宋瓷中将“缺陷”上升到美学的高度

 “哥窑”名列宋代五大名窑，在陶瓷史上有举足轻重的地位，它与汝窑、官窑、定窑、钧窑齐名，是为宫廷烧造御用瓷器的官窑，其传世品历来珍贵。

南宋 哥窑胆式瓶 故宫博物院藏

由于“哥窑”在宋代没有关于它的文献记载，元、明两代文献记载也语焉不详，而且迄今为止尚未发现烧造典型的传世哥窑瓷器的窑址，墓葬和窖藏中也没有同传世哥窑胎釉一致的瓷器出土，致使有关哥窑的一些问题至今未得到彻底解决。

现在我们所说的 “哥窑”即约定俗成系指历代宫廷流传下来的典型的、被认为是宋代的“传世哥窑”。

传世哥窑瓷器具有鲜明的时代特征，在造型方面多以高古青铜器为蓝本，造型古拙，质朴浑厚。釉色多呈灰青色，也有米黄色或淡米黄色呈现。釉质方面，感官极为温润，釉面微微泛着酥油光，称为“润泽如酥”最为恰当不过。

宋 哥窑青釉菊瓣式盘 故宫博物院藏

此盘通体作14瓣菊花形，弧腹，圈足。内、外及圈足内均施灰青色釉，釉面被“金丝铁线”般开片纹所分割。

中国古代艺术家和陶瓷工匠在设计陶瓷造型时，善于从大自然动、植物中获得灵感，蛙形、虎形、葵花形、菊花形等造型屡见不鲜。这件菊瓣式盘造型规整，青灰色釉素裹，交织如网的开片纹妙趣天成，堪称古陶瓷模仿花朵造型的典范。

在中国传统审美意趣中，“破碎、遗憾”是一种更高境界、更有生命感、更自然的美。古代文人从开片交错复杂的纹路中，发现了美，并将这种“缺陷”上升到美学的高度。

宋  哥窑灰釉葵花式洗 故宫博物院藏

对古代工匠们来说，烧造出莹润无暇的瓷器才是他们追求的目标。开片是一个“缺陷”，在他们看来并不是一件好事。“碎了”的哥窑原本是个“意外”，是某次偶然烧制出的“残次品”。

蜿蜒的开片增加了哥窑的偶然性，赋予瓷器独一无二的生命感，也因此成就了哥窑深刻的美学意涵，并赋予其“金丝铁线”的名字。

这种对破碎、残缺的审美意趣，恰如《宋瓷中的中国文人精神》所写：“可能是一种更深刻的美。”

明代戏曲作家高濂也是大生活家，热爱各种古器，常对其进行寻源，并详细记录于自己的养生美学综合著作《遵生八笺》中。

明 高濂《遵生八笺》 

明万历时期雅尚斋刊本（哈佛大学图书馆藏）

色取粉青为上，淡白次之，油灰色，色之下也。纹取冰裂，鳝血为上，梅花片墨纹次之，细碎纹，纹之下也。——明 高濂《遵生八笺》

传世哥窑瓷器釉面一般均开有不规则的大小不一的纹片，小开片颜色较浅，一般呈土黄色，俗称“金丝”，大开片一般颜色较深，呈现深棕色或灰黑色，俗称“铁线”，二者合起来即所谓的“金丝铁线”。

观复博物馆藏一件宋哥窑纸槌瓶，观察其釉面色调灰黄，釉质滋润，釉中蕴含的气泡密集，使釉面呈显酥莹凝腻的光泽，可见其烧制环境是氧化与还原相互配合的复杂过程。

宋 哥窑纸槌瓶 观复博物馆藏

整器大小开片交叠，密布周身，“金丝铁线”的特征极为显著。器底满釉支烧，留下明显的支钉痕迹。釉面零星分布的缩釉点，历经岁月已经不再称为瑕疵，而是已经成为这件器物神秘不可替代的美。

乾隆帝的个人收藏基本奠定了今日故宫哥窑收藏的格局。

据《清宫旧藏瓷器档案全集》的统计，当年乾隆皇帝收藏的哥窑藏品总数在1500件左右。可以肯定的是，尤其在明清，主流的认知是：哥窑出龙泉。这种主流认知很大程度来自哥窑资深爱好者——乾隆皇帝的“站台”。

宋 哥窑青釉碗 故宫博物院藏

观复博物馆的名窑摹古计划到哥窑这里，做了全套【观复传世哥窑系列】为了还原宋代名窑——哥窑的典型特征。

观复博物馆联合哥窑技艺制瓷匠人，从胎骨调制到高温成瓷，历经无数试验，终于玉成▼

从胎骨选料到釉水调制，再到高温成瓷，试验的次数不可历数，方才烧出现在这种极为接近传世哥窑的形态。

传世哥窑釉面开有交织如网的裂纹，统称“百圾碎”，其裂纹大小不同、颜色深浅不一，小纹呈浅炒米黄色似金丝、大纹呈灰黑色如铁线，故又并称“金丝铁线”。

其釉面“润泽如酥”，釉中气泡密集，显微镜下查看，犹如“聚沫攒珠”。其原理在于：这些气泡能使摄入釉层的光线发生散射，致使釉面呈现柔润如玉的质感。

若在显微镜下观察，哥窑的釉面中蕴含着密集的气泡，像一个个小珍珠堆集在一起，俗称 “聚沫攒珠”。

金丝铁线，星罗交织，遍布哥窑器身，形成一种瓷器碎了又重新拼合的奇特观感。

11月3-11日【观复传世哥窑系列】瓷器，茶盏、葵口盘、鬲式炉、蒜头瓶四款可选，正在限时优惠中。