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25、山水画方法论 学习中国山水画采取什么样的方法,有必要作些探讨。目前通常采用了两种方法一是美术类院校大多采取西式教学方法而正统国画院及民间画家多采用传统式的学习方法。西式学法强调光影效果,三维空间,色彩运用,野外写生等现代绘画技法,以写实性理念为基础,强调物象的真实性,画出的画作具有照片一样的效果,具有真实感,但缺乏意趣,更谈不上意境韵味,所以这种学习方法并非学国画的理想方法,但从目前的情况看,实际上也形成了一个画派—写实派。 传统画法以写意为基础,以临摹入手,先师古人再师造化,循行渐进自成体系为基本方法。先广为浏览古今名家山水画作品,初步选定自巳喜欢的风格画家,仔细观察分析其特点及画法,在此基础上进行临摹,从临摹中去揣摹前人的笔法墨法,构图造型的规律等,当较为熟练后,可临摹一些其它画家的作品,了解揣摸各个画家不同的画法和特点,尽量集大成于一身。见得多了练得多了必有不少心得与感受,这些感受自然是自成体系的基础,并在实践中集各家之长创出自已独立的风格。 独立的风格是画家追求的重要目标,但并非是凭空想象创造出来的,而是在博览群书,广摹名家,掌握了娴熟的绘画技法,集合了各家之长基础上逐步形成的。是画家的个性、情趣、爱好、技法的反映。所以创立自巳的风格要根据自我的特质确定,不能老是去追摹别人。即便是师承也不能一味摹仿老师,也应自出机杼。 山水画还涉及写生问题,一些初学画者急于深入大自然写生,其实这是不科学的。写生是西画的学习方法,却并非国画的学习方法,学国画急于写生,很容易堕入将写生稿直接入画,造成不中不西不伦不类的画风中去。不主张写生并不是说写生不重要,而是有个阶段性问题,在掌握了基本技法,进入创作作品阶段时,多写生多深入大自然是非常必要的,但应明白的是,绝大多数写生稿都只能是创作的素材,并非是直接作画的画稿,而是应当经过选择、剪裁、组合、再创造才能进入画面,既人们常说的来源于生活,但又高于生活,所谓高于生活,即经过再创作,比真景真物更优美更吸引人,那种将写生稿直接作成画的作法是幼稚的作法。不可否认,写生是创作的基本方法,画家行万里路,看万座山,历万道水,阅历丰富,素材丰足,创作起来必然泉思如湧,得心应手,这是画家不竭的创作源泉。 26、山水画四宝论 文房四宝是作画的基本原素,有必要作些了解。作画用宣纸,有生宣熟宣之分,生宣宜画写意,尤以大写意较佳,因易浸润却不宜画工笔。熟宣宜工笔,也宜小写意,但写意墨韵不如生宣。通常工笔和小写意画用熟宣较好,大写意则用生宣作画,绢的特牲介于生宣与熟宣之间,但成本高一些。 毛笔作画是中国画的特色,其千变万化的笔法使国画世界生辉,毛笔多用制式毛笔,也应自制一些特制毛笔,如本人自制的秃笔、钝笔、刀笔等,这样用起来即得心应手,还创造出许多特殊的笔法和效果,对提高作品的品相作用不可低估。 墨要用鲜墨,隔夜陈墨无光泽且染不开不可使用,一幅画其实只需几滴墨就够了,墨分五色,即运用焦墨、干墨、浓墨、淡墨、湿墨五种浓度不同的墨色表现景色,在用墨时,一般以淡为要,切忌浓墨重笔,通常焦墨相当于用墨锭直接作画,浓度最高,未加水的墨汁为干墨,加三至五倍水为浓墨,五至十倍水为淡墨,十至二十倍水为湿墨,山水画多用后三种足矣,焦干二类用得很少。 绘画与书法不大一样,不一定用砚台,可用几个碟子和色盘代替,备一个缸或盆作洗笔用即可。 27、山水画现代论 现代山水画是相对于古典山水画而言,根据目前搜集到的资料看,古典山水画作得比较好的有何延吉的北派写意山水,贾国英、张宇的工笔山水,李震的界画山水,陈清泉的写意山水,现代山水画目前主要有三种形态,一是近代史上以黄宾鸿、傳抱石、李可染以及岭南派、关中派为代表的粗狂黒体山水,二是当代以白雪石、宋滌为代表的以真山真水为描绘对象的写真山水,三是当代以刘有成、周俗国、曾刚、张宗泉、朱安生为代表的彩墨山水,这几类山水是现代山水画中风格比较突出,而且作得比较精到的山水画。山水画作为中国画的第一大科,经过五代,元代两个发展高峰期和宋代,清代两个复古期的曲折发展,而今出现了一些反传统的状况。之所以如是说,是清未民初开始,一批画家为了突破旧的传统,探索了内容上写真山真水,技法上走中西融合之路的路子,时至今日,绝大多数画家均走的这一条路,真正以古典风格作画的人己很鲜见了。