应该，没有几个中国人没听过《聊斋》吧？
但是，这部小说里埋藏着的许多“小包袱”，我们有可能不甚了了。
比如，有的说相声的在节目里讲过，《聊斋志异》总计400余篇，第一篇的第一个字是“予”，最后一篇的最后一个字是“恨”（注：相声演员指的最后一篇应该是《绛妃》），加起来便是“予恨”。我恨，才是写作聊斋的真谛。
小说里类似的“梗”还有很多，这是作者不足为外人道的情绪。我们单纯以看故事的心态去看，肯定不解其中滋味，同理，对于小说的原作者，蒲松龄先生，便也就不怎么了解了。
诸位能想到吗？除了精通短篇小说，蒲松龄于诗词、文赋、俚曲方面，同样十分擅长。
他一生作诗千余首，生命中的绝笔，竟也是一首诗歌，而非小说。
1
蒲松龄对于诗歌的热爱，亦写进了《聊斋志异》里。在小说序言的开篇部分，他开宗明义地写道：
“披萝带荔，三闾氏感而为骚；牛鬼蛇神，长爪郎吟而成癖。”
句中的“三闾氏”指的是屈原，“长爪郎”则是李贺。——众所周知，这两位都是伟大的诗人。
从青年时代开始，蒲松龄就倾慕于二者飞花粲齿、戛玉敲金的文辞，但不同于唐朝，诗歌在清代属于“魔道”，而非仕途的敲门砖，蒲松龄至多把写诗当作爱好，他还有正事儿要做。
蒲松龄的正事儿就是参加科举考试、不遗余力地参加考试。
世人皆知，蒲松龄在科举上是极其失意的，但这不代表他打一开始就不顺遂。
实际上，少年时代的他，也曾意气风发过。蒲松龄十九岁参加考试，甫一出手就震惊了所有人：他一举囊括了全县第一，府考第一，全省第一！
科场归来的次年，他即与几位知心好友，欣然结成了“郢中诗社”。
几人常以“山左风流客”自居，相聚在一起的时候，优哉游哉地游山玩水、吟诗作赋。那段日子是几个年轻人生命里最洒脱的时光。
但蒲松龄他们为诗社起的名字，似乎有些许问题。他们本是山东人氏，但 “郢中”却是借指古之楚地，难道是几位喝大了酒，头晕脑胀搞错了地方？
蒲松龄在《郢中诗序》写道：
“（众友）约以燕集之余晷，作寄兴之生涯，聚固不以时限，诗亦不以格拘，成时共载一卷，遂以'郢中’名社。”
他说得很清楚，彼时众人写诗，要的就是随心所欲、“不以格拘”。试问，文笔纵恣、天马行空、辞藻瑰丽，岂不就是楚地的屈原的艺术风格么？蒲松龄众人以“郢中”为名，实则在表达心向往之的情感。
可惜的是，蒲松龄这个时期写下的诗歌，全部失传，没有一首流传下来。
“郢中诗社”的日子是快乐的，但也是短暂的。不久之后，他就搬进淄川青云寺，在那里用功苦读、准备考试。
但命运再也没有垂青他。蒲松龄科举的高光之路，基本止步于，十九岁那年全省第一名的秀才。
时间转到公元1672年，那一年，已经过了而立之年的蒲松龄，正在经历人生中第三次乡试落榜的苦楚。
照理说，三十岁应该是大丈夫高歌猛进的年纪，但三十岁的蒲松龄，却像是打蔫的茄子，家庭的重压、科举道路上的挣扎，让他几乎疯魔。
在某个失意的夜晚，蒲松龄一下子又想到了屈原，他因此写下了一首诗：
帐外西风剪剪吹，屋梁落月不胜悲。
途穷只觉风波险，亲老惟忧富贵迟。
九月山城闻塞雁，五更魂梦绕江蓠。
怀人中夜悲天问，又复高歌续楚辞。
基于蒲松龄“闻则命笔”的习惯，以及《聊斋志异》“集腋为裘”的写作方式，究竟何时何地开始写作此书，基本无从考据。
写作“鬼狐史”也与科举“为圣贤立言”的要求相去甚远，蒲松龄之前只敢把这个小小的“雅好”，悄咪咪隐藏起来。
但从此诗开始，蒲松龄明确点明了自己写作《聊斋志异》，即是要“续楚辞”的伟大志向。
2
有一种说法是，蒲松龄《聊斋志异》中“聊斋”二字的意象，取自屈原的《九歌》中的“时不可兮骤得，聊逍遥兮容与”之句。
可见，屈原是个相当厉害的人物。简言之，他既是浪漫主义诗人的鼻祖，同时，又因为“爱国死节”的事迹，为儒家所推崇。
儒家圣人朱熹有言：
“（屈）原之为人，其志行虽或过于中庸而不可为法，然皆出于忠君爱国之诚心。”
相比之下，诗人更加在意的，则是屈原诗歌中的浪漫主义以及奇幻的气质。
唐代诗人李贺写诗曰：
长安有男儿，二十心已朽。
楞伽堆案前，楚辞系肘后。
人生有穷拙，日暮聊饮酒。
