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2022-04-30 08:50大图模式
大图模式广×恽寿平 荷花图
恽寿平“没骨花”的出现，对明末清初的写生花鸟画有“起衰之功”，为清初花鸟画坛注入了一股清新的气息，增添了蓬勃的生机。他“以极似求不似”，将宋代院体的工整细致、富贵妍丽和文人画的写意精神、淡雅格调结合到一起，“斟酌古今，以北宋徐崇嗣为归，一洗时习，独开生面”，恢复和发扬了没骨画法，为花卉写生开辟了另一条新途径。他的“没骨花”打破了以往对写实、写意的认知，用工整富丽的笔法表现了淡然天真的逸趣，对后世影响深远。
大图模式×恽寿平 杏花
恽寿平(1633-1690)，江苏武进人。常州画派创始人。自幼深受家学影响，文化修养全面深厚，在诗词和书法上都有很高的造诣。恽寿平早期精研山水画，对历代山水大家进行深入研究和学习，临摹了大量经典山水画作品，因此他的山水画可以广采博取。虽然他认为自己的山水画不及好友王石谷转而研习花鸟画，但一生也没有放弃山水画的创作。从他的《南田画跋》中可以看到，大部分是论及山水画的。正是由于他全面的艺术素养和对传统的深刻理解，他认为：“自文(徵明)、沈(周)创兴，遗落笔墨，而笔墨之法亡；云间(董其昌)崛起研精笔墨，而笔墨之法亦亡，何则？衍其流者亡其故，渐靡滥觞，不可使知之矣！”他要通过自己在艺术上的实践，来改变当时画坛的状况。
大图模式× [清]恽寿平 摹古册（10开册页之二） 26.2×33.3cm 纸本设色 1673年 台北故宫博物院藏五代两宋时期工笔花鸟画达到高峰，尤其宋代院体花鸟画的全面繁荣，成为工笔花鸟画重要的成熟期；两宋至元代，文人画兴起，花鸟画向以水墨为主的写意画转变；到明代受“元人风格”遗韵的影响，更加推崇水墨写意一路，形成水墨写意一派，代表人物陈淳、徐渭、周之冕等；到了清代，在明代写意花鸟画演变与发展的基础上，进一步得到丰富和发展。明末清初的八大山人和石涛，继青藤、白阳之后为文人大写意花鸟画树立了新的高峰（孔六庆《中国花鸟画史》）。但正如恽寿平所说：“自张僧繇创为没骨山水，至北宋徐崇嗣以没骨法写生，皆称绘苑奇制，烜赫古今。没骨山水，后世间有能者，写生一路，遂如广陵散矣。”没骨法在花鸟画的创作中并没有得到很好的继承和发展。恽寿平又言：“余与唐匹士研思写生，每论黄筌过于工丽，赵昌未脱刻画，徐熙无径辙可得，殆难取则，惟当精求没骨，斟酌古今，参以造化，以为损益。”恽寿平对历代写生花卉进行了全面的分析，对代表性画家的风格特点深入了解，决定“精求没骨”。
大图模式×恽寿平 紫薇
没骨法相传由南朝张僧繇所创，到北宋徐崇嗣将其运用到花鸟画中，徐崇嗣没有延续祖父徐熙的落墨画法，而是以落墨的韵味结合黄筌的富贵妍丽，创造了“没骨法”新形态。恽寿平“粉笔带脂，点后复加以染色足之”与黄筌先用墨线勾勒再填色渲染的画法不同，也不同于青藤、白阳的写意画法，是对徐崇嗣“没骨法”的新诠释。他将颜色和笔法用新的形态结合在一起，使两者完美统一，既表现了花卉原有的鲜亮色泽，又不失笔墨韵味，使写生花卉得到升华。他没有像一般文人画家那样鄙视形似，而是借形写神，以形传情，他的《题芍药》说：“凡画花卉，须极生动之致，向背、欹正、烘日、迎风、挹露，各尽其变。但觉清芬拂拂，从此间写出，乃佳耳。”《南田画跋》中说：“曾见白阳、包山写生，皆以不似为妙，予则不然，惟能极似乃称与花传神。”恽寿平认为只有把花卉的不同姿态、特征生动地表现出来，作品才能传神，才会有生命力，但又不能一味求似而失其韵味，“蔬果最不易做，甚似则近俗，不似则离，惟能通笔外之意，随笔点染，生动有韵，斯免障矣”。写实是为了更好的写意，两者并不矛盾，正如他所说的“然变化本由于刻画，妙在相参而无碍。习之者视为歧而二之，此世人迷境”。他做到了“相参而无碍”，所以他的“没骨花”作品既生动逼真又逸趣高雅。
大图模式×恽寿平 蝴蝶花
恽寿平的“没骨花”能够在当时受到大家的认可和赞赏，并很快成为清代院体花鸟画的正宗，对后世花鸟画产生深远的影响，分析其原因是多方面的。不仅是因为他没骨的表现技法，让水、色、粉自然地融合，使得笔下的花卉既灵动又通透；更重要的是他师法传统、师法造化，他指出：“作画须先入古人法度之中，纵横恣肆，方能脱落时径，洗发新趣也。”但对待传统又不能一味拟古摹古，要入古出新，从传统中汲取营养才能有所创新。而师造化正是恽寿平入古出新的重要途径，“写生之技即以古人为师犹未能臻妙，必进而师造化，庶几极妍尽态为大雅之宗”，通过师造化，感受天地万 物才能“中得心源”，才能更好地体味传统技法，从而不拘泥于传统独出新意，创造出异于前人的“没骨花”技法。同时恽寿平也非常重视笔墨，言：“书无点画，不可以言书，画无笔墨，不可以言画”，“有笔有墨谓之画，有韵有趣谓之笔墨，潇洒风流谓之韵，尽变穷奇谓之趣”。从中可以看出恽寿平对笔墨的重视程度。
大图模式×[清]恽寿平 锦石秋花图 140.5×58.6cm 纸本设色 南京博物院藏
笔墨一直是中国画的根本，不管是人物、山水还是花鸟画。恽寿平的“没骨花”是用颜色来表现笔法、墨法，貌似没骨但却不乏骨力。正是由于他的这些艺术主张和追求，才使得恽寿平的“没骨花”在复古风盛行的清初独树一帜，开出绚丽的花朵。
来源：《中华书画家》 2020年第12期 P122-123页
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