又一首被古人打入冷宫的千古名词，却因为三国演义而被今人熟知！

在明朝有这么一位才子，他写下了著名的《临江仙.滚滚长江东逝水》，并被毛宗岗父子评刻《三国演义》时将其放在卷首，从而为后人所熟知。他就是被称为明代三大才子之首的杨慎，而其他两大才子则分别是解缙和徐渭，能把解大学士和徐文长都稳稳地压下一头，可见杨慎的才华何等出众脱群。

​杨慎，字用修，父亲杨廷和为武英殿大学士，他从小就才名满天下，被其祖父许为：吾家贾谊也。虽然少年得意，但是，他的政治生涯却是坎坷艰辛的，被正德皇帝的弟弟明世宗朱厚熜终生流放，直至客死他乡，简直比苏东坡还要凄惨上十倍！

杨慎一生存诗约2300首，其大部分诗作浓丽婉转、沉郁缠绵，颇有南北朝、初唐之风，这和时人所提倡的文风复古大相径庭。但是，他的作品内容并不空洞，且擅长广泛吸收民间诗风的特点，构思新颖，别致清新。他最著名的一首词就是《临江仙.滚滚长江东逝水》。

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滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。

是非成败转头空。

青山依旧在，几度夕阳红。

白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。

一壶浊酒喜相逢。

古今多少事，都付笑谈中。

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​这首词虽然被后人广为传颂，但是，在词坛正史上却一直不被点评家所认可，根本原因就是正宗的诗词评论家认为他的词属于俗文化。为什么呢？时人认为弹词和小说都属于俗文化，杨慎自己把这首词放入说秦汉的弹词中，而毛宗岗也把这首词放在评刻《三国演义》的卷首，显然，包括杨慎自己也没把这首词当作一回事，也难怪诗词评家如此轻视了。

那么，我们来对比一下杨慎其他的几首弹词。

【西江月】

天上乌飞兔走，人间古往今来。沉吟屈指数英才，多少是非成败。

富贵歌楼舞榭，凄凉废冢荒台。万般回首化尘埃，只有青山不改。

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【南乡子】

携酒上吟亭，满目江山列画屏。赚得英雄头似雪，功名。虎啸龙吟几战争。

一枕梦魂惊，落叶西风别唤声。谁弱谁强多罢手，伤情。打入渔樵话里听。

​从上面两首弹词来看，这两首词有味无韵，用词也是雅俗结合、流行语频用。显然，这样的作品在当时的人看来，就是民间俗话经过一定的艺术加工，便于唱读传播罢了。因此，现在看来当时的诗词评论家不重视这首临江仙似乎有一定的道理。

但是，汉董仲舒曾经说过“诗无达诂”的话，意思是‘对《诗经》没有通达的或一成不变的解释，因时因人而有歧异’。从我们今天的角度来看这首《临江仙》，会发现很大的不一样，这首词简直是明珠遗尘。

​开篇的‘滚滚长江东逝水’是兴起之法，实写长江水，而兴发‘逝者如斯夫’的时空哲理，隐约可以看出老杜‘不尽长江滚滚来’和孔夫子‘子在川上曰，逝者如斯夫’的影子。次句的‘浪花淘尽英雄’则是化用自苏轼的‘大江东去，浪淘尽，千古风流人物’。这两句大气磅礴、气势恢宏，浑若天成。

后面‘青山依旧在，几度夕阳红’两句的构思也是妙到巅峰。青者如初生，代表希望和永恒；红者似热烈，代表着曾经激情的岁月，作者用自然之永恒来反衬人事之短暂，引发人们对人生价值的探索和思考。

下片的‘白发渔樵江渚上’化用苏轼的《前赤壁赋》'况吾与子渔樵于江渚之上'，而‘古今多少事，都付笑谈中’则是化用陈与义‘古今多少事，渔唱起三更’。若不是知道这些词本身原有出处，简直看不出杨慎化用的痕迹。

​从全词来看，其基调慷慨悲壮，意味无穷，令人有荡气回肠之感。而在苍凉悲壮之际，作者又在上下片的结尾营造出淡泊宁静的气氛，似乎要刻意淡化这种沉郁悲凉的历史厚重，以此折射出高远的意境和深邃的人生哲理。

虽然，在明清两朝的历代词话词话评论中我们很少发现这首词的痕迹，但是，有幸的是今天的我们可以近距离地感受这首词的深度和意境，贴近历史的车轮，倾听来自这贯彻古今的历史沉吟。

​注:明词是中衰之世，几成定论。

陈廷焯《白雨斋词话》：“词至于明，而词亡矣。”

吴衡照《莲子居词活》：“金元工于小令而词亡，论词于朗代并不逮金元，遑言两宋哉。”

词学界的词选本或评本，范围基本都在唐五代两宋词和清词之间，有许多好的宋词选本，有许多好的清词选本，独独没有什么明词选本。这些都可以看出明词的地位。

赵尊岳编《明词汇刊》时大力宣扬明词，但也默认了明词不及宋清两代，他在宣扬的过程中也不忘反省并批评其中一些词人，而杨慎似乎就是被批评最多的一位。