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刘安祥古典山水画技法讲座
中国山水画概述
学国画的基本方法
古典山水画的学习传承有三个层次，一是形似传承，即依照古人的笔墨技法临摹描绘，这也是初级水平的传承。二是神韵传承，即不一定按古人的笔墨技法，而是自创新的笔墨技法，但其山水之神态与古典风格类似，如宋画的大气磅礴，元画的浪漫逸韵。三是精神传承，即不一定按古人意图作画，而要探求提炼新的时代精神，并用画笔去表现精神。如宋画体现的是厚德载物的道学精神，元画体现的是上善若水的道学精神。又如齐白石把各种小昆虫都画得那么可爱，乃热爱大自然的精神，是作品精神化的体现，是最高层次的传承。
古典山水画技法简述 传统山水画的技法包含三层含义，笔墨技法、绘画步骤和章法要求，三者俱重不可偏废。当代书家和花鸟画家比较注重笔墨和章法，山水画家多只重笔墨不重章法，有的甚至笔墨技法都没全面掌握，以为山水画简单，胡乱一抹就是山水画，这也是山水画难见精品的重要原因。 传统山水画的十大法则 1、神法，古画讲究传神，山水画传神之根本是气势和韵味，即谢赫所说的气韵生动，古画传承并不是去摹仿古人的笔墨技法，而是宋画的气势和元画的韵味。 2、纸法，凡有大面积渲染的画如染山石阴面、染云雾最好用熟宣，用半生半熟紙最好。生宣宜干画，一般不染，画好即成，且画面构图宜简。生宣如确需渲染以湿染为佳。 3、笔法，笔法指构成点、线、面的用笔方法，这因人而异没有固定模式，许多人主张用书法笔法，这种画似棍棒搭建很不自然，故用散毛笔斜锋或侧锋用笔为佳。 4、线法，国画线条有十八描之多，但画石山石头古树宜用铁线、折芦等有楞角的线条，土山丘陵则用较平缓的线条。工笔线条工整严谨，小写意线条细腻精致，大写意线条宜粗壮老辣。 5、皱法，皱法是山水画特有不可或缺的技法，有点皱、线皱、面皱、染皱四类，施皱宜施阳面而染阴面为好，且宜简洁，不宜太繁褥，古今画家在山石上全面施皱的作法并不理想。 6、墨法，无论何种画法，用墨一定要体现浓淡干湿的层次和墨韵，尤以深入浅出，过渡自然的墨色韵味为佳。 7、染法，渲染是最能体现韵味的技巧，有干染湿染之分，有平染、分染、刷染、混染、罩染、积墨染诸法，应根据用纸和画法选择使用。 8、水法，山水画用水很重要，写书法笔尖沾点水再沾墨，其字更华兹。同理，画画亦如此，山水画离不开渲染，渲染之用水更彰显水墨之神韵，不可不深究。 9、章法，山水画章法要求很多，不能认为章法是一种束缚，那种不顾章法随意乱画的作品不可能出精品。 10、画法，中国传统国画以写意、水墨四字为其灵魂和基因，现代许多写真画法花稍逼真虽可观，但不类传统国画。 传统山水画的笔墨技法 山水画的笔墨技法最为丰富，故而也最难掌握，然只有掌握了各种笔墨技法才能画出较好的画，这是必须的基本功。 笔法：笔法包括运笔恣势、运笔方法、工具方法、绘画方法四大部份内容。不同的笔法画出的效果天差地别，当认真练习与摸索。 运笔恣势包括正锋法、斜锋法、侧锋法、顺锋法、逆锋法等。 运笔方法包括塗抹法、扫刷法、点簇法、勾肋法、皱擦法等。 工具方法包括聚锋法、散锋法、秃笔法、刀笔法、钝笔法等。 绘画方法包括干画法、湿画法、枯笔法、湿笔法、泼撒法等。 以上笔法通常是综合交错运用，并不是一幅画只用一种笔法画成，那样就会显得呆板没有变化，所以以上各种笔法都要熟练掌握。 墨法：墨法包括墨色深浅和用墨方法、渲染方法三大部份內容，不同的墨法其效果亦不同。 墨色深浅包括焦墨法、水墨法、设色法、镶金法等。 用墨方法包括蘸墨法、混墨法、泼墨法、破墨法等。（破墨法又包括干破湿、湿破干、淡破浓、浓破淡、色破墨、墨破色等）。 渲染方法包括平染法、分染法、刷染法、积墨法、混染法（墨混色、淡混浓）罩染法等。 这些方法要根据不同的纸质和风格要求选择实施，具体运用分别在以下内容中结合不同画法进行诠释。 原则：笔墨运用三原则，宁草勿刻（宁愿潦草勿要刻板），宁枯勿湿（宁愿干枯用笔慎用湿笔），宁淡勿浓（宁愿用淡墨慎用浓墨）。 文房四宝工具制备 笔：大中小狼毫毛笔各一支备用。 秃笔一支，用中狼毫将笔毛剪去一半长度，只留一个秃头，秃头要平整。 刀笔一支，用刀片将中狼毫笔毛削成象手术刀一样备用， 钝笔一支，用中狼毫将笔毛尖剪去一点备用。（如图一） 墨：古人讲墨分五色，是指焦墨、干墨、浓墨、淡墨、湿墨，用这五种浓度不同的墨可代替色彩表现不同的层次感，前三种不常用，山水多用淡、湿二墨。在墨汁中加入一至五倍清水为浓墨，五至十倍清水为淡墨，十至二十倍清水为湿墨。 