+木管+铜管
这是乐队全奏的构成，但它是以打击乐为主的结合方式，顺序为：弦乐+木管+铜管，这个顺序预示着该组合应该是交响化的表现方式，不同于“军乐化”，亦不是“室内化”的表现方式，是以打击乐为主的交响表现方式。它可轻可重，可厚可薄，可浓可淡，可热可冷，依音乐本体的气质所需而定。
这里仍然是以打击乐与弦乐为主奏声部，它们的结合方式仍然要考虑在音区、音色、音量上的融合度，而木管这时可以是呼应化的复调处理，铜管作为一个织体来体现音乐的基本性质；或可相反，木管在中间地带形成织体，而铜管做复调式的对答、呼应与跟踪。这个效果由于中间是木管作为织体，它可能就显出温柔融合的一面，而由铜管作为附加声部的呼应，在音乐性格的对比程度会更加鲜明。这里没有键盘的存在，也许少了些流动的因素，但如果音乐气质需要，可以由木管组来照应这一元素的构成。还可以是由打击乐之中的键盘性质的乐器来完成，但这样对于题目的解答也许就不太纯正，因为“键盘”一般而言是指所有有音高排列的敲击性质的乐器的总和。
7.打击与弦乐+木管+键盘
现在这个组合，又减去了一个力度层次，因为减去了铜管组的进入，使之成为室内型的编制方式。如果是有音高的敲击乐器，亦可以是轻盈的、活泼的、童趣表现所需要的编制方式。当然，也可以是强力的打击乐独奏，之间的空隙填入一些弦乐、木管、键盘的因素。再如果是打击乐组的全力以赴、全组齐奏那本身已经是“锣鼓掀天”了，弦乐这时做什么？用有音高的节奏重复打击乐的节奏，也许是主体的分工式的节奏编织，弦乐这时亦可以分声部重复这个节奏织体，这时是让人感到为打击乐的野性贴补上了一点文明，为打击乐的粗鲁添加了一些温顺，或可以感觉到由于弦乐的重复，将打击乐呈现的广场性拉回到了音乐的厅堂之中，这些应该都能够体现出来，因此，不能小视弦乐的加入。还有键盘的加入更加软化了打击乐的爆裂程度和性质，使之有丰富的乐音气场，而非广场上、旷野中的放浪。
8.打击与弦乐+铜管+键盘
这是反差很大的配置方式，打击乐与弦乐，加铜管，再加键盘，他们的音色分离可能性很高，如果这种分离性利用得当，可使音乐各部分各自表现清晰、轨迹分明，但合奏的音响奏鸣效果把握是必须基本遵循的。
这里主要是需要考虑音响的融合度，在表达各自或主奏、或复调、或织体的清晰度前提下相互产生的乐队共鸣是应该细心琢磨之后，精致安排的。音乐的气质对比、音乐的情绪对比、音乐的性格对比，这些因素同时呈现时，必须考虑它们之间的关系融合，在融合的基础上进而产生交响的共鸣，也许这就是交响性丰富的音响构成的本真。那种各吹各调互、不认可的方式不能算做交响乐的思维，最多只能是节日广场上的随意组合，或各吹各调式的喜庆纷呈场面的写照。键盘作为最后排列的因素，也许它是最为次要的地位，但绝不是可有可无，如果用心，给它适当的表现空间和时间，一定会为音乐增光添彩，甚至于可以改变主体音乐的性质都未可限量。
9.打击与木管+铜管+键盘
这是完全编制的军乐队组合格式，并且以打击乐为主，记住：是打击乐为主！这就是这个结合方式的特殊之处，但无论是强力无音高，或是有音高的柔性打击乐，它们都会呈现军乐的色彩和印象，都会有明显的“广场感”，都会是以阳刚气质为主的性格表达，都是在没有弦乐滋养的“激烈”“尖锐”“坚强”等表情符号下的进行方式。打击乐为主是其应该明确呈现的音色亮光、音乐气质和主体存在。这是一个纯军乐式的组合形式，其音乐气质主体肯定是以军队行进的气质为主，但作为管弦乐交响乐的配器，它的多样性配置的可能应该是存在的，比如木管的抒情性表达，铜管组的温厚音响的呈现，都为它作为厅堂式交响乐的配器提供了充分的可能性，而非一个“广场感”独有。
