众所周知，唱歌的基础是音准和节奏。但如果只给出伴奏，而不是卡拉OK那种对着屏幕跟唱的方式，你能否唱好一首作品？这是考量一个歌者音乐素养高低的基本方面。即便不是学作曲的，也不妨学一学一首歌曲的伴奏配器。为此，仅以作曲家印青的《大江之歌》为例加以分析。
一、前奏
（一）旋律
1、前奏共11小节，旋律声部一开始交给了弦乐组（一提、二提、中提）后木管组和弦乐齐奏，考虑歌曲的风格和抒情性。当然也可以先交给木管组，这需要整体聆听效果，根据旋律、风格特点适合交给哪个声部？再做定夺。
2、木管和铜管乐器也参与进来，目的是为了保持音响的丰满性。织体并不复杂，如果全部交给弦乐组，难免显得有些单一和枯燥。
（二） 织体
1、旋律、和声、低音，构成织体的主要因素。弦乐组中的大提琴和低音提琴构成一个简单和声的织体，铜管组中的长号全音符的和声进行，丰满了整体音乐的低音效果。
2、织体中的低音部分有大提琴和长号来填充，大提琴和圆号声部和主旋律的对位更让音乐产生流动性、发展性。
3、第5小节处各声部乐件基本都参与进来，目的是前奏中最辉煌的部分出现了。木管组中长笛、黑管、双簧管乐器与弦乐组一提、二提、中提齐奏。小号长号负责节奏和声性的填充，起到丰满中低音音响效果，竖琴在中高音区密集的流动性音型和其它声部构成对比关系。
4、打击乐的使用尤为重要，在歌曲辉煌的处少不了打击乐的运用，它起到一个推波助澜的作用，定音鼓和铜钹的渐强与重击会给音乐增添很多气势和效果。
5、第10小节不得不重要说明一下，其它各乐器声部基本上是长音延续2个小节，除了竖琴的流动节奏音型和持续音构成对比，这样虽单一了些，所以木管组中的黑管也可参与进来，因为其乐器特点我选用了流动性密集音型填充。以上各个乐器声部都是构成织体的要素，如何调配各个声部，不能光是大齐奏，或者独奏等等，还需要考虑一个重要因素，就是所有乐件的运用都是为歌唱者服务的，不能喧宾夺主，要各尽其能，此起彼伏、相互照应，从中找到对比性，发展性，收束性。
二、主歌
伴奏的节奏音型和织体
1、歌曲进唱的位置，伴奏声部通常交给弦乐组和木管组，这里会出现用什么样的节奏音型为旋律服务的问题，那么这要把歌曲的风格特点和要塑造的音乐形象相结合来看。比如说进唱的位置旋律比较抒情，那么伴奏的音型可采用八分音符和弦分解式节奏音型，当然也可以用别的时值节奏音型，目的是伴奏的情绪要和歌曲的演唱风格一致，切不可伴奏走一个情绪，演唱走一个情绪。要记住伴奏是为歌唱者服务的！非常舒展、安静的节奏音型很常用，因为人们比较愿意接受，热烈或速度较快的音乐情绪，则需要考虑流动型或密集的节奏音型等等。
2、伴奏音型的使用和歌曲的风格、地域特点是分不开的，比如说新疆民歌、藏族民歌、朝鲜族民歌等等，配器的时候要把这些因素充分考虑进来，各民族音乐有各民族音乐的特点，那么伴奏的节奏音型也同样各具风格，与众不同。
3、根据歌曲主歌部分所要表现的情绪、特点，织体上是否需要复杂些，是否需要清新明了些？这要因每一首歌曲作品而定，切不要没有逻辑，没有想法。主歌的一二句，织体上，弦乐组和木管组抒情性的和声推进构成对比，弦乐组中的一提、二提和中提、大题、低音提琴节奏音型构成对比。这些对比融合在一起形成一种清新自然的伴奏织体。
4、主歌的三四句织体上发生了变化，竖琴流动性音型出现，一提、二提和旋律声部构成对位关系，中提、黑管和旋律齐奏，目的是加强旋律性，大题琴和低音提琴由拨奏变成持续长音，和一二句形成对比。综上所述，音乐的进行得到了发展，歌曲的第27小节各声部全都参与进来，目的是导向副歌，那么弦乐和木管波浪型的节奏推进音型、铜管组的反向进行、打击乐的渐强推进、竖琴的由低到高的刮奏、大提琴、低音提琴和一提、二提的反向进行等等，把歌曲推向高潮进入副歌。
三、副歌
伴奏的节奏音型和织体
1、歌曲的高潮部分，配器老师所采用的是一提琴和二提琴八度齐奏，加强歌唱的旋律性，增加感知力，中提琴和圆号声部与旋律构成对位关系。木管乐器长笛和双簧管构成四部和声，在中高音区持续进行，巴松和大题琴同度演奏，低音提琴低八度重复。节奏音型比较清晰，并不复杂，目的也是突出歌曲的旋律性。