纸：熟宣不浸染，常用于工笔画，初学用熟宣易成。生宣易浸染，常用于写意画，因浸染不易控制掌握初学难度较大。 砚：可多备几个碟用于配色配墨，一个小缸或盆盛清水。 古典山水画的技巧主要包括勾、皺、染、点四个环节： 勾：是指勾线，勾肋出山石树木的基本轮廓。这一步看似简单，实则是关乎整幅画成败的关键。因为勾线实际上是对整幅画的构思设计，基本轮廓没设计好，画出的作品一定不好看，所以，勾线前对整幅画要有总体构思和设想，做到胸有成竹。 国画的线条有十八描之多，不同的线条反映不同的质感，因此，选择合适的线条至关重要。通常铁线描、折芦描等棱角分明的线条能较好表现石山、石头、古树的质感，而游丝描、兰叶描等比较平缓的线条能较好表现土山丘陵面貌。（如图二） 勾线通常可用铅笔轻勾，或用湿墨或清水，忌用浓度较高的墨，以便可改可救。勾好后应挂起来反复审视修正，直到整个画面构图，景物造型满意为止。 皺：是指皺擦出山石树木的皺折纹理。古今山水画家的风格区别除线条构图区别外，多因皺法的区别而异，历代山水画家创造了几十种皺法，因而也形成了自已独特的风格。比较典型的如解索皺、云头皺、斧劈皺、披痲皺、折带皺、荷叶皺、乱柴皺、米点皺等等。 其中前五种属细笔类，适合画精细的画，后三种属粗笔类，适合画狂放的画，本书讲的则是本人自创的秃笔芝麻皺、刀笔发丝皺、钝笔树皮皺、尖笔乱线皱和水墨晕染皺法，均是细笔皱法，以上皱法可依各自爱好选择或自创其它皺法。（如图三） 染：是指用淡墨和湿墨或色彩染出山石树木的阴阳向背，使景物具有立体感真实感。晕染时，生宣和熟宣的染法是不同的。熟宣通常用分染法，即先将纸喷湿，将墨色涂在欲染处，然后迅速用清水将边缘晕开，使之形成浓淡过度自然的效果。 生宣晕染通常用混墨法、积墨法或破墨法，染时应先将纸喷湿再晾半干后进行。 混墨法是先用笔沾一些湿墨或清水，再在笔尖上沾一点浓墨，然后在欲染处下笔，一次染成，此种染法要求较高，须要较深功底。 积墨法是先用湿墨在欲染处平染，再用淡、浓墨在需要加深处逐步加深至满意为止。积墨染第二三遍时应待前遍的水份稍干后进行，否则因水份太多易浸花，也可边染边用吹风逐除些水份。 破墨法有湿破干和干破湿两法，湿破干是先涂上浓墨，迅速用湿墨或清水破坏浓墨，凭借生宣会浸染的特性使墨色自然化开。干破湿则相反，先湿纸，再上墨。破墨还包括墨破色，色破墨等，不赘述。（如图四） 点：是指在山石上点画苔藓或草木，使山石富有生气。（如图五） 古典山水人画的法度即所谓章法，主要包括三个方面，构图、造型和题跋。 构图：是指画面的总体布局，古称经营位置。画面通常由主景区、附景区、配景区三部份组成，主景主要由山石或大树构成，在画面中占显要位置。附景也由山石树木等构成，但位置附属，且占用画面应小于、低于主景。配景通常由云雾、水波、人物、车船、丛林等构成，在画面上主要起点缀作用，有时也可不设附景配景。 布局格式通常采取以下几种方式，1、三远构图，三远构图是指构图的视觉角度，即高远、深远、平远构图。高远即仰视效果，相当于站立山下向上看；深远即俯视效果，相当于站立山顶向下看；平远即平视效果，相当于站立平地向前看。2、半边型，主景占半边，另半边画附景、配景或留空白。3、中间型，主景占中央，两边画附景、配景或留空白。4、对称型，主景附景各占一边，中间画配景或留空白。5、对角型，主景附景各占一角，中间配景或留空白。6、占角型，景物占画面一角，其余全留白。7、此外还有S字型Z字型C字型等不赘述。构图总的要求是画面协调统一优美，最好上能见天下能见地（江河），切忌满纸画得满满的，一点空白也没有。构图是关乎整幅画美感度的关键，不可不重视。 造型：山水画是由山石、树木、云雾、江河、湖泉等景物构成的，对这些景物的造型必须精心设计，山石树木通常是山水画的主景，造型方法主要有三线造型法，即弧线造型，折线造型，曲线造型，并由这三种造型加以变化，可变化出诸多型态。造型总的原则是石贵奇，山贵雄，树贵苍，草贵茂，水贵流，云贵动，这样才有生命力，才能有看点，景物造型可平雅但不能太平淡。在中国传统山水画中，北派山水画家的风格多以雄伟壮丽的山石造型和古朴苍桑的树木造型为特点，颇有男人的阳刚之气，而南派山水画家的风格多以丘陵湖泊树丛的平雅造型为特色，颇有女性的阴柔之美。二者皆有特色，依各人的爱好而论。 题跋：书画的题跋历来讲究，其內容、位置、写法、书体、印章、大小、长短都应有分寸规矩 |
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