以上的各种乐器的组合方式，是以横向片段性、纵向分层性、综合分别性的列入、梳理和归纳。而乐器的组合有其基本分类的组合，但真正特别的组合可以说是无穷尽的，因此无法完全罗列和表达出来。但这些基本的方式和遵循，可以为学生初涉配器课程提供信息辅助的支撑和一些常识性问题的指导。乐队的色彩、气质、意境、力度、主次之分、结合方式、表现范围都可以说是有无穷无尽的可能。以上为配器法理论当中的乐器结合部分，下面将会进入到乐队配器的各种编制的论述之中。
乐队的全奏包括弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组构成，有时还加入一些特色乐器、民族乐器，甚至还将“人声”作为乐队“声部”加入其中，这个结构编制可造成宏大、厚实、强烈、丰富、立体、坚强的音响效果与艺术表达。
（一）齐奏（高，中，低）
1.单组的高音区的齐奏，单纯而明亮，适宜演奏明亮抒情的音乐旋律；
2.单组的中音区的齐奏，温蕴而中庸，适宜演奏深情悠长的音乐旋律；
3.单组的低音区的齐奏，深沉而厚重，适宜演奏低回、委婉的音乐旋律。
（二）齐奏（高）（高、中）（高、低）
1.跨组的高音区齐奏，仍然可以演奏明快、抒情的音乐旋律，其混合的音色更加丰富；
2.跨组的高、中音区（八度）仍然是明朗的色彩为主，增加了一些温暖厚实的感觉；
3.跨组的高、低音区（八度）是非常深情而流畅的色彩，适合深情，温蕴的抒情风格。
（三）齐奏（中）（中、高）（中、低）
1.跨组的中音区（同度）是以抒情为主，兼有内敛，温暖，抒情的音乐气质；
2.跨组的中、高音区（八度）是以中音为主的组合，这也仍然为中音占上风的组合；
3.跨组的中、低音区（八度）是以中低结合的方式，最是擅长表达深情悠远的音乐形象。
（四）齐奏（低）
低音区的齐奏可以是本组与跨组的分配，本组的音色纯粹，而跨组的混合音色能有多种合组出现,如：弦乐与木管结合，它们是柔和的展示；弦乐与铜管结合，他们的性格增加了一些刚性；木管与铜管结合则与强烈、坚硬相融。
本组的合奏，色彩和气质比较单纯统一，两组结合也许就有主次之分，以奏主题的乐器组为显现声部，多组结合的结果是色彩的斑斓和音色的混合效果，并且随着音区的改变，音乐的色彩也随之变化，乐队的合奏区别于全奏即可能是某一乐器组没有进入或少有进入。
1.某一声部为主题，其他伴奏（键盘乐器为主题，其他伴奏；打击乐器为主题，其他伴奏）
为某一音乐主题（主要乐器）配置伴奏，是乐队配器中主调音乐的常用写法，亦是多用、常用、频用的手法。以下分别讲述各种组合的情况。那么，以键盘乐器为主，其他乐器伴奏的情况相对少见，多为协奏曲的样式，而以打击乐为主的情况，也是比较少见的组合。当然，有音高的打击乐如木琴，马林巴为主的情况亦是比较常见的存在，它们也可以是协奏曲的样式出现在这种组合当中。这是乐队配器内部的主奏与伴奏的配置方式，与整个乐队为一个声乐独唱声部或一个合唱队多声部演唱伴奏是不同的概念，是指乐队内部的音乐写作方式中主题音乐与伴奏织体关系的解说，其中又分为为某一乐器独奏配置伴奏性织体,为某一声部的齐奏或多八度齐奏配置伴奏织体,还指为跨组别的混合音色主题配置伴奏织体是也。
2.某一跨组声部为主题，其他伴奏
某一跨组声部为主题，其他声部作为伴奏存在是很普遍的情况，下面将分音区（音色）来阐述其特色与属性，尽可能描述它们的存在理由与气质，还包括音色和音乐的特性等内容。它们的存在状态在音高上可以是同度的，也可以是八度和多八度的同质构成，而不同八度的结合其音区是有不同特色的，不同音色的结合当然要改变性质。
3.高音乐器为主题，其他伴奏
以高音乐器为主题，其他乐器伴奏，这是最为常见的存在，而这个高音乐器的呈现，可能是单组音色，两组音色和多组音色的呈现，弦乐，木管，铜管，打击乐，键盘均可以成为单组和跨组配置的主体、主题和主要成分存在。