2、从总谱来看，在这个段落，无论是纵向的关系还是横向的关系都要比主歌部分变的丰满一些，从这一点来看，说明副歌部分的配器是要比主歌部分复杂的，音响效果上也是强烈的，力度上也要比主歌部分加强了很多。表情记号要充分表现这一点，演奏员才能理解其中的意义。
3、铜管声部和打击乐声部在副歌中起到烘托气氛，提示记忆点的作用。在歌曲又要出现记忆点前的一个阶梯式或平行式推进。打击乐声部渐强推进，中高音乐器密集音型向上推进，中低音乐器舒展音型向下推进，造成反向进行，拓展音乐的张力和空间感。这种推进我在总谱第27小节、31小节、35小节、37小节、有所体现。这是必不可少的，因为歌曲的记忆点前总会有铺垫，铜管组、打击乐组、弦乐组和木管组都会发挥自己的作用。造成前后小节、前后乐句或前后乐段的对比，给人们的听觉带来平静后的震撼，这是一种对比，也是一种发展。音乐的进行中不可能没有对比，因为只有对比才有发展！在配器中更是体现的淋漓尽致。
四、间奏
（一）歌曲在这个位置，一般的采用的方法都是重复前奏，其它形式的方法另当别论。重复旨在音乐的配器上更加丰满，管弦乐队可采用全奏的形式，烘托音乐的情绪。可采用的方法大概可以有：
1、和弦的全奏：在此，和弦音位的分布是很重要的，他直接关系到乐队的音响力度及音响的平衡，和弦分布的一般是低音部开阔，上声部密集。各个乐器组要保持自己内完整的和声结构，并尽可能的把乐器组的和声安排合理。
2、合唱式的全奏：是指和声，织体等的节奏与旋律的节奏基本上相同的一种织体结构形式，他建立在4部和声的基础上，可以使音色丰满，发音充实，有力。在每一个乐器组（弦类，木管类，铜管类）中，都应该有独立，完整的和声结构，然后再此基础上将三组重叠起来，步骤为：——先分配好铜管乐器的和声——将木管组的和声布置在铜管组的和声上——将弦乐铺盖一层或集中在高音区使用，如果铜管的因为较高，个别木管乐器也可以和铜管乐器重叠。
3、对题式的全奏：由两个或更多的主题同时出现在全奏中构成的织体形式，就需应用对题式的全奏方法（从配器的角度看，具有庄严，浑厚而雄伟的音乐，一般可以用合唱式的全奏配器法，宽广而流畅的音乐则可以用强力的旋律与伴奏的方法，这些都是有一个音乐主题构成的织体形式）。从音响平衡角度看，铜管乐器的音量要强于弦乐加木管的音量，不过，如果弦乐和木管乐器在铜管乐的音区之上，那么，弦乐及木管乐就会比较突出，为了使音量平衡，可以用铜管乐演奏一个主题，然后用弦乐加木管演奏另外一个主题，而低音部分可以用三组混合的配器方法。
（二）全奏中的流动背景
流动背景一般是由弦类和木管类乐器来演奏，而铜管乐器在全奏中除去演奏旋律，和声，低音声部外，一般很少用来演奏华彩性质的流动背景。他大概有以下几种表现形式：
1、和声华彩式的流动背景：用弦乐或木管乐器演奏分解和弦作为流动背景。
2、经过句式的流动背景：可以由上行或下行的音阶，半音阶或者有特点的音阶构成。
3、反复节奏的流动音型：这多数是以平稳音型为特点构成。
4、用弦乐震音奏法构成的华彩。
5、对主要旋律采取的装饰性华彩方法。
以上这些方法都可以大胆的尝试，关键是最后要考虑旋律的特点和音响效果，做到恰到好处。间奏我采用了乐队全奏，大家可以详细分析总谱，这里不再赘述。
五、结尾—尾声
歌曲结尾的地方一般都是旋律音音高比较高，配器上采用乐队全奏。目的让音乐具有庄严，浑厚的结束感。当完成作品的最后阶段我不得不提示大家回过头来在看看总谱，它所在谱面上，织体上，音响上，音色上等等是不是做到了恰到好处，或者锦上添花。如果用finale软件写作的话可以听听它所演奏的模拟音响效果。这点非常的好。一个好的管弦乐配器是经得起推敲的，这一点我们都需要共同努力。
以上是对一首歌曲的管弦乐配器的技术看法，希望喜欢唱歌的朋友能在以后的实践和摸索中也有意识地接触一些这方面的相关知识，进而为提高演唱能力夯实各方面的基础。
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