王雪涛是中国现代写意花鸟画坛中首屈一指的画家，堪称小写意花鸟画的领军人物。他所处的时代正是中国画面临改革的时期，他的花鸟画虽然受到西方绘画很大的影响，但是却很少有中西结合的痕迹，是中国艺术吸收外来文化的典范。他非常注重户外写生，绘画作品强调以“自然为师”， 绘画取材广泛、造型严谨、设色明媚、笔墨精妙、构思精巧，受到人们普遍的喜欢。
中国画是一种最具民族风格的、独特韵味的表现形式，其得益于绘画过程中笔墨的运用。纵观古今中外，只有中国画这种特殊的画种中会运用到笔、墨、色三者的结合。所以，在中国写意画中笔墨的运用显得尤为重要。
王雪涛追随前人足迹的基础上，将传统笔墨中加入了时代的气息与风貌，使得他的绘画作品与时俱进。通过对王雪涛作品的学习，让我们感受到笔墨的运用不单只是在技法上的体现，而最终笔墨的运用要为还原自然、为自我的情怀所服务。
要学习绘画就绕不开临摹前人的优秀作品，南朝谢赫的《画品》中的“六法论”第六条“传移模写”指的就是临摹作品，像明代的画家林良、徐渭等；清代的八大山人、高凤翰，近代的齐白石、王梦白都是王雪涛学习的对象。临摹为他以后的绘画打下了坚实的基础，吸取百家之长，才有他之后很高的艺术成就。王雪涛指出临摹绘画不仅仅是临绘画技法，更应该注重画的精神气质和所要表达的思想内涵，所以当我们拿到原作准备学习时，应该用心去体悟其中的涵义，再从作品的效果追溯技法。临画时，也可以在忠于原作的基础上，适当的加入自己的思想，不一定要照搬原作。
王雪涛认为默记与速写同等重要，非常注重脑部的记忆能力和默写的技法训练。默写的过程是画家由意向转化为客观印象的过程，也是大胆取舍发挥想象力的过程，只要胸有成竹，才能做到下笔如有神。王雪涛认为不注重对自然的写生，就无法对描绘的事物有根本性的认识。而写生的关键在于速写，短时间内迅速抓住物像的形态特征。他通过大量的写生，把具象的事物进行适度的夸张、变形，使形象跃然纸上，但是手快始终没有眼快，在绘画的同时也要将形象印于脑海之中，这样在创作时，将脑海中的印记与速写整合，交融，能够使画作更加完整，和谐。
王雪涛素有“牡丹王”的美誉，王雪涛笔下的牡丹数量繁多，神态迥异。画中以小写意笔法描绘牡丹生动形态，通常都是以色调墨来替代纯墨作画，画面庄重而饱满。中国画中的色彩和墨色相互调和显得非常重要，王雪涛绘画作品中的色彩具有其独特之处，他不仅能做到色墨结合，还能本着中国画固有色的本质，融入了西方绘画的对比，色调和色彩的规律，创造出了清新脱俗的小写意画风。使得画面的更富有生机、栩栩如生。在他的小写意画中，摒弃了工笔画中精细的勾勒物像，取而代之的是大面积的墨色用笔和色彩的涂抹。
笨拙的笔触并非体现了王雪涛的技法生疏，而是有意为之。笔触的宽大和交叉是为了凸显出主体的精细与巧妙。拙与巧并没有明确的界限，自由随性的挥洒笔触，用墨色去渲染画纸，如此这样，在王雪涛晚年的作品中使我们感受到更贴近自然、更为真实的感觉。
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