当然,典型的古典绘画,包括唐宋元明大师画的一些技法画法在今天看来也都存缺陷,无必要全盘摹仿,继承其精髓,开创新的画法技法也是势在必然,然当今画坛人才济济,山水作品层出不穷,但创新之路走得并不理想,细细想来,感觉以真山真水为描写对象的路是对的,但因画法有别有许多问题应当探讨。 描写真山真水与画古典山水是有很大区别的,古典山水的技法已非常成熟,而画真山真水许多人抛异了千余年来人们探索总结出的许多传统技巧和法度,这就意味着自己要去重新探路,而这种探索绝不是十年百年能成的。因而成功者聊也是情理之事。 古代的山水画强调意向描写,并非以真山真水为原型,而是概括提炼了所有山水景物最美的特征,并将其组合起来,以自我意向作画,讲究整体构图、景物造型和各种勾皱之法,技法上体现的是以笔法为主,墨法为次的理念,墨法仅是区分阴阳面,表现立体质感的手法之一。古代山水画中,虽然很推崇水墨、但除米氏云山外,几乎没有不用勾皱全用水墨作山水画的。这是因为,古画最讲究气韵生动,而气韵主要来自于笔法对画面的总体构思勾画。因此,古代山水画的一些名画首先给人的感觉是以画面总体美给人以强烈的视觉冲击力,再细看各种景物如树、石、云、水的造型亦非常别致,非常美丽,用笔刻划也非常细腻,从而构成了无懈可击的精品风范,这是古代山水画最大最显著的特点。 而现代山水大多不注重笔法,不注重各种景物的构图造型,许多山水画更多体现的水墨和色彩的运用,追求的是墨法色法为主,笔法为次的技法,部份写真山水尚有勾皱笔迹,而南方山水尤其是水墨彩墨山水近似于没骨画法,全用水墨渲染,强调以墨韵取胜,所以,无论是画高山大岭,还是江南水乡,都喜用浓烈的墨团色团一抹了之。从以上特点分析不难看出,现代山水画的画法与传统画法己有很大的不同了,不但绘画理念、构图方式有区別,笔法墨法也有很大变化,就其特色看,写真派以追求高度逼真为主要目标,与中国画写意为重的基本要求相去甚远,写意派则水墨淋漓,近似于没骨画法,也与国画要求有笔有墨的规范不相符合,故这两种画法均有创新,且各有千秋,具有较为鲜明的特色,代表了今后国画发展的方向。但虽是方向,却还很不成熟,因此,怎样继承传统,在传统绘画技法基础上去求变创新对发展较为有利,那种试图抛弃传统另辟奚径的作法并不可取。 我们知道,山水画有南北派风格之分,北派风格构图雄伟壮丽,较能表现山的精神山的气势,南派山水构图典雅隽秀,较能表现水的柔情,水乡风光。画真山真水也须分别要表现的对象,根据自己的笔墨特长把握应追随的风格和描写对象,如果弄得不南不北,不东不西,自然难有鲜明的独立风格名世。 山水画还有粗笔细笔之分,粗笔较适合表现高山大川,却不太适合表现江南水乡风情,细笔适用范围较广,各种景物均可适用,故要根据不同对象运用不同笔墨方法。 山水画有勾斫法与水墨法之别,勾斫较能表现山石树木特质,水墨较适合表现水乡风情并用于渲染山石树木,并不太适合单独表现山石质地,如果用大写意的墨团墨块去表现高山峻岭,其效果并不看好,相反,用勾斫之法去表现江南水乡,则缺乏韵味,应有所区别。 山水画的写真和写意从描写对象上看亦有不同,写真派画法具有北派山水的特性,能较好表现山石树木的本质,却不太适合表现水乡风情,写意画法相反,对山石本质的表现力要差得多,故写真派多画名山大川,写意派多画江南水乡。 除此之外,感觉还有以下几点深层因素需注意: 首先是急功近利作崇。当代画家太多受功利主义影响,不是潜心在研究探讨怎样作得更精,而是潜心研究怎样标新立异,炒作自已,只要身价上去了,哪怕是胡塗乱抹也成了宝贝,价格不菲,这样即可名利双收,非常现实。画史表明,历史上的山水画大师大多是淡泊名利,退隐山林,潜心事画,与世无争,自由自在的写心中所想,静心静气的抒胸中情怀,故能成就力作问世。大凡画家画作成了商品,追名逐利,画风跟着市场走,乱抹一气,也就难出真正的大师了。例如明代以沈周为代表的吴门画派,开始尚可,后索画的人多了,润格也高了,来不及创作就临摹,甚至以学生及他人作品代替自己作品,滥竽充数,整体品质大大下降,也就逐步衰微了,当今画坛再加上媒体为利亦推波助澜,或根本没有专业艺术眼光,或有鉴别力却视而不见,人为造出许多“大师”“精品”,起了很坏的误导作用。 其次是未谙国画真谛。国画以写意为主要特征,并非是采取写意的运笔用墨技巧作画就叫写意,而是指画家在纵观名山大川的基础上,概括提练出山水景物最美的特征,并将这些特征科学合理的组合起来,采用最能表现这些特征的笔墨方法将其反映在纸上,构成一幅美丽的画面。