一般情况下中音区为伴奏的织体样式存在，那么，低音区域为起和声基础和音响基础作用的低音进行，也可以在低音区设置复调性质的音乐旋律、动机和节奏性元素作为对比、陪衬和呼应的表达。当然，中音区也可以在其有效音域和音响空间设置对比性音乐的存在，但需要注意,它的音量处理要强调，音色最好能够有效地分离出来，还要考虑抽调中音织体以后，整个音乐是否会缺乏流动性因素，给人以停滞之感。
4. 中音乐器为主题，其他伴奏
以中音乐器为主题，其他乐器伴奏是比较少见的情况，而中音乐器多为承担伴奏工作，因为其特有的抒情温蕴的音色也适合表现如忧伤、郁闷、愁苦等特殊的情感表达，也常常作为主题乐器存在。需要注意的是，要为其留出清宽的空间，因为该乐器的粘和度极强，容易混合在乐队之中，不易突出。在音量上也要充分参考中音乐器的实力大小，而在其它声部如高音、低音乐器形成伴奏性织体时切记不能盖过此时作为主题演奏的中音声部，也许留够足以表达其主题活动的音域全面是最为妥帖的方式，中音乐器作为主奏，本身也应该选择最为有利的音域和音色来承担完美主奏主题的重任。
5.低音乐器为主题，其他伴奏
以低音乐器为主题，其他乐器伴奏，这是比较常见的情况。低音乐器如弦乐的深情、铜管的坚定、木管的柔和，都是作为主题演奏的上好元素，而它们以各种结合呈现，亦可产生若干不同的音乐气质，但它的主要形象应该是浑厚，沉稳，深情而厚重的。
低音乐器作为主题，由于音域的低沉一般不易为其它作为伴奏织体的乐器盖过。但要注意的是，作为伴奏织体元素的高音、中音区域的织体活跃程度如果把握不准，或者过于“显眼”，就会转移听众的注意力，让人们把次要当主要，把陪衬为主体，把丫鬟当作小姐而本末倒置了。
6.高音与低音乐器为主题，其他伴奏
以高音与中音乐器作为主题，这与单纯的高音乐器作为主题，则是增加（八度）亦增加了音色的厚度，但它的表现不低沉，仍然可以是明丽的色彩呈现，而更增加了甜美抒情的成分，在音量上如有铜管乐器进入，它们是宽广而强大的音响效果，但仍然以流畅的表达为主。
高音与中音乐器为主的主题呈现，是最为普遍的编配方式。也就是在某一高度之下加上的低八度的重复，这样的重复既不影响高八度的显眼程度，又可以给高八度旋律以支撑，还可以平添几多温暖的色彩，以及比较厚实的旋律质感。其实中音乐器的力度在相同的组别应该没有什么音响平衡上的问题存在。但是，如果是跨组别的结合就可能出现中大、高小的音量失衡状况，这是需要充分重视的。比如,铜管作为中声部八度重复如果控制不当，高八度的声响很可能被盖过，而且还可能因为中声部力度超大而改变了旋律声部的精神气质和形象塑造的正确指向。
7.高音与低音乐器为主，其他伴奏
高音与低音乐器为主题，其他为伴奏，这种组合的出现也是较为普遍的，如，大提与小提的组合，都可以是非常抒情、柔美的音乐构成，而低音的管乐与弦乐高音，低音的管乐本身为主题都可以，加上弦乐的陪衬等等，都可以出现多种有特色的音乐组合。
还有一种可能，即是隔空八度或多八度的叠置作为主题呈现，它的中间是伴奏织体的流动，这种结合可以给人以空灵的感觉，而且没有被淹没的危险，只是这是需要根据音乐气质来设置，因为它也许缺乏力度感、厚度感、深沉感和明亮感，给人以通透、空灵、间隔的感觉，但基本能保证主题旋律不被干扰、淹没和压制而随性悠扬地存在。
8.中音与低音乐器为主题，其他伴奏
以中音与低音乐器为主题，其他伴奏，多为表现沉稳、坚定、低徊的音乐气质。它的构架中织体在高音区，这就需要把“平衡”放在重要位置来考虑，不能“抢戏” “喧宾夺主”，而这种配置的主要音乐气质，可以是朴实、厚道、深切，以及阴霾、失望等情绪的表达。
