明 陈道复 菊石兰竹图
陈道复，初名淳，字道复，后以字行，更字复甫，号白阳山人，明代南直隶苏州府长洲县大姚村（今属江苏苏州）人，出生于成化二十年（1484）六月二十八日，卒于嘉靖二十三年（1544）十月二十一日。
明 陈道复 榴花湖石图
王穉登在《国朝吴郡丹青志》中写道：“陈太学名淳，字道复，后名道复，更字复父。天才秀发，下笔超异，画山水师米南宫、王叔明、黄子久，不为效颦学步，而萧散闲逸之趣宛然在目。尤妙写生，一花半叶，淡墨欹毫，而疏斜历乱，偏其反而，咄咄逼真，倾动群类。”
明 陈道复 松石萱花图
明代中后期文坛领袖、史家兼书画鉴藏家王世贞评述曰：“道复善词翰，少年作画亦学元人为精工，中岁忽斟酌二米、高尚书间，写意而已。其于花鸟尤有深趣，而浅色淡墨久之渐无矣。”这些评价，大致涉及陈道复师承渊源、创作题材、风格特点与绘画成就。
明 陈道复 松溪风雨图
概言之，陈道复的绘画受到吴门画派大家沈周、文徵明影响，并由此上溯宋元诸家，所擅长的题材为四时花卉与山水。花卉笔墨疏简而生意自足，尤以写生著称；山水多作烟峦云树，笔墨纵放洒脱，有萧散清旷、闲逸天真之趣。
明 陈道复 采莲图
明季以后直迄近现代，画史对陈道复绘画的基本评价亦与此大体一致。下面以花鸟画与山水画分论之。
一、花鸟画
陈道复在花鸟画领域成就甚高，早期明显受到文徵明的影响，多为精谨秀雅的设色一路；四十岁左右画风发生重大异变，转向沈周、南宋法常的粗简率意风格；至晚年臻于成熟，发展出笔墨豪放纵逸、意态简括生动的自家风貌，被学界认为直接开启了大写意花鸟画的新局面。
明 陈道复 葵石图
陈道复的花鸟画有设色、水墨两种面貌，其中设色一路的画作贯穿其早中晚期，水墨一路则多作于五十岁之后。陈道复的设色花鸟画，风格清雅秀逸。
陈道复 商尊白莲图
陈道复的水墨花鸟画，尽管早期也受到沈周影响，但更多地取法沈周则是在其中年之后。他由沈周上溯南宋法常的水墨写意花鸟画及宋元以后的墨花墨禽传统，笔墨开始由工致清秀变为率意放纵，对大写意花鸟画颇具开拓之功。陈道复花鸟画的主要特点与成就，大致可以概括为四个方面。
明 陈道复 花卉图（之一）
第一，推进了花鸟画写生传统的发展。
陈道复在写生上的特点历来为画史所重视。王世贞评曰：“画家写生，右徐熙、易元吉，而小左黄氏父子，政在天真人巧间耳，宣和主稍能斟酌之。明兴，独吾吴沈启南入熙室，而唐伯虎于黄氏有出蓝之美。陈复甫后出，以意为之，高者几无色，下者遂脱胎矣。”这是将陈道复置于花鸟画发展脉络中进行观照，给予肯定。
明 陈道复 秋葵海棠图
陈道复对写生的重视，显然直接来自沈周的影响。他于去世之年所作《花卉图》（上海博物馆藏）自题云：“写生能与造化侔，始为有得。此意惟石田先生见之，惜余生后，不得亲侍笔研，每兴企慕，恨不得仿佛万一。”
明 陈道复 荷塘图
陈道复晚年创作了一件《四季花卉图》（无锡博物院藏），引首亲书“观物之生”四字，当是向前辈致敬。此卷花卉采用了没骨、双勾和勾花点叶的技法，描绘了牡丹、绣球、百合、荷花、栀子、菊花、萱草、梅花等四时花卉十一种，设色清雅淡逸，花姿韵态活色生香，被文徵明赞为“略约点染而意态自足”。
明 陈恬 竹石图
难能可贵的是，陈道复在继承写生传统的同时又有所发展。传统花卉写生注重以形传神，而陈道复将关注点转向对笔墨意趣与物象内在生机的表现上，对物象取其大意，删繁就简，简化细节枝蔓而突出整体气韵。即以此卷观之，不仅体现了陈道复画风成熟时期的娴熟画法，而且传达了他对“写生”这一绘画观念的独特见解。
明 陈道复 四季花卉图（四选其二）
第二，拓展了文人水墨写意画法。
