如果水彩画是一曲轻音乐，那么，简忠威的作品就是一部交响乐。简忠威，世界级的超级高手，对光影、色彩、虚实这些绘画要素的处理简直无与伦比。作品的画面总是笼罩着一层舒适的氤氲，各种元素有节奏地发出和谐的韵律。他的画，干净、通透，仿佛会呼吸，观者似乎身临其境，感觉到拂面而来的湿润的空气和清凉的风，悦动的光影洒落在身上，地面积水打湿了鞋袜。。。
简忠威，1968年出生于台湾基隆，10岁立志当画家，15岁正式进入画室学习素描、水彩画，1990年毕业于台湾辅仁大学应用美术系，1998 年获台湾师范大学美术研究所西画创作组硕士，美国水彩画协会（AWS）与美国全国水彩画协会（NWS）双重署名会员。作品屡获主要国际水彩大奖：2017年美国水彩画协会（AWS）年展大奖，2018年美国Artists Network Watermedia Showcase年度大赛第一名，2014年获颁美国水彩画协会（AWS）署名会员，2017年获美国全国水彩画协会（NWS）署名会员，2016年获英国皇家水彩画家学会（RI）年展大奖。近年来，简忠威先生受邀在意大利、美国、俄罗斯、西班牙、英国等十余国举办了二十多次“简忠威国际水彩高研班”。简忠威先生一边创作，一边从事教学，在长达20年的教学生涯中，众多的学员登入国际艺术殿堂。
简忠威的夫人黄晓惠也是水彩画的高手，画风极尽柔美，打算单独发一篇介绍的文章。
让我们直接走进简忠威的世界，感受其高超的技法和精彩的光色世界。
静物作品
人物作品
简忠威语录
围棋一代宗师吴清源大师也说过：忘掉定式，下自己的棋。
金庸的《倚天屠龙记》中，张三丰传授张无忌太极剑法时，要他“忘记剑招，只取剑意”。。艺术创作不可能只靠背诵既定公式亦步亦趋而成就，这些焦点能量理论，并没有绝对的必胜组合公式。
人生中最想不开，既期待又怕受伤害的蠢事有三个：一是跟心仪已久的对象告白，二是想坐360度回转的云霄飞车，三就是想拿水彩去画人像。
除非是画表现主义的人像画以外，不管是写实的人像还是写意的人像，高度的素描精准度是人像画的基本门槛。依赖水分流动，还要随时判断掌握乾湿度，这种全世界最不安定的绘画媒介--透明水彩，去画需要高度精准的人像画，只能说，这八成会是一出悲剧！
如果一张水彩画的作画时间是100％。。。分配比例如下：。。。用前30％时间完成70％的画面完整度。。。用后70％的时间修饰20％细节。。。剩下的10％呢？这10％用来提醒自己：“适可而止”，这是最重要的10％。也最难的10％。
“逆光”、“斜阳”与“夜景”，其实都是属於“重口味”的题材。这种强烈光感，除了直接在画面上提供强烈明暗对比的条件以外，在人的视觉心理上，这种浓郁的光线感受更能唤醒大脑的现实空间记忆。人类对绘画中的光感需求，似乎也存在著某种如昆虫般的“趋光性”。我常跟学生说：“不知道要画什麼题材时，就画逆光、斜阳与夜景吧！”
越复杂的事物，越好画！
只要具备“发现美”与“创造美”这两大能力，就可一窥艺术的堂奥。
我对题材其实没有什么特别的偏好，除了纯粹抽象画与超现实的题材我没什么兴趣以外，静物、风景、人物。。。等，只要是大自然中现实的题材，都有机会成为我画作的主题。当然，这题材，必须是“有趣味”的。这趣味往往不是来自题材本身，而是来自题材上光影明暗的对比、色彩寒暖的对比、大小聚散与高低参差的形状。当我看到了现实的题材散发出趣味盎然的“形”，我才会启动我的创作欲望。
可能很多人无法置信，事实上我画水彩二十多年，除了写生比赛以外，真正走出户外写生的次数屈指可数。就我个人极少的的写生经验而言，真正在脑子里下决定、下判断的，并不是眼前的一草一木，而是节奏、变化、韵律、平衡、协调。。。这些一幅画之所以成为一幅画的元素。
音乐、文学、绘画很像文艺三兄弟，各有独特的表现力，绝非其他艺术能取代，但互相之间却似乎也有某种程度的关联。
风格，是画家最不需要浪费时间绞尽脑汁去找寻的东西。你可以锁定题材去研究绘画，但千万不要锁定题材来标志自己的绘画风格。也别傻傻的将题材圈起来当成自己的！。。。不要把题材误认为是风格！不要把题材误认为是风格！不要把题材误认为是风格！
总结我三十年绘画经验的练习口诀：
画深入，不要画清楚;
画丰富，不要画细节;
画感受，不要画事实;
画品味，不要画风格。