由于中音区的上部八度重复，可以减缓低沉、阴霾、失望等情绪的影响，而成为比较温暖、忠厚、朴实的旋律色彩表现。在弦乐组当中，如果中低音声部是同八度的音区呈现，那么，中提琴略带鼻音的诉说般气质也许还会减少大提琴略显低沉木讷的弱点，从而更加形象准确地表达音乐。如果是管乐组（木管）单簧管的低音区冷峻的音色，遇到大管在这些音区恰好有着内敛的温暖之感，正好弥补了单簧管的短处呈现，如此等等，对于色彩的把握是需要就某一乐器本身的音区色彩与各乐器之间的色彩区分，以及各种乐器组合之后的新的色彩融合做到心中有数，方能轻松驾驭。
（一）弦乐组的配器
1.一提为主，二提、中提为织体，大提、低提为低音或复调；
2.二提为主，一提为复调，中提、大提为织体，低提为低音的拉奏或拨奏；
3.中提为主，一、二提为织体，大提为对答复调，低提为基础低音；
4.大提为主，一、二提中提为织体，低提为底部的支撑。
5.低提为主，大提为辅，一、二中提为织体，没有低音织体存在。
（二）木管组的配器
1.长笛为主，活泼亮丽，其他辅以织体或和声的陪衬，大管多为低音线性表达；
2.双簧管为主，抒情见长，长笛加花，单簧管织体，大管为低音基础；
3.单簧管为主，叙述中庸，双簧管对应，长笛华彩，大管仍然可以是低音支撑；
4.大管为主，沉稳低回，长笛呼应，双簧管、单簧管在中声区形成织体。
（三）铜管组的配器
1.小号为主，嘹亮生动，圆号呼应，长号低音，大号作为基础；
2.圆号为主，抒情丰富，小号呼应，长号，大号作为低音织体；
3.长号为主，强烈震撼，小号呼应，圆号织体，大号低音支撑；
4.大号为主，沉稳木纳，其他三个乐器不能太过余“生动”，点式陪衬或静态的应和与支撑即可。
（四）打击乐与弹拨组的配器
叮叮咚咚的敲击声，是有如童话世界的意境描绘，而木琴、马林巴、钢琴、竖琴如果作为主题旋律存在，既可表现多种形象与情感，也可作为“协奏”的样式存在。再就是无音高的打击乐为“主题”，其他乐器的“有音高”的旋律动作为陪衬，也是会有新奇而富有色彩的音响效果出现的。
在西洋管弦乐队中，没有固定“弹拨乐组”的编制，一般是做特色乐器，根据民族风格的需要和要求，加入某些具体地域、民族、性格特色的民族乐器在需要表现的内容的乐段之中使用。虽然多半是单个的乐器加入，它也涉及到“配器”的概念，可以作为独奏乐器式的存在，也可以是在合奏性质的段落结构中为音乐添加一些指向性比较强的民族风格色彩。而弹拨乐的构造以及演奏的特点和音色的特殊，不太可能被一般管弦乐队湮没，它是以一种特别的音色分离于乐队混合混合音色之外，而让人可以清楚感觉到它的存在。至于与某些管弦乐声部重复出现时，它的任务即是增加一抹具有民族气质的亮色，这时的混合音色发生了细微的变化，即达到了预期的音色改变的目的，不一定要完全听清楚某一民族乐器的单独存在。
（五）弦乐队与木管组的配器
木管组的某一乐器独奏，而弦乐队作为伴奏，这是很常见的手法，木管组部分或全体作为主题，而弦乐队仍然可以完成好伴奏的任务，反过来弦乐作为主题，木管来伴奏，这种组合弦乐可以表现为主题旋律，木管作为陪衬呼应复调的存在，弦乐的低音乐器仍然作为低音支撑，音色效果是比较契合的。
这种配器的组合方式可以遍地开花、随手拈来，但是仔细研究，它们之间的音色融合度、音区的软硬度、音域的响亮度等等，还是各有特色和优长，并不是完全一致的。因此，为了要突出表现某一乐器作为主奏、主人、主体的地位，就要将其他乐器调整为相对不太主动的、不太明显的、不太强力的音区、音色和音域状态之中，用以突出需要突出的乐器或乐器组。
（六）弦乐队与木管组加圆号的配器
此为介乎于室内乐与交响乐队之间的编制。弦乐队加木管加圆号，需要确认为正常的乐队编制配器范围了，它们还分为单管编制和双管编制的不同规模。可以是跨组的音色、音区的分别组合，也可以是综合的组合，而各组按照音区的高低“功能分工”也是配器的常见手法和重要技术构成。
