音色
1.听觉能力。两种耳朵——主观之耳：凭它，想象着要弹奏的声音，越是具体逼真，弹奏效果越好。客观之耳，指钢琴家对自己指尖触键所发出声音的调控能力。客观听觉是永恒目标，全神贯注地听自己在钢琴上弹出的每一个音符。
2.在优质钢琴上练习。它能对触键的细微差别有足够反应。
3.没有符合任何场合的绝美音色，但有适合特定风格、乐句或乐段的音色。演奏者演奏作品时，他对音乐风格的认知表现在对速度、节奏、乐句划分和触键法的恰如其分的选择上，而且，这种风格上的认识也必须与特定音色的运用想匹配。
4.将某一类型的音色保持一个乐段或一个乐句长度的能力，并将其进行随心所欲的变换是至关重要的。
触键
两种类型：“持续”和“轻快”。或者：“进”和“出”。
进：手指要在键盘上“蔓延”。两个重要特色：①触键要以深挖般的方式进行，“蔓延”要以缓慢的步伐进行。②整个过程的持续性，“蔓延”不会在某点上停止。
进为缓慢渗透：尽管声音已产生，动作仍将持续进行，仿佛触键的那一刹那被忽略。落到琴键上的重量呆在原地不放掉，然后被“灌移”到该乐句的下个音中。
出：相反，声音由快速击键产生，仿佛在声音未听到前手指就离开了键盘。竖琴家拨动琴弦后，几乎是在声音响起前就离开了弦，否则声音会因为手指和琴弦的接触而受抑制。
这种演奏方式，不该垂直向下触键，而应该沿弧线（切线）运动，就好像只是经过键盘而并不停下。类似体育里的击球的圆弧运动，在通过击球点后继续前进（随球动作）。钢琴家把此动作导向自身，把声音从键盘上“抓住”并带出来。（圆弧运动弹奏发可由任何一个手指、手或小臂来实施，这取决于钢琴家莫个特定时段决定使用哪种杠杆。）
出的方式不是要我们垂直向下打击键盘，而是以某个角度触键。
两个动作皆可解释为抚键，手指在琴键上滑动（滑动在获取连音的平稳度上非常有用）。将双手向自己身体方向移动比向外推更切合实际。
不同类型的音乐要使用不同的音色和相关的触键方式。内向性格的作品，用”进”；坦率、具有外向特质的用“出”。 需要以洪亮声音弹奏时，不能用“进”。要“打一下就跑”（爆发式力量）。要发出的声音越大，动作就得越快。如果音符必须持续，手指便不能离开键盘，但手上的重量只是用在击键的瞬间，并不留在琴键里。
除了具有“主观之耳”，还要知道哪种肢体动作会对声音产生影响。
要发出丰满且细腻的音色，先提一个不可缺少的肢体常态：灵活的手腕。（手腕会对声音加以缓冲，并吸收多余的力量。）
1.重量
施到琴键上的重量越多，声音越发饱满（洪亮）。运用手指、手、小臂及上臂的力量。明白如何在柔缓音时不使用重量。
由大关节把重量“灌”到手指上，使得手指有重量（不是压力），然后逐渐收回重量以回到原来的轻巧状态。这个实践能提供的技巧：在特定的乐段能恰如其分地使用所需的重量。
身材矮小，不能聚集力量，常用“进”的方式补偿，但“进“不适合强奏片段，这种压力会造成生硬、逼迫。要杜绝使用触键后额外的压力。换成”出“并加快触键速度（就像收回惯性或反弹力）。
2.运力
声音产生过程中，身体重量参与的多少。
手指；由手掌所支撑的手指；由手掌连同小臂共同支撑手指；此基础上加上上臂的支持。参与的关节越大，运力越大，声音就越饱满。
寻求大关节的支持，而不是让它们太过主动对参与。 应该培养一种“长手指“的感觉，或是想象所有来自手臂的”果汁“正流向手指。用”长脖子“来帮助自己感觉耳朵与脖子之间的肌肉毫无阻隔的连贯性，这种连贯性进而延伸到上臂，并向下通道指尖（与下章的”延伸“原则作比）。音色过于单薄且有”骨感“而需要加点气韵时，放松臂肘。想象自己的肘上绑了一个降落伞能让你受益匪浅。
重要的是，知道如何区分运力和重量的不同。
3.速度
击键速度能改变音量和清晰度。只有通过一定的距离才能产生速度，即手指要从一定的高度下落，除非想弹得非常轻柔。 希望产生的速度越快，手指就必须抬得越高。某些特定点上，钢琴家不能只靠手指下落的能量，还必须加入手的帮助。（见“演奏技巧”一章）
“出”的基本动作是必须快。然而落指的速度的等级可以给这种触键方式带来较多的变化。
速度不仅能够补偿重量的不足，同样也能与运力互换角色。一种力度水平既可以用较大关节以较慢的速度到达，也可以用小关节以较快的速度到达。这取决于对声音的感受，以在风格上与某一特定的乐曲相匹配。
4.深度感知
触键深度，差异很小，因此更多取决于钢琴家的想象力。
错误：弹奏强音时加深深度，而在表现轻柔时用较浅的触键法。
发展深度触键的感知：首先以缓慢的速度弹奏某乐句（词句最终要弹得极弱），感觉声音触到琴键的底部，并用中强的力度弹奏。之后用感觉到的同样深度再弹一遍，但要非常轻柔。在这两种弹法间不断切换尝试。
一个乐句或一个乐段间，触键的深度应保持不变。当相邻的音以不同触键深度演奏，不稳定的触键易被察觉。 对于每一个特殊的旋律线或乐句，我们应该将触键掌控在某种程度上。而且至关重要的是，要将此深度保持下去，知道音乐需要不同的表现力时。
5.手型
手指的第一关节面接触琴键的范围越小，声音就越硬越钝；相反，范围越大，音色就越饱满。
声音的不同，取决于手指肉垫部分还是指尖触键。 清晰度需求，通常将手指弯曲，最小关节与琴键几乎垂直。 为了获得充满温暖且歌唱的声音，手指要呈平放姿势，像拍一团泥胚。为了避免肌肉紧张，手指的伸张不要超过自然弯曲的程度。
不论什么手型，指尖的敏感度都很重要。任何时候，指尖必须保持“机敏”和主动。
结：钢琴演奏的方法，最主要的目的是帮助演奏者具备创造幻想的能力。 乐器本身发出的声音远比我们所做的事情重要。（如，要产生连音，并非我们手指做出连奏的动作就能产生连奏的效果）
这只是其中一部分，后续还会继续更新。
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