早就想给青年篆刻家李侃写篇文章，但是受各种琐事所扰，从去年冬天一直耽搁到今夏，这多少让我觉得对不起李侃君。终于等到端午假期，抛却了各种琐事，辞却朋友们的邀请，携妻驱车西山八大处龙泉庵品茶，入清凉境生欢喜心，借此西山林泉之幽境，静下心来写篇文童。
初识李侃君是2011年，那时我经常关注新生代篆刻家，初次通过新浪博客看到他的篆刻作品便深深吸引了我。一个不到30岁的年轻人能把工稳印刻到如此精致的地步，着实让人惊叹。彼时他的印尚在摹古、学习当代名家阶段，不论先秦古玺、汉玉印、汉满白文印、鸟虫印、圆朱文印、明清流派印及近代王福庵、陈巨来风格印均能看到，同时也能看到他学习当代冯宝麟、鞠稚儒二先生的风格印。值得一提的是，无论何种风格，他均能娴熟驾驭，达到逼肖古人、逼肖前辈的地步。
2012年，李侃为了自己的艺术信仰离别妻子女儿，只身前往河北正式拜在鉴斋门下，跟随钦慕已久的冯宝麟先生学习篆刻。这一时期，我与他的接触多起来，每次过节回乡探望冯师，均能与李侃把酒言欢。第一次见面，酒桌上的他穿着时尚得体、气息醇和，性格耿直文静、不善言谈，颇有狷者风骨；后来接触多了，慢慢熟络起来，徽信上兄弟们经常互相调侃，才发现他是个内心火热的人，无论对待艺术，还是对待朋友、对待生活。这一时期他的篆刻艺术在冯师的指导下进步颇快，与之前的印作对比，很多结篆、章法布白存在的问题统统得以解决，艺术更趋完善。纵观李君的印，有以下特征:
一、气韵冲和生动
“冲和”一词出自《道德经》中“万物负阴而抱阳，冲气以为和”句，本指万物阴阳气息调和、不偏不倚，亦儒家所谓的中庸之道。《中庸》中《修身》一章有“君子尊德性而道学问，致广大而尽精微，极高明而道中庸”句，中庸之美是中华民族追求的终极美。对应到篆刻艺术，实指动与静、虚与实、朱与白、精神与外相这些矛盾高度协调统一后的中和之美。
当今社会，金钱至上成为社会的主要意识形态，这种环境下已少有人能静下心来从事工稳一路费力费时的艺术研究与创作。篆刻领域亦如斯，纵观整个印坛充满了“奇、怪、粗、狂”之风。中国艺术最核心的核心即是以传统文人为代表的中庸雅正文化，这也是品评中国艺术的重要准绳，当然篆刻艺术亦然。一个篆刻家可以有不同的艺术追求、不同的审美取向，但是雅正都是无法规避的。如果失去雅正，则雄强、朴拙变为粗野、狂躁，而柔美、消丽则变为羸弱、单薄。似乎中国当代的艺术家也都明白这一道理，就篆刻而言能做到豪放情微、绚烂平淡，但趋近雅正并不那么简单。原因何在呢?引用近代杨钧的话说:“凡面目特异者，其道必小……小道数载可成，中庸百年莫尽。”而李侃选择的篆刻风格正是雅正大路。走这条路需要日复一日、年复一年地深入传统文化腹地，探求把握中国文化的命脉后才能窥其一二。而在当世追名逐利、急于求成的社会氛围下，更多的年轻人似乎选择了面目特异之“小道”。
观李侃的篆刻既无当下印坛主流的狂怪、悖逆之感，亦无老一辈印人的刻板呆滞、工而死的匠气。白文印雍容大气、端庄整饬、弥漫充盈，朱文印典雅清新、圆转流畅、曼妙空灵。线条的灵动让人有“翩若惊鸿、宛若游龙”之感，而清新雅丽的气息又让人如观“弄日春花、当空游云”。作品间萦绕着轻柔而不恣肆、舒缓而不紧张的安和气息，而当观者被这种气息抚慰、包裹的时候，任何火气、躁气、乖张之气统统瞬间消失，归于宁静，真正达到了古人所谓的“不激不厉而风规自远”的境界。
二、法度端庄森然