只今道已塞，何必须白首。
李贺将《楚辞》挂于肘后，以屈原为师，继承其奇幻的风采；后来者蒲松龄兼以屈原、李贺为师。这是一种传承，而非巧合。
蒲松龄对李贺的学习，简直是全方位的、点对点的，他甚至直接在诗题里标明：我蒲松龄就是模仿的李长吉（李贺，字长吉）。
蒲松龄曾作《马嵬坡拟李长吉》：
雨潇潇，风浩浩。
露泣黄昏径。湿萤沾暗草。
磷火青，不能炤。寒蛩啼，如相吊。
雾为肌，冰为骨。松花黄，染罗袜。
环佩声，随烟没。四方高，悬秋月。
这是一首“鬼气森森”的诗歌。但诸位如果熟悉李贺，一定便会想到，蒲松龄致敬的，便是李贺那首著名的“墓地诗歌”：《苏小小墓》。
幽兰露，如啼眼。
无物结同心，烟花不堪剪。
草如茵，松如盖。风为裳，水为佩。
油壁车，夕相待。冷翠烛，劳光彩。
西陵下，风吹雨。
李贺毫无疑问是极具才情的，但在封建时代，他的文章，因为有悖于儒家诗学温厚典雅的宗旨，所以常被批评为“非大道”，“病于雅道”。
很不幸的是，由于过度学习李贺，蒲松龄也受到过类似的批评。
清初著名文学家——同时也是朝廷高官的王士禛，曾为《聊斋志异》题词。
姑妄言之姑听之，豆棚瓜架雨如丝。
料应厌作人间语，爱听秋坟鬼唱诗。
这是关于《聊斋志异》的，最为后人所称道的评价，但这则评价里，或许，带着些隐晦的批评意味。
“爱听秋坟鬼唱诗”之句，正是化用李贺《秋来》诗中的“秋坟鬼唱鲍家诗”一句。
他虽然在这里借鉴了李贺，但作为一个正统文人，王士禛又十分鄙视李贺，他曾撰写文章曰：
“李贺之流……吾直以为牛鬼蛇神耳，其病于雅道诚甚矣。”
在王士禛心目中，蒲松龄约等于李贺，所以，王才愿意为其化用李贺的诗。他鄙视李贺——同理，他也在以类似的态度看待蒲松龄。
3
金庸笔下的绝世大侠独孤求败，二十岁之前用青钢利剑，三十岁之前用紫薇软剑，四十岁之前用玄铁重剑……
和大侠类似，因为人生阅历的变化，蒲松龄的诗道，也正悄然发生着变化。
蒲松龄三十岁之前的诗作不存，三十几岁时集中学习李贺。李贺二十七岁就不幸亡故了，这对一个失意的天才来说，某种意义上，也可以是幸运：李贺能把自己的所有能量，尽早尽快地爆发出来。
而蒲松龄活了七十六岁。换言之，他还有太长的时间，去慢慢体会不第的失落和生活的艰辛。
四十岁之后，蒲松龄的诗风，逐渐转向到“奉儒守官”的杜甫。
杜甫，出身于“奉儒守官”的家庭、有着“济世利民”的远大抱负，但同时又怀才不遇。所以，他的诗作，虽然也不乏清新明快的风格、狂傲不羁的字眼，但总体而言，还是以沉郁顿挫、慷慨悲凉为主。最直观地表现便是，“老、病、穷、愁”等字的广泛使用。
在人生的不惑之年，蒲松龄曾作《四十》一诗。
忽然四十岁，人间半世人。
贫因荒益累，愁与病相循。
坐爱青山好，忽看白发新。
不堪复对镜，顾影欲沾巾。
“老、病、穷、愁”几大元素，在蒲松龄的这首诗中，可以说是占全了。
蒲松龄现存诗千余首，“愁”字出现了不下一百次，他本人在诗中云：“少陵常是在愁中”，其实，蒲松龄本人，又何尝不是如此。
蒲松龄愁年华已去功名未成，愁衣食无着生活窘迫，愁官府盘剥民不聊生。他愁了一辈子，七十六岁的那个新年，蒲松龄写了一首《除夕》诗，欢天喜地的时候，他依旧在愁。
三百余辰又一周，团圞笑语绕炉头。
朝来不解缘何事，对酒无欢只欲愁。
写完这首诗二十余天后，蒲松龄与世长辞，《除夕》是为他的绝命诗。
但关于他诗歌的故事，还没有结束。
蒲松龄的诗歌旧作，全部藏在家中一小楼内。“后阴雨楼屺，遂多损壤”，更可怕的是，同治年间，农民运动爆发，先生的手迹，“焚毁无余。”——若不是蒲松龄的朋友们传抄了先生的作品，我们今天极有可能连一首蒲松龄的诗歌都读不到。
蒲松龄的诗作，一如他的人生，不过一捧白茫茫的灰烬而已。
参考资料：
1，马瑞芳：《幻由人生：蒲松龄传》
2，刘卫华：《聊斋诗对唐代诗歌的接受研究》
3，李臻良：《蒲松龄<聊斋志异>对屈原的接受研究》
4，张月霞：《浅论杜甫对蒲松龄诗歌创作的影响》
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