弦乐队为基础，加上木管组，加上圆号声部，这的确是室内性的编制方案。在许多古典作曲家们为皇室、宫廷、贵达人家的音乐服务中，常用这种编制来配器和写作。个人以为，这种编制既是比较丰富的音响体现，又不至于像完整交响乐队编制那样由于强力铜管和打击乐的固定地位存在，使音乐显得很闹腾，而这种编制正好适应了当时人们在沙龙的状态——既有人与人的交流，也有音乐欣赏的需要，或可以说是借着音乐而沙龙交流，也借着沙龙交流而欣赏音乐，或二者兼而有之的愉悦、轻松、高贵、雅致的环境氛围所服务的合理存在也未可知。
（七）弦乐队与木管组加铜管组的配器
弦乐队与木管组加铜管组的组合是完全交响乐队的编制了，也分为单管编制与双管编制，两大配器方式，仍然可以大概划为跨组别；根据音区音色的综合组合；亦可以是各组别按照音区的高低做“功能分工”式的配器方式。这种编制的配器需要掌握的技术更复杂，展示的色彩更加丰富，它们之间的组合方式可以说是无穷无尽的。此时的设置没有打击乐，因此，总会有一组或弦乐或木管或铜管亦或是其中根据音区的划分的一些乐器要用来完成“带节奏的织体”“有律动的织体”“有性格的织体”这样一个重要的定位音乐品质、品位、品格的重要任务的。而主奏乐器可以说任何一种或一组乐器均可以担任。这就需要根据音乐形象塑造的需要来选择。比如冷与暖、软与硬、明与暗、柔与刚、阴与阳等等，都是选择适当乐器与组合的情感取向的依据。
（八）弦乐队与木管，铜管组加弹拨与打击乐的配器（单管与双管）（跨组别综合音区音色组合）（各组别分功能配器）
在以上乐队构成之上加入打击乐和弹拨乐的配置是最为完整齐备的乐队编制了，仍然有单管编制，双管编制，三管编制等等规模上的划分。这个乐队的配器是属于大型交响乐队的配置，有很多样式可以呈现，有很多形象可以表现，有丰富的情感可以表达。
在这个声部众多、人员众多、色彩纷繁、力度比值复杂、声音力度分差和音色气质各异的综合结构之中，需要首先了解音乐本身的需求和取向，再把各声部、各乐器的综合因素如音区、音色、力度、性格等要素烂熟于心，分再门别类地加以综合、分解与评估，力求得出为我所用、形象准确、表达顺畅、技术适合、表情自然、融合共生的配器构思。为一个大型的音乐片段的产生需要多样的手段、多面的技术、多向的关照，需要考虑诸多问题，唯有这样才能配置出几十件乐器共同鸣奏的伟大音响。它的底线是符合音乐表现的要求，符合乐器本身技术的要求，符合乐器之间比例的要求。如若不然，就会产生一大堆混乱的音响堆砌，那是令人不愿听闻和接受的。
结 语
本文的目的，可能仅仅是给学生一个比较直观的学习配器法的文字提示，让学生在开始学习时，尽可能不要出现“无从下手”的感觉。在学习过程中能够循序渐进，而不会产生杂乱无序之感。配器课程即是讲授乐器相互结合的可能性与音响效果的解释与指点。虽然他们的结合是无穷尽的，但作为教学的实施，我们是要把这种“无穷尽”加以梳理，使之尽量展现出一些有可能的结合方式，为学生提供各种组别和跨组结合的基本遵循与典型曲例。让配器这门课能够传授给学生一些实际的、基本的、常用的技术方法。之后，他们尽可能去放飞想象，探索星空，标新立异，去创造前人没有涉及的新奇音响组合。但不能唯新奇而新奇，它们是要在表现作品基本内容，基本形象和基本气质的前提下而为之的。本人写这个教材的动因也只是经验归纳之后的传达，至于是否有益于学生，有益于教学，有益于配器法的学习，我想还是给实践留下空间吧！我相信“存在即是价值”的理念，正是为此，推动了我的学习和研究工作的持久与延续。
林戈尔(1957— )，男，博士生导师，一级作曲，二级教授，四川音乐学院党委书记、院长（四川成都 610021）。
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