文人画的前身士夫画首倡于苏轼，但这个时期及之前的士夫文人所画的戾家画，还只是遣兴性质的“墨戏”，对于风格样式、用笔特征和造型方法，并没有形成明确的绘画本体性要求。正如王世贞所言，陈道复花鸟画的特点与成就，在于“以意为之，高者几无色，下者遂脱胎矣”。在陈道复之前，写意画法虽然还没有发展出文人绘画所专有的写意格法，但随心所欲、打破常规、笔墨纵放的“墨戏”画法，却常见于南宋梁楷、法常与明代宫廷画家林良、吴伟的作品中，成为文人画写意格法的前奏。
明 陈道复 四季花卉图（局部）
文人画的特质之一就是强调将书法用笔融入画法的理念，实现绘画“聊以写胸中逸气”的功能，标榜“逸笔草草不求形似”的旨趣。然而元明以来，从赵孟頫、倪瓒以至沈周、唐寅，所绘花禽、竹石仍注重摹形状物与笔墨意趣的均衡表现；或者说，从笔墨语言上看，图绘性大于书写性。陈道复的贡献在于，他将赵孟頫“以书入画”的观念，从实践层面进行了突破性的推进。薛永年曾指出：“在写意花鸟画中，陈淳以前很少有人以草书入画，即便偶尔使用了草书笔法，也没有达到以点线提按以及牵丝使转的节律来抒写内心的高度。”
明 陈道复 三友图
强调用笔的书写性，亦即将书法笔法提炼为带有符号化意味的绘画笔墨元素，不再专注于物象形态的描绘，而专意于笔墨语言的变化，花卉形象也因此呈现出符号化、类型化的特征，这对传统花鸟画形意并重的旨趣是一大突破。因此，以草书入画的实质，是以书写性的笔墨节奏带动意象的幻化生成，强化笔墨图式的随机性、夸张性与表现性。在写意画的发展中，这具有使小写意变为大写意的重要意义。可以说，陈道复这一变革，使其绘画真正具备了文人水墨写意画的本质特征，加之其后董其昌的大力倡导，使得“写意”最终发展成晚明文人画的核心理念。
陈道复 兰石图
陈道复还特别强调以画自娱的文人绘画宗旨。他在作于五十一岁的《野庭秋意图》（故宫博物院藏）题跋中写道：“甲午十月八日，愒笏林第，眼前秋色满庭，主宾觞语，颇有物外翛然之寓，亦平生一适也。笔研常事，其可废乎？对酒赋物，物之形匪我之长，聊纪兴耳。主人不倦，其各咏之。”陈道复一再宣示平生以物外翛然之趣为乐，他作画也是如此，把酒纪兴，不为物形所拘，追求自由自在、平淡天真的人生与艺术境界。陈道复晚年作画愈加“草草水墨”，究其原因，当然不是如其自嘲所谓“老态日增，不复能事少年驰骋”，而是他深刻地领悟了沈周所谓“观者当求我于丹青之外”的意涵。
明 陈道复 湖石牡丹图
第三，完善了“一花一题”的花鸟画手卷形式。
《墨花钓艇图》与《墨花十二种图》两卷还具有一个明显的共同之处，即在画面形式上表现出“间画间题”的特点。不唯如此，在上海博物馆所藏两件《花卉图》、天津博物馆所藏《花卉图》、无锡博物院所藏《四季花卉图》等代表作品中，陈道复均采用了一花一题的画面形式，其草书诗题与四时花卉搭配组合在一起，给人以浑然天成之感。
陈道复 四季花卉图（局部）
陈道复将文人绘画中诗书画一体的形式发展完善为颇具新意的“间画间题”，不仅丰富了传统花鸟画的表现形式，而且影响了其后徐渭、郑燮等写意花鸟画大家的绘画样式。
陈道复 花卉图（局部）
第四，扩大了花鸟画的题材范围。
陈道复的花鸟画，在题材上亦深受沈周的影响。虽然所作禽鸟虫畜远未有沈周丰富，但陈道复善于将日常生活中所习见的花卉蔬果随手入画。
明 陈道复 花卉图（八开之二）
他笔下的花卉蔬果多达五十余种，远胜沈周与同时代的其他画家。如作于六十一岁时的《墨花图（二十开）》（上海博物馆藏），共画有芥菜、柿子、荔枝、玉兰、石榴、芙蓉、水仙、秋葵、海棠、荷花、山茶、茉莉、栀子、百合、萱花、菊花、梅花、稻蟹、桑蚕、莲蝉等二十余种常见的花卉蔬果虫蟹，画面以大写意画法纵笔点染，笔墨浓淡、干湿、虚实交融，布陈前后、左右、上下、正斜、疏密相映，形态洗练简括又富有生意，为其晚年精品。
