调配诗歌音韵节奏的简易方法
洪瑜
近日在网上看到朋友写的诗词，意境很好，辞藻感情也相当丰富，只是缺乏节奏音韵的调配，读起来不顺畅总觉得有些别扭。这好比一块很好的衣料，因为剪裁不得当，弄得领歪肩斜，把很好的诗词原意糟蹋了，实在可惜。
诗歌要求抑扬顿挫，声调铿锵，必须讲究音韵节奏。诗歌和散文最大的不同之处，就在于音韵节奏的明显与否。诗歌如舞蹈，要能配合音乐性，必须有明显的节奏；散文如走路，虽然也可能有点节奏，但是一般并不要求明显的韵律。诗坛上我们常常看到一些平淡的白话诗（有些人偏要名其为“自由诗”或“现代诗”，实乃误用），既无韵味，也无节奏，根本就是“分行写的散文”，弄得诗意荡然，令人怜惋不忍卒读。
中国文字属单音系，一字一音，在诗歌音韵节奏的调配上，有许多独特的地方，可惜现在很多人不知善用祖先留下的宝藏。六朝时四声的发现，是中国语音学进步的一大里程碑。后来四声「二元化」，简併为平仄，控制平仄就是诗歌韵文调配音韵抑扬顿挫的最有效途径。诗词要求有韵味和节奏，结构上就自然地要运用到平仄相间的规则，这是非常合乎科学原理的。平仄规则看似複杂，其实它的基本应用原理，非常简单。说穿了，就是「二字音节」的灵活运用而已。唐诗宋词元曲的音韵变化，基本上都可依此原则来分析欣赏。「二字音节」可以说是中国诗词句式结构的基本单元，初学者如能掌握这个简单的应用法则，在创作古典式的诗词时，再也不用去死背什麽「平平仄仄仄平平」之类枯燥又容易犯错的规则；而那些严峻音律让人望而生畏的「依谱填词」，也可以变成轻而易举的「写词」了。
调配音韵，首先需要辨别平仄。以前诗人用旧韵，避不开入声字的纠缠，各地方言发音又莫衷一是；明明是现行通用字典上学来的字，作诗时却被评为不合平仄，弄得初学者失去信心。究其原因，主要由于一批食古不化的旧派人物，多年来把持诗坛，死抱住一本前人武断定下的平水韵不放，犹如前清遗老不肯剪掉辫子一般的心态，无理抵制合乎语音科学的汉语拼音（也就是政府颁布的中华新韵）；这种不知更新进步的陈腐心理，必须放弃。我们现在为了方便初学新进的诗人，以后一律应採用汉语拼音普通话写诗词，辨别平仄，就变成准确而又简单了。写作诗词，只要根据一本新华字典（每字的平仄音准，基本上大致符合中华新韵的规则），就可以明辨平仄调配音韵了。年轻朋友可以放心，你只要花几分钟的时间，做些简单练习，以往所害怕的平仄问题，马上就可以迎刃立解。
现代65岁以下的年轻朋友，大概都学过汉语拼音。至少你翻过通用的字典（如新华字典），每个字都有注明四声阴阳上去的读法。这裡所谓的四声「阴阳上去」，第一声和第二声（阴阳）属平声（即阴平和阳平），第三声和第四声（上去）属仄声。为了方便学习，我们把这裡的「上」字读如第三声的「赏」字，这样，你只要把「阴阳上（赏）去」四字多唸上几遍，就该知道这个腔调的变化，那两个音是平声，那两个音是仄声了。假如还有朋友因为平常习惯使用方言，或者带有方言腔调很浓的普通话，那麽你可以花几分钟进行下面的一些练习。至于北方人或者普通话已经很溜的朋友，你就可以跳过这一段，不必参加练习了。
先来练习几个发音部位相同的阴阳上去︰
家夹假驾 衣移椅异 通同统痛 夫扶府富
再试试几个发音部位不同的阴阳上去︰
诗词网络 中庭好月 枫红可爱 西湖巧遇
窗前柳树 身材美妙 8096 家常琐事