中国的篆刻艺术发源于商周时期，进入春秋战国印章艺术开始了快速发展。进入到秦汉，政权统一、国力强盛，作为政权体现的印缓制度被进一步规范和加强。这时期的印章虽是匠人雕凿铸造，但是秦汉王朝博大开张、恢宏的气象也凝结在方寸之间，成为中国篆刻艺术的典范。汉以后政权更迭频繁，篆刻艺术亦日趋式微。隋唐宋元虽国力强盛，但是印章艺术日趋工艺化，失去了原有的生命力。进入明代中后叶，江南地区成为中国的文化、经济重镇，江南文人的参与让篆刻艺术重新焕发了生机，他们参与到研究、整理、发掘、创作中来，这让印章艺术进入到自觉审美阶段，一直持续到清代、民国至今。
李侃的印学习古法，上追秦汉，下及明清民国及当代，法度严谨、一丝不苟，入古极深，逼肖古人。古玺印古雅清丽、汉印雍容大气、弥漫开张，玉印华丽典雅、劲健婀娜，鸟虫印超拔脱俗、奇诡多变，充满奇思妙想。这些印风均取法秦汉，处处体现着秦风汉韵。而朱文印则温文尔雅，风神婉转，清新雅丽，既体现着传统江南文人的审美追求又符合当代人的审美意识。
三、刀法精准细腻
从李侃的作品看，多采用冲刀法，白文印用刀果断老辣，毫无迟滞之感，冲出的线条一派浑厚苍茫，雍容大气。汉玉印刀法细腻，不见刀痕，线条典雅高华、刚健婀娜，颇有姿态，涵情感于方寸之中，寓精神于千里之外。而鸟虫印则华丽富贵、郁郁勃发。圆朱文印最精彩的是线条的修饰部分，圆转妩媚、曼妙空灵、曲线的运用极为精能，使整方作品动态十足，堪称鬼斧神工。
四、章法妙趣多变
篆刻的章法犹如绘画的构图，在形式美中占有十分重要的地位。一方印章的篆法、刀法无论有多精彩，章法平庸就会前功尽弃。前人对章法有过精辟的论述:“一印之章法，如大匠之造屋，先酌地势之形，图像之间架，及胸中有全屋，而后量材准尺寸”，篆刻的章法如同大匠造屋，对建筑蓝图设计，胸中无具体构思，局部无合理安排，只能导致失败。综观历代有成就的篆刻家，无不对章法十分重视。
李侃印章的章法布局巧妙多样，平均布白、轻重疏密、增损挪让、敬侧呼应等不拘一格，各种方法皆能看到。他每作一印都根据文字、印面大小、字体风格等不同因素综合考虑后再设计印稿，将要刻的内容一笔一画地置于印章之中，使其各得其位，整体虚实相间，顾盼生情，妙趣横生。
应当客观指出李侃的印作唯一不足是还在泥古、化古阶段，个人风格还没有形成，但是我们又有什么资格要求一个30岁的年轻人形成自己的风格、开宗立派呢?我们反过来想想自己在30岁的时候又有什么成就呢?我想李侃应该在这条路上继续深入探索下去，走积学渐进之路。另外值得赞赏的是，李侃自己也意识到这些问题，近期他的白文印更趋写意性，开始尝试切刀法，用刀奔放自由、率意老辣。而朱文也在刻意地使用薄刃冲刀法破坏掉其原有的圆润线条，让人有沉厚凌厉之感。这些都是大有裨益的探索。
如今李侃在印坛新人中已小有名气，国内诸多篆刻比赛凡是他参与的，总能斩获大奖。对于这些李侃看得极为平淡，他说:“浮华过后终归于平淡，对艺术的追求才真正没有止境。”在这纷纷扰扰的社会中，他依然保持着传统文人恪守的沉静心态，踽踽独行，用自己的沉静妙心丈量篆刻艺术的疆界。行文至此我突然想到少陵诗《寄张十二山人彪三十韵》中有“静者心多妙，先生艺绝伦”句，故作是题。(李侃，中国书法家协会会员、牡丹江市书法家协会理事)
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