扇画的出现与中国的传统文化和文人的生活习性是分不开的。明清时期是我国扇业发展的鼎盛时期，这一时期的扇子以折扇为主。人类的视角宽度大约是120度，而折扇中16和18档扇骨的扇面张开时，其角度正好与人的视角宽度相吻合；加上折扇上下两边流畅的弧线造型，以及波浪式的褶痕感，无论是形态还是样式，都能令人产生怡悦的审美感受。而这样的造型与样式也有利于画家进行构图，展示艺术空间。扇画由于具有典雅小巧和携带方便等特性而备受文人墨客的喜爱。它具有独特的造型和古色古香的韵味，能够让画家寄情于咫尺之境，使观者赏玩于方寸之间。其小巧的画面常常给人以丰富的想象空间，流露出随意而恬适的笔墨情趣。明代盛茂烨所画的《涧水空山图》扇页（见下图）展露的正是这种隐逸而安的心境。
《涧水空山图》扇页为金笺设色，纵17.4厘米、横54.5厘米，现藏于广西博物馆。画家在画面左上角自题：“涧水空山道，柴门老树村。辛未清和，为蔚翁老先生，盛茂烨。”下钤“盛茂烨”白文方印。“辛未”为明崇祯四年（1631）。作品描绘了江南山水的初春景色。茅屋前的树木高大而姿态各异，树上新芽初发，地上草儿青绿，呈现出一派生机盎然的景象。茅屋后的山石雄健浑厚。山石左侧有木桥建于溪水之上，一人正在过桥。茅屋右边是由山溪所汇成的湖泊，溪水缓流，水波不兴。一叶小舟泊于湖岸，舟上有一渔翁扶桨坐于舟尾，似打鱼归来。忽闻对岸有人呼唤，渔翁侧目而望，见行于桥上之人正趋步而来，躬身与其说话，想是询问渔事，或是寻访道友。整幅作品展现出“溪边小景入图画，青烟绿树渔翁家”（元岑安卿《题晴川图》）的清幽恬适的境界。
古代隐士崇尚“不食人间烟火”的行为模式。他们远离尘嚣，徜徉于山水之间，与山水风物为友，过着避尘出世的隐居生活。这些隐士大多是对时局不满，或仕途失意的文人。《涧水空山图》中的“涧水空山道，柴门老树村”正是这种隐逸生活的反映。由于明代中晚期社会矛盾尖锐，许多文人纷纷辞官归隐山林，或弃儒从佛（或道）。此作中的渔翁也许就是题识中的“蔚翁老先生”隐居生活的真实写照。画家将这种隐逸生活绘于扇中，恰好符合当时文人玩赏的乐趣。
以小见大是扇画的特征之一。画家在咫尺的空间里尽情挥毫，借助对景致的描绘来表达喜好和志向。此幅《涧水空山图》也不例外。画家很好地利用了扇画上宽下窄的结构特点，以呈放射状的布局方式对画面景物进行精心安排，采用“马一角”“夏半边”的构图法，取“柴门老树村”中的主景部分加以细化，着重刻画“老树村”中的茅屋、树木、溪流、渔翁、渔舟、木桥、行人、山石等，勾画出世外桃源般清幽静谧的景致。在画法上，盛茂烨受到吴门画派的影响。吴门画派倡导文人画，而《涧水空山图》就是具有文人画特征的写意山水画。画面中的树木、山石、茅屋、人物等都可见沈周、文徵明的笔意，同时又汲取了“元四家”的画法。画家对树木先勾后擦再染，注重树与树之间的穿插、掩映关系。树枝以鹿角皴为主；山石先皴后染，以披麻皴加解索皴为主；山凹处施加苔点，以显幽深之感。画面中的人物、桥梁、舟楫、茅屋先用细笔勾出，再施染色彩。整个画面墨气氤氲，设色清雅，带给观者以无穷的回味。
盛茂烨，号念庵，一作砚庵，长洲（今江苏苏州）人。从南京博物院所藏盛茂烨《山水册》，以及其明万历三十五年（1607）所画《阁影松声图》扇页、明崇祯十年（1637）所画《秋高古树图》来看，其生活年代大约和蓝瑛同期。明代姜绍书在《无声诗史》中写道：“（盛茂烨）写山水布景设色，颇具烟林清旷之概。人物亦精工典雅，意在笔先，饶有士气。”可见，盛茂烨山水、人物皆擅。
来源：《中国书画报》
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