鲜鱼煮麵 虾仁炒饭
把这些组合唸上几遍，或者记住一个数字8096的腔调，或者想想虾仁炒饭这个口诀，你大概已经可以掌握阴阳上去和平仄的要领了。为了确定你已经有充分的把握，来个练习作业吧。做完这个练习后，我们再来学「二字音节」。
〔练习1〕请你依照上面所列发音部位不同的阴阳上去例子，写下10个类似的四字组合。（有心认真学习的朋友，可否请把你的答案传到我的博客网上回应，以便统计人数。如此公开后也可帮助其他初学的朋友熟悉四声。至于那些已经通晓平仄的朋友，自然不必作答了。）
我给各位做这个练习，其中还别有一番用意。当你在规定的四声格式下，要填入四个不同的字眼，或许要稍微动一点脑筋。这也让你亲身体会一下，如果你以前还没有这种经验的话，照著别人规定的格律去「填字」是一种甚麽样的不爽滋味了。这只是一个小小测验，假若你愿意去照著宋词词谱或者元曲曲牌「填」词曲的话，那就是这个味道。是不是有些「削足适履」的感觉呢？如果因此而影响或损害你诗词创作的灵感诗思，这样「填」法是否值得呢？所以，我主张我们要在维持传统诗词韵味的原则下，挣脱古人定下的死板格律。我们要应用最简单的音韵法则来自定押韵的疏密和节奏，来「写」（而不是「填」）自己心中的好句。
如何来调配音韵节奏而又维持传统韵味呢？当然不能完全随意自由抒写而没有章法，但是为了入门方便，我们希望把格律的规定简化到最低限度。这最简单的法则，就是「活用二字音节」。
何谓「二字音节」？顾名思义，就是两个汉字合成的音节组合。除了毫无规则地随意使用每一个单字的特别情形之外，我们须要有一个「最起码的规则」，那最简单的组成单元，自然是两个字了。二字音节一共只有四种可能的组合：
平平，仄平，仄仄，平仄
｛定义1｝音节第二字为平声的﹐叫做「平音节」﹐
｛定义2｝音节第二字为仄声的﹐叫做「仄音节」。
所以上列“平平”“仄平”是平音节，后列的“仄仄”“平仄”是仄音节。请注意，每一组合的第二字有固定基标作用，举足轻重，不容更改。但是音节的第一字有时被允许可平可仄。把这四种组合，应用到下面的简单规则上，便是所有传统诗词音韵结构的基本原理：
｛规则1｝以平音节和仄音节为基本音节，连续交错应用 (如： 平平仄仄，仄仄平平，仄平平仄，平仄仄平)。这是调配诗句抑扬顿挫的基本手法。
｛规则2｝遇到单数字的句子 (如常见的五言或七言诗句)，再在句首或句尾加一个单音字（如: 平平仄仄平，仄仄仄平平，仄仄平平仄，平平平仄仄)，句尾单字有时平声，有时仄声，视诗词押韵情形而定。
｛规则3｝尽量避免孤平（即一个平声字的前后都是仄声字）及三平脚或三仄脚（即诗词句最后三字连续为平平平，或连续三字为仄仄仄）的出现；孤仄(上,去声)可以用，但孤平宜尽量避免。为何要优待平声？自然是因为抑扬顿挫的缘故，读者可以自去思考揣摩。
在旧体诗词中，这些孤平，三平脚，三仄脚都是大忌，考试时一概被判出律。
例如: 仄仄平仄仄， 仄仄平平平， 平平仄仄仄
仄仄平平仄仄仄， 平平仄仄平平平
这样的句子都要避免。现在我们主张简化音韵规则，在诗词中只要求尽量避免违背这个规则，偶有出入，却可通融。
下面举几个二字音节简单应用的实例：
【二字句】
平平 斜阳，烟波
仄平 柳荫，动人
仄仄 笑语，去处
平仄 胡马，春色
【三字句】
平平仄 江南好
平平平 良宵长 （如用在句尾即成三平脚，要避免）