明 陈道复 葵石图
二、山水画
陈道复的山水画亦有设色与水墨两种面貌。一般认为，陈道复四十岁之前的山水画受到赵孟頫、文徵明的影响，用笔工致古拙，设色清柔。现存的陈道复名下的山水画有几十幅之多，其中代表作有《月下归舟图》（上海博物馆藏）、《松溪风雨图》（上海博物馆藏）、《仿米友仁云山图》（佛利尔·赛克勒美术馆藏）、《雨景山水图》（上海博物馆藏）、《山水图》（故宫博物院藏）、《山水册》（台北故宫博物院藏）、《云山图》（故宫博物院藏）、《昆壁图》（台北故宫博物院藏）、《罨画山图》（天津博物馆藏）等。
明 陈道复 吴门诸家寿袁方斋三绝册
沈周、文徵明都颇喜爱米氏云山，陈道复亦然，他对米氏云山的喜爱可从其《仿米氏云山图》的题跋中获知：“绘家惟用水墨为难，自宋元来，独米家父子良得其法。大米最为古雅，小米颇称秀润。余每见其遗迹，辄爱玩不能释去，往往欲颦一二，自恨不能窥其藩篱，未尝不懊恨恨也。此卷作于白阳山居时，山窗无事，殊觉闲适，而岩壑云烟，顷刻变动，遂写米氏笔意如此，然不知果能合作否？”
明代 陈道复 云生树合图
陈道复受家学影响，自青年时期就开始追慕米氏父子，至晚年日臻大成，水墨云山成为其山水画的主体风格。他最具代表性的水墨云山作品大都创作于五十岁之后。现藏于佛利尔·赛克勒美术馆的《仿米友仁云山图》，是陈道复五十二岁时的作品，图写溪山烟云、沙坡丛林，以淋漓水墨横点涂抹，略施淡彩，已是师法米氏云山的面貌。卷后有文徵明嘉靖三十七年（1558）的题跋：“道复陈子昔从余游，博学好古，文字之外，复工丹青，颇得诸家笔意。一日，余示以米南宫山水图。陈子展玩良久，若有所得，遂拈笔戏效作之，极尽模写之妙。虽南宫复作，亦不知出他人手矣……”
明 陈道复 仿倪瓒春山暮霭图
陈道复的绘画，早在明清时期就已获得高度评价。王世贞评曰：“胜国以来写卉草者，无如吾吴郡。而吴郡自沈启南之后，无如陈道复、陆叔平。然道复妙而不真，叔平真而不妙。”王榖祥评曰 ：“陈白阳作画，天趣多而境界少。或残山剩水，或远岫疏林，或云容雨态，点染标致，脱去尘俗，而自出畦径，盖得意忘象者也。”清代方熏评曰 ：“陈道复烟林云壑，墨气浓淡，一笔出之，妙有天机，而不涉画家蹊径。不独能事写生，山水亦是宗家。”他们既肯定了陈道复绘画摆脱束缚、追求笔墨天趣而自辟蹊径的成就，又指出了他“得意忘象”“妙而不真”的特点。
明 陈道复 墨松图
作为明代中期吴门画派的重要成员，陈道复在文徵明的门生子侄辈中，绘画面貌最为独特，绘画成就最为卓越，直接开启了大写意花鸟画的新风，并对徐渭、八大山人、石涛、扬州八怪等产生了深远影响；其山水画对米氏云山有独到的体会与拓展，可惜为其花鸟画名声所掩，未能在画史上得到应有的重视。
明 陈恬 端午即景图
陈道复有子树、栝。陈栝，字子正，号沱江，生卒年不详。王穉登称其“饮酒纵诞，有竹林之习。画虽放浪太过，竟非俗流”。陈栝绘画能承继家学，亦善画花卉，有设色、水墨两种面貌，传世作品不多，有《平安连瑞图》（南京博物院藏）、《竹石图》（故宫博物院藏）、《蜀葵图》（广州艺术博物院藏）、《松溪泛舟图》（吉林省博物院藏）、《海棠图》（台北故宫博物院藏）等，多为工致一路的设色之作。其中《平安连瑞图》上有彭年、陆治、王榖祥、周天球、文伯仁等吴门诸家题跋，可见陈栝交游颇广，亦为时人所重。
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