充满创新创意的沉浸式体验融合艺术、科技、VR、智慧等丰富体验，符合旅游标榜个性、自主、深度互动参与的体验式旅游要求，甚至可以成为景区产品的新标地，吸引众多游客前往，给线下各类感官体验活动带来可乘的发展空间。
目前，国内旅游景区产品的体验设计主要以视觉设计为主，且视觉类感官体验旅游产品相对其他“四感”旅游产品比较容易打造。
视觉类感官体验
KIDO 的寿司店是俄罗斯 DA 工作室设计的空间作品，该店位于圣彼得堡，餐厅中主视觉是典型俄式极简风格，只有配色和一些装饰隐约的透露出日式餐厅元素。
空间的色调搭配的可以说非常完美，在硬朗的俄式极简中衬托出日式餐厅优雅、自然的气质，并且融入了构成主义的木框在整个空间中烘托气氛。
视觉类感官设计的旅游产品往往体现到旅游服务设施和产品景观环境上。而味觉则更具有带入感，使其沉浸其中。
味觉类感官体验
来自巴西的艺术家Mayra Sérgio曾于嘉格纳伦敦旗舰展厅举办了一场关于咖啡文化的艺术展示。
Mayra Sérgio选用嘉格纳特制的混合咖啡豆为原材料，用咖啡渣亲手制作一块块咖啡砖，然后用它们堆砌成围墙，对她来说，这些来自巴西的咖啡豆有着独特而熟悉的味道，庇护她用此方式来搭建了一座“有味道”的所，一样，通过触及感官的方式表达对熟悉味道与文化的独特理解。
“气味能够唤醒人的记忆和他曾熟知的文化”， Mayra Sérgio这样说道，就如同厨房烹饪这件事情，熟悉的食物味道，拥有能够驱散人们对新环境陌生感的治愈力量，它通过唤醒人们记忆深处的味觉感官，从而让人找到像家一样舒适的归属感。
作为一个居住在阿姆斯特丹的巴西人，Mayra Sérgio自离开家乡之后，对“熟悉”这个词的概念有了新的认识和体会，并且发现周围的事物对人的感知也有着很奇妙的影响，她想更深一步的探索这个问题，于是便展开了这场由味觉来找寻归属感的艺术之旅。
如同一场演说，讲述着不仅要建立与听众之间的联系，同时也将你想要传达的观点的文化意义做出更生动的情感表达。而这场艺术展示中，Mayra Sérgio要做的事情是，在空间与物质之间，建立由身体感官而产生的情感关联。
如今这个世界充斥着各种各样的产品类型，设计师的任务除了不断激发想象的突破和创造，还应该更注重思考这件事情，每一个创造者都应该对自己的作品做出更深刻的反思，这应该是设计中必不可少的一个过程。
Mayra Sérgio的目标是开发一种能够触动感官的设计语言，在研究的过程中，她发现，创新不该仅仅是技术的进步，创新应该和工艺更好的结合，当你把工艺和不同的材料结合在一起，或者置于一个新的环境中，往往会产生意想不到的效果。Mayra Sérgio认为，相比超前的科技与手段所取得的设计成就，拥有独特的文化感知与感官体验才是最能打动体验者的最佳方式。
一个能够感染观者的展示项目需要具备丰富的体验层面，它应该能够与观者建立起感知上的层层关联，毕竟，最初的体验特别重要，而且人最直接的感官是身体感知，其次才是大脑。味觉体验是很直接的感知，一杯咖啡的美妙香气，能唤醒你的清晨，也能够带给你活力。
当前很多旅游产品的开发尚停留在外表的营造层面，单纯追求视觉上的效果，没能带给游客全方位的体验，而My whale(inner revision)则很好的弥补了这一点。
视觉、听觉、沉浸式感官体验
该装置的名字叫做My whale(inner revision)，在它的内部有一系列的投影装置，可以将色彩的光束投射到游客身上，配上鲸鱼的叫声，产生栩栩如生的效果，曲面的图案随着鲸鱼的声音动了起来。
光线作为一种媒介的潜能被开发出来，给游客不同一般的感官刺激，投影效果总是在不停的变化之中，后一个效果是在前一个效果基础上克隆而来的，也包括一系列所及应变的变化贯穿其中，意味着每个六角形作为一个单元，在空间里的动作都是不同的，随着声音的节奏变化多端。
像是在鲸鱼的肺中一样，呼吸一会儿急促一会儿平缓，视听效果非常沉浸感，每一次的频率都是不同的，自己与变化简直是同步进行的，这种实验的介入真正让光作为了一种手段，与整个环境发生关系，与人产生连接。
这件作品沿着展厅安装了35个架上的摇头光束和音响系统，灯光雕塑开始缓慢移动时，电子灯光装置变化起来，成为了一个“演员”的状态，在严格的几何形状后面产生了变化的不同方式。
下面这件作品颇有反战议程的倾向，圣彼得堡的一座废弃大桥让人过目不忘，展现出一种祈祷式的姿态。在130米高的高架桥处平行40根激光的光束象征双面者，模拟合成器与鼓机声音与光线一起穿过高架桥，混沌的节奏开始不相融合，随着变化的丰富，动感效果也会不同。
景区产品在景观设计的基础上，应该导入“五感体验式设计”的理念。而目前，国内旅游景区的旅游体验设计还主要以视觉设计为主，听觉设计刚刚起步，触觉、嗅觉、味觉设计还停留在元素层面，“五感设计”并未形成完整体系，需要旅游设计从业者付出更大的精力共同探索和研究。
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