平仄仄 春去也
平仄平 秋月明
仄平仄 雾非雾 （犯孤平，宜避免）
仄平平 碧云天
仄仄仄 夜寂寂 （如用在句尾即成三仄脚，要避免）
仄仄平 笑语声
【四字句】
平仄音节连用：
平平仄仄 朝云暮雨，幽花怯露
仄仄平平 每到春来，酒入愁肠
平仄音节相间：
平平平仄 西风残照，迢迢云汉
仄平平仄 数行霜树，汉家陵阙
平仄平平 芳草无情，春雨烟波
仄仄平仄 念念心切，泪尽花谢 （犯孤平，宜避免）
仄平平平 万般柔情，笑谈笙歌 （如在句尾即成三平脚，宜避免）
【五字句】
平平仄仄平 空阶立夜阑
仄仄仄平平 巧遇洛城人
平平平仄仄 须愁更漏短
仄仄平平仄 莫诉金杯满
仄仄平平平 处处怜芳菲 （在句尾即成三平脚，宜避免）
【六字句】
平仄音节连用：
仄仄平平仄仄 点点楼头细雨，莫道离情正苦
平平仄仄平平 枯藤老树昏鸦，莺飞柳暗花明
平仄音节相间：
仄平平仄平平 小桥流水人家
仄仄平平平仄 怅望浮生即景
仄仄平仄平平 酒醒帘幕低垂 （犯孤平，宜避免）
【七字句】
平平仄仄仄平平 归来几见旧时人
仄仄平平仄仄平 夜夜相思处处愁
平平仄仄平平仄 怜君此夜须沉醉
仄仄平平平仄仄 怕见江花红胜火
可见很多古人的名句，也有犯规的（也可能由于古时发音不统一的缘故），偶一为之，无伤大雅，我们须要了解，上面所列的规则，目的只是要求诗句读起来顺畅自然，并非甚麽金科玉律，不必专学爱作近体诗的古人（或者食古不化的今人）那样一成不变。偶尔通融一下，有何不可。
如果你现在已经掌握了调配平仄的基本原则，可以来玩玩一些二字音节的接龙游戏。
平平仄仄平平
平平仄仄平平
仄仄平平仄仄
平平仄仄
平平仄仄平平
把二字平音节和仄音节串联起来，除了第一句和二句音韵雷同之外，其他地方都是平仄音节相间。有了这个节奏形式，配上适合的二字句，一首脍炙人口的诗词就出来了。元人马致远就曾写下他的千古名作“秋思”：
枯藤老树昏鸦
小桥流水人家
古道西风瘦马
夕阳西下
断肠人在天涯
他那时用的曲牌名叫“天净沙”，其实这天净沙三字跟全曲内容并不一定有何关联，不过为这个音韵节奏安个名字而已。后人仿其同样节奏，填过不少类似的作品，根本与老天或者净沙都丝毫无关。
再来试看四种不同的七字句︰
A. 平平 仄仄 仄平 平 (平起平收)
B. 仄仄 平平 仄仄 平 (仄起平收)
C. 仄仄 平平 平仄 仄 (仄起仄收)
D. 平平 仄仄 平平 仄 (平起仄收)
这裡所谓的平起或仄起，都是以句中第一个音节的第二字为准。也就是说︰如果第一个音节是平音节，就叫平起；如果第一个音节是仄音节，就叫仄起。我们试把上列的四种七言句式按ABCA排列，就会出现下面的四句诗式︰
平平仄仄仄平平
仄仄平平仄仄平
仄仄平平平仄仄
平平仄仄仄平平
你是否觉得有点似曾相识？不妨与书店买来的“唐诗三百首”之类的书比对一下，你会发现，原来这其实就是千百年前士子们日夜必要熟记的「平起格平声韵定式」，是学做近体诗七言绝句的第一课。由此音韵分析，你也就可以懂得唐诗五七言律绝句式的基本音韵规则是如何产生的了。
我们现在来把上面这首格式的诗做一些简单的音韵结构分析︰
这首诗的主旨是四句七言（即每句七个字），基本规定平起押平声韵，也就是最常见的平声韵「七言绝句」。
