先生在国立北平艺术专科学校中国画科学习中国画，1947年毕业后就从事教育，并且一生都在为教育事业呕心沥血，尽心尽力，他国画学习之路先后师从曾先后师从徐悲鸿，黄宾虹、李苦禅、王友石、汪慎生、溥松窗 、秦仲文等名家。
在艺术领域造诣算的上有造诣，擅长画山水，花鸟，除此书法，篆刻，也精通，还通画史，画论，是当代著名大画家及美术教育家。
在社会上有这么一种说法，技术不等于艺术，这说的也有道理，中国画却实不是技术而是一门艺术，而作为艺术我们更应该重视他的艺术性。
但是这也离不开技术，但是仅仅以技术层面来说是不科学的，毕竟技术是很容易学到的，而艺术却是很难的，在随便一个院校三四年就可以培养一个技术高超的画匠，而要成为艺术家却需要一生的努力，如果聪慧一点，可以早早成就一番伟业引领画坛继续前进。
但是如果说绘画靠技术性的东西那是解决不了艺术创作中的根本问题，所以大家在品读一张画的时候，要多看其中艺术家的修养与艺术感觉，而不能简单地由技术性的东西去推论一张画的好坏。这是尤其值得注意的。
在花鸟画中，我们经常会看到鹤这种鸟往往和松树联系在一起，为什么会出现这种情况呢?根据鹤的生活习性来看，它是生活在沼泽地的，历代国画家往往把仙鹤画在松树上是不符合自然规律的。
然而历代画家们把仙鹤画在松树上，给予鹤人性化，使得他具有延年益寿的寓意，这与汉字的造字法有异曲同工之妙。仙鹤与松树的结合也是一种会意。而根据汉字的发展来看，最开始是从象形而来，自然和绘画是想通的。
出现这种情况依然是和文化发展有关系，特别是文字的演变有关系，缺乏对古文化的涵养依然是不了解的。都说艺术来源于生活，但是他高于生活，国画讲究“师造化”，也就是写生，但并不是表面上的写生那么简单，而是比自然物像要高一层。
可以说他把一生都贡献给了中国绘画，不仅仅在绘画上，而且在教育上也取得了重大贡献。
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