在这里,概括提炼和科学组合是关键,至于采用何种笔法,用工笔还是写意去表现,用水墨还是青绿去表现,用何种笔法墨法,何种线型皱法去表現,没有固定的程规,这要根据描绘对象来决定。 所谓概括提炼,是指将真山水的美感看透,把最美的景物,最能反映此山此水的特征提练出来,所谓合理组合,是指按照传统国画的构图造型法则和美学原则将其组合起来,再用精细的笔墨描绘在画面上。而许多画家只研究运笔用墨技巧,没有概括提练和构图造型的传统功底,更没耐心作精细的笔墨煅炼,所以作不出好作品理所必然。 诚然国画讲究笔墨功夫,但许多画家对笔墨功夫的理解太狹义,仅为运笔用墨而巳,纵观许多画家的作品,其实运笔用墨功夫并不差,有的还很深厚,但作出的作品却难看,究其原由,其根在于未谙国画之真谛。绘画是制造美的艺术,注重画面的总体美才能出精品,绝非单凭笔法墨韵就能美,懂得个中含义方解作画真谛,失之真谛那怕笔墨功夫再好也只能是塗鸦。应当说,衡量笔墨功夫的核心标尺是画家对景物的概括提练能力和组合能力,单纯的运笔用墨技巧仅仅是画家的基础功,如果连运笔用墨基础功都还值得夸耀,岂能当画家之名。古人作画讲究气韵生动,气从笔出,韵从墨生,笔法即指怎样运用点线面去构图造型,构画出有气势的山魂,墨法既指怎样滋润的表现景物的质感,只重墨法不重笔法即为有墨无笔,有韵无气,只重笔法不重墨法叫有笔无墨,有气无韵。当今许多画家,不重此道,强调学国画的去练素描,写生,然后把这些素描写生稿拿来直接作画,从而造就出一批又一批的不中不西,不伦不类的“国画”。在现代山水画中,吴冠中的江南风情,白雪石的桂林山水,刘有成的黃山云松有些特色,是真正概括提炼并组合出了特征的,不妨一观。 再次是随意性用之不当。国画很讲究随意,即随心描写自已胸中情怀。尤其是文人写意画,更是抒发文人雅士心源的抒情之作,历来文人画家很讲究这些,比较卑视那些图式式制作的工匠型画家,但这里讲的随意性主要是讲描绘题材内容和笔法上的随意性,随意写心中冲动之所想,不画世俗规矩之所求,随意写胸有成竹之所图,不画眼中现实之所见,运笔用墨下笔流畅,不疑不滞,挥洒自如,不去刻意为之,但涉及画面布局,景物造型却是态度非常严谨,非胸有成竹而不为,所以,纵观史上名画,其题材内容笔法虽千恣万态,各不相同,但画面布局构图造型却给人强烈的美感。而今的画家却本未倒置,随意性用错了地方,致使作品大失层次。 28、山水画杂论 (1)关于继承传统 当今画坛有两种现象,一是以市场为导向作画,市场上什么画价高好卖就画什么,二是以个人爱好为导向,个人喜欢什么就画什么,这二者很难说谁对谁错,毕竟是萝卜白菜各有所爱。前者虽然俗气,但也引领潮流,收入不菲。后者虽然个性,但无名无利,难免寒酸。这也引发了诸多的争议,艺术家到底应当追求什么? 当然,传承传统的东西并不意味着全盘仿古,而是要创新,要发展,古典作品的许多技巧、法则,都是历代大师们探索创新发展起来的,但是,创新也不是乱创,而是应当以提升国画的美感,提升画作的品相为目的,我欣喜的看到,有不少当代画家,的确作出了不错的成就,并成为我崇尚的老师。我在研究中也发现,在许多古代作品中,哪怕是名家大家作品,也会看到不如意的地方,比如,由于古代交通不方便,科技不发达,所见所闻难以与我辈并论,这就使许多作品存在局限性,我在传承研究中,就运用相机、dv、电脑、网络等现代科技资源,广征博览,多见多闻,取长补短,尽量作到尽善尽美,所以,我即便是画摹本,也不完全摹仿,而是有改进,并在实践中多方探索,总结了十大新技法,开辟了许多新路子,形成自己独有的风格和技法,这些无疑是一种开创性的工作,对国画的发展进步有较好效果,这也是自感欣慰的。 (2)关于书画的拓展 思想性还表现在为谁而作为谁服务的问题上,当下的许多书画家以为去书画呕歌人民大众就是为大众服务,但他们的作品是乎是专为有钱人作的,是为博物馆作的,离普罗大众显得很远很远,这是一种极不正常的现象。艺术离开大众就是空中楼阁,就没有市场,这也是许多书画家困惑而作品又找不到出路没有市场的根本原因。一方面是普罗大众对艺术品的渴求,一方面却是书画家把价码定得老高让人买不起,从而在供需间设置一条鸿沟,自已把自已孤立起来。因此,应当遵从普遍的商品原则--薄利多销才是出路。 |
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