第一句︰平平仄仄仄平平。最后的第七字必定是平声，这是为了必须要押平声韵的缘故。既然是平起，所以开始两个字必用平音节。最简单就用平平，下接仄仄为第二音节。再依照｛规则1｝所示，第三音节（第五六两字）应为平音节的平平或者仄平，但是平平不可用，因为第七字已经是平声，会变成平平平（犯三平脚），是以第三音节要用仄平。于是这就变成常用的平平仄仄仄平平首句。有没有变通的馀地呢？第一字如用仄声，会变成仄平仄仄仄平平，第二字犯孤平，违反｛规则3｝，所以不行。有一个办法可以变第一字为仄，同时把第三字改成平声，全句变成仄平平仄仄平平，这样一来，第二字就不犯孤平了。有人以为“一三五不论，二四六分明”，这种说法不是在任何情形下都适用的。其实我们要注意的原则是：不要犯孤平；没有必要去理会什么“一三五不论”的说法。
第二句︰仄仄平平仄仄平。最后的第七字必定是平声，这是为了押平声韵，不可更动。因为前句最后是平声，所以此句开始要用仄音节。最简单就用仄仄开始，下接平平为第二音节，再下接仄仄为第三音节，于是就很自然的出现仄仄平平仄仄平的句式。有没有变通的馀地呢？第二四六七字都不可以动，如果必要，就只好在第一三五字上出点更动花样，在这个地方，只要不犯孤平，“一三五不论，二四六分明”的说法倒是可以适用的。
第三句︰仄仄平平平仄仄。因为前句最后一字是平声，所以此句开始要用仄音节。最简单就用仄仄开始，下接平平为第二音节。第七字不可用平声，否则全诗第三句就变得和第二句音调雷同了。第七字既然定为仄声，于是第三音节（因为前面已经是仄仄平平，依照｛规则1｝应为仄音节）必须用仄仄或平仄，但是如用仄仄，就会出现三仄脚，所以要用平仄，于是只好把全句定为仄仄平平平仄仄。还有没有变通的馀地呢？第五字既然要用平声，二四六七都不可动，那只能容许第一或第三字偶作变动，只要不犯孤平仍算合律。
第四句︰平平仄仄仄平平。依照｛规则1｝，这第四句又要回到第一句的形式，这是很自然的轮替结果，符合科学原则。
有时，首句可以不押韵，把押韵的工作留给第二句。依照以上原则，第一句可以变为︰平平仄仄平平仄，也符合平仄音节交错应用的基本原则。
还有一个特徵可值得留意。第一句的第一个音节是平音节，根据前面的讨论，相当自然的结果是︰第二句的第一个音节是仄音节，与第一句的第一个平音节「相对」；第三句的第一个音节也是仄音节，与第二句的第一个仄音节「相黏」；因为若不如此，这三句的音韵句式就会出现雷同。这就是所谓作诗要讲究「黏对」的道理。以前令许多人望而生畏，不知如何处理，现在经过用二字音节来分析，其实这原理是很简单容易了解的。「黏对」在作律诗时更为重要，但是初学的朋友，还是多练习绝句为上。待把绝句练得收放自如以后，再开始练习作律诗。
基于以上分析的结果，平起平声韵「七言绝句」（平起平收）的特点如下︰
第三句的尾字应为仄声（现在很多年轻人忽略了的这个重点），
第二句的第一个音节与第一句的第一个音节相对，
第三句的第一个音节与第二句的第一个音节相黏，
第四句的第一个音节与第三句的第一个音节相对，
如果第一句押平声韵，则第四句的句式与第一句完全相同。
只要不犯孤平，“一三五不论，二四六分明”的说法有时是可以适用的，但是不可一概而论。
经过这些分析讨论，我希望读者对七言绝句应该有个比较清楚的概念了。学而不思则罔，思而不学则殆，我们学习任何事物，如果不经过反覆思考，很难真正为你所用。这时，来个练习作业吧。
