文/汤立
艺术的源头是什么？是文化，那文化的源头是什么呢？是人类灵魂对于真善美的自觉。
中国最早的文字是象形文字，商周时期便有了甲骨文、金文，之后有秦篆。汉代至西晋自王羲之的出现约有四百年，这四百年对于中国书法来说意义非凡。造纸技术的诞生，纸质书法取代了竹、木简牍。书写材料的新变，直接导致着中国书法一个新纪元的来临。由此，中国书法完成了纂、隶、正、草各种书体的完美演绎，这可是影响中华文明进程的极为伟大而精彩的故事。其中那些知名和不知名的伟大书家们，他们开天辟地，天使般的美的创造、原创性书写的样式和风格，管领风骚千年，使中国文字成为了一门以线条为韵律结构的、具有丰富美学内涵的抽象艺术，并建立了中国书法艺术从实践到理论的完备的学科体系。这是人类文明史、人类文字艺术史上动人心扉的奇迹。
短短四百年，在历史的长河中只是一瞬，这其间究竟发生过什么，其书法演绎的精彩过程令我好奇，让我琢磨。为此，我便对甘肃、内蒙出土的木简以及敦煌遗书中吐露的信息倍感兴趣，又多了一些追寻、学习、思考与痴迷。
中国书法的出现要晚于中国绘画的原始彩陶、岩画，受绘画影响，有了早期的象形文字。而当文字脱离了象形而成为抽象的书法艺术之时，便反过来开始影响绘画了。
林语堂在上世纪30年代就曾写道：“书法提供给了中国人民以基本的美学，中国人民就是通过书法才学会线条和形体的基本概念的。因此，如果不懂得中国书法及其艺术灵感，就无法谈论中国的艺术。”
中国画的艺术魅力在于笔墨，没有笔墨就没有中国画，而中国画的笔墨得益于中国书法，中国书法的笔墨美，为中国画提供了极为丰富的笔墨技法支撑，中国书法艺术的美学观，为中国画艺术提供了系统性的形式审美观念。中国书法与中国画一脉相承，相互影响，历时千年，从而形成了世界文化史中一道独特而靓丽的东方艺术奇观。
元代画家、书法家赵孟頫有诗云：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，要知书画本相同”。
现在大家都在说“书画不分家”。这是不是说会画的人一定能书，会书的人也一定善画呢？
不错，优秀的中国画家一定是优秀的书法家。从美术史上有影响的画家个案来分析，其无一不善书。事实上，书法成就的高低已成为检验一个中国画家成就高低的一把重要尺子。
那是否意味着是个书法家也一定会是个画家呢？我看未必。现在的各级书协会员以百万、千万计，都善画那还了得。需要说明的是，现在的书法会员大多不是严格意义上的书法家，只是临了些帖，拿毛笔照虎画猫的书法临习者，或是随意挥洒的爱好者。
书法通画法。不通画，没有心灵对美的自觉成不了真正的书法家。
画画没那么简单，书法家成画家是有门槛的。不经过专门的训练和名师指点，恐怕很难将书法的笔墨技法转化成中国画的笔墨。中国画需要笔墨质量做支撑，而笔墨质量的核心是线条，是书法。画家的书法更加注重画面整体的气势、意态、韵律的空间构成、黑白分割、阴阳转换。这是画家长期进行美的训练之后，一旦书法时便有了对于形式美的自觉。
中国艺术之写意，集诗、书、画于一体，法法归一，一法通万法，殊途而同归。故擅书者多善画，史上大书家颜鲁公，米襄阳、付青主、王觉斯皆能诗善画，天纵奇才。史上大画家皆为大书家，青藤、八大、缶翁、白石，乃集大成者。只不过善画者相比较于专事书法者，其书法更显浪漫、自由、凝练、神奇、深刻。
国画的高端为写意，书法的高端为草书。我认为写意画的学习实践无疑会有益于书家情感灵性的生发与艺术造型空间意识的张扬，从而大大有益于书法家艺术个性的完善与风格的确立。
李苦禅说：“艺术之最高者当推草书。”他还说：“书至画为高度，画至书为极则。”齐白石曾谦逊地回忆道：“我一生之憾事是我还没有达到以草书作画的地步。”这是画家对自身书法修养的要求。
现在的书法已不是平常书写方式，而是一门艺术学科，要想成为一名合格的书法家，美的心灵的培植、美术的学习与训练不可或缺，至关重要。从当代书法艺术发展来看，美术修养的高低已成了检验一个书法家成就高低的一把重要尺子。因此，书法通画法，书家必需善画。
学习书法与学习国画都是从前人经典出发、临摩，这没错，没有临摩就没有继承。但临摩只是手段而不是目的，最终是为了自身艺术风格的确立，以达到书画抒怀、写心。
临帖也好，临名画也罢，能得形似为下，仅得骨力乃中，妙得神釆为上。形似比较容易，下功夫就行；骨力的获得，关键要得法，有高人指点，再就是锤炼；神会则没那简单了，它是自身的灵心妙悟，是主客一体、相互感染的气息相通，是一种活泼泼地天机自得。
汤立，号借闲堂主，闹红画馆主人，1947年出生于湖北武汉。现为中国艺术研究院研究生院导师，多所大学的特聘教授，人民书画院名誉院长和东方大学城艺术研究院名誉院长。其大写意花鸟画笔力雄健，格调高雅，大气磅礴。是公认的“当代传承有序、且极具个性的杰出花鸟画大家”“大写意花鸟画的领军人物”和“能承接以八大山人、齐白石为代表的大写意花鸟画灿烂历史的代表性艺术家。”
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