〔练习2〕请用上列的正格七言绝句方式，押汉语拼音普通话的韵，平起平收，写一首你自己的四句七言诗。（可否请把你的大作回应传到我的网上，以便欣赏。）
我们可以举一反三，根据以上的推理，你如果做个BADB的排列，就会出现下面的四句格式︰
仄仄平平仄仄平
平平仄仄仄平平
平平仄仄平平仄
仄仄平平仄仄平
这就是唐诗裡面的「仄起格平声韵定式」。你可以模仿我在上面所做的分析，对这个格式自己再做一次相似的分析。结果自然大同小异。
依此类推，你如果做个CDAC的排列，就会出现
仄仄平平平仄仄
平平仄仄平平仄
平平仄仄仄平平
仄仄平平平仄仄
这就是唐诗裡面的「仄起格仄声韵定式」。同理，你如果做个DCBD的排列，就会出现︰
平平仄仄平平仄
仄仄平平平仄仄
仄仄平平仄仄平
平平仄仄平平仄
这就是唐诗裡面的「平起格仄声韵定式」。
现在，你假如要创作七言绝句，不用再翻书或死背那些容易搞混的七言诗诀，只须懂得玩玩上面的四种接龙游戏就可以了。七言绝句仅有的四种定式，尽在于斯，我们用二字音节的方法来分析，可见古人定下的这些格式，还是相当合乎科学原理的。
如果你现在想做七言律诗，音韵上面却也不难，那就再玩一次接龙游戏，先做一个ABCADBCA的排列，就会有下列的八句形式︰
平平仄仄仄平平
仄仄平平仄仄平
仄仄平平平仄仄
平平仄仄仄平平
平平仄仄平平仄
仄仄平平仄仄平
仄仄平平平仄仄
平平仄仄仄平平
这就是唐诗中的「七律平起格定式」。同理，你如果做个BADBCADB的排列，就会有下列的八句形式︰
仄仄平平仄仄平
平平仄仄仄平平
平平仄仄平平仄
仄仄平平仄仄平
仄仄平平平仄仄
平平仄仄仄平平
平平仄仄平平仄
仄仄平平仄仄平
这自然就是唐诗中的「七律仄起格定式」了。
根据上面的讨论，假如你可以掌握这些七言句子的平仄格式，那麽学习五言的平仄格式，就显得轻而易举了。五言句子，也只有四种格式︰
a. 仄仄平平仄 (仄起仄收)
b. 平平仄仄平 (平起平收)
c. 平平平仄仄 (平起仄收)
d. 仄仄仄平平 (仄起平收
如果你试做一些排列，就像上面的七言句式那样，自会出现唐诗中的正格定式，例如︰
abcd 排列， 相当于唐诗中的五言「仄起格平声韵定式」
cdab 排列， 相当于唐诗中的五言「平起格平声韵定式」
acba 排列， 相当于唐诗中的五言「仄起格仄声韵定式」
cadc 排列， 相当于唐诗中的五言「平起格仄声韵定式」
依此类推，五言律诗的格式也可以很容易排出来了
abcdabcd 就是唐诗中的「五律仄起格定式」
cdabcdab 就是唐诗中的「五律平起格定式」
所以，弄通了二字音节的基本道理，举一反三，可以看到所有的五七言律绝诗，其音韵结构就是由符合二字音节的基本原理建立起来的。当然，这里所谈的结构，只限于讨论诗句音韵和格律的基本结构。一首诗词的优劣，意境为先，此外还有其他一些技巧，要看意象、佈局等方面的结构。有的人会利用对比、迴旋、呼应等各种手法，增强诗词的特殊结构，这种技法，无定则可循。总而言之，先要有好的意境，懂得上述的简单原理，活用二字音节，伸缩长短字数，写出有韵味和节奏的诗词，运用之妙，存乎一心了。
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