以下内容摘自简忠威先生的教程。原文通俗易懂，诙谐有趣，由于篇幅的关系，只好对原文做了一些删减和文字改动。
关于风格、品味
画家该追求的是精益求精，不是风格。品味是画家的日积月累，风格是别人对画家品味的辨识度。风格没有好坏，但品味有高下之别。一流画家追求超越，修行品味，二流画家追求风格。学习、模仿。。。是必经之路，能不能形成让世人眼睛为之一亮的 “风格”，最后还是要看作品。
'风格'，是画家创作了一定数量的作品之后，构图、造型、笔触、线条、色调、技法、以及想表达的意念等给予观众的综合感受与辨识，它就像是围绕在画家身旁的空气，你一直在呼吸它，但你无法抓住它。
有些画家，一生只画二、三种题材，五年、十年、二十年，一直画下去，这题材好像就有了专利权，或许，粉丝把“专利权”当成了风格，但如果画家自己也当真，那就没药可救了。画家拥有风格，不见得其作品就拥有艺术性，这是两码事。作品可以抄袭，但风格没有，只是学习与模彷程度不同。每一位专业画家，都是透过不断的模彷与学习更高层次的艺术手法，吸取养分而形成自己的风格。所以，学习与模彷并不可耻，也不是问题。问题是出在画家与粉丝、老师与学生，各自的心态、眼界与品味的不同。
只要不是故意拷贝原作整体结构，不是把别人的作品左右翻转移花接木，什麽样的题材、技法、色调、表现手法都可以学习、模彷，完全不用怕被别人说抄袭 ( 除非心里有鬼，刻意掩盖学习来源 )。锁定单一对象模彷，是最简单又速成的方法，这并没有错，错只错在，“偷袭者”把自己的艺术生命看的太轻了。
关于写实、意境、技法、艺术
对一位画家来说，尤其是写实画家，越是缺乏素描精神，底气就越不足，就越显的心虚。
意境是画家对现实的感受与想像，是'气质'的美学。构成是画家对画面的架构与计算，是'和谐'的美学。绘画性是画家对媒材特质的诠释与表现，是'自然与抽象'的美学。三位一体的美学品味有多高，绘画的艺术境界就有多高。艺术，没有长辈与晚辈的区别，只有水平高低的差别。技法，没有传统或流行的区别，只有懂不懂素描精神的差别。
关于“留白”
空即是色。大块的“空”，是构思画面的强大武器。“空”必须“纯净”，“空”不一定是留白，也可能是一片灰或一片黑，一片红或一片绿。换句话说，“空”是由不同明度或色相的单纯色块构成。“空”可以是一大块，可以是由几个小块组成，与细节形成对比，相得益彰。当各种“空”恰到好处，真正需要的细节就所剩不多了。
关于构图和“能量圈”
研究构图之前，先搞清楚什么是画面能量。简单的说，就是制造能吸引目光注意的效果。这种效果，通常是来自各种属性的对比，对比越强大，能量就越扩大，形成焦点。
画面必须要有焦点、有主角。焦点可以有很多个，但主角通常只有一个。如果一张画有多个主角，也必须分清主次。。。主角是若干焦点之中最重要的一个主焦点。焦点或主焦点，并非指破旧的小屋、华丽的银壶、红色的小花、帅气的男孩等单一物件，而是指某个区域，例如阳光下的老屋、衬着素布的银壶、绿草地上的红花、着白衫戴黑帽的少年。。。具有对比性或吸引视觉的”焦点区”。
所谓的构图，就是巧妙安排各种不同强度的焦点区（不同大小的能量圈），形成有节奏的渐强或渐弱，同时取得不对称平衡的布局。
焦点区是由什麽力量组成？用什么手法来吸引观众的目光？我把它分为十大类，它们是明暗对比、细节多少、清晰模煳、色相对比、色彩纯度、黄金地段、形势指向、生命之光、活动生物、与众不同
我把这十大能量编了焦点区口诀：五兄妹的位置方向、大小聚散，生活过的很独特。这五个兄弟姊妹是素描三兄弟（明暗对比、细节多少、清晰模糊）与色彩二姊妹（色相对比、色彩纯度）。
素描三兄弟
老大“明暗对比”，是强化焦点区最常见的手法。。。把焦点区域造形的明暗对比拉大（暗的更暗、亮的更亮），或是选择明暗对比强烈的物件摆放在一起。。。此法是写实、写意，甚至是抽象画家的秘诀。
老二'细节多少'屈居老二，焦点区细节多，非焦点区细节少，例如，在一片树林中，焦点区的树干就多画些粗糙树皮与更多的枝芽，反之就少画些。或是在一条平缓的轮廓线上，突然出现一小段抖动的变化 （细节增加）。。。
老三'清晰模煳'，500年前的文艺復兴大师达芬奇就用此法，重要的地方画的清晰锐利些， 其它刻意模煳。这种差异性会让画面变得迷幻而更富魅力。
总之，刻意强化明暗对比，画更多细节，画的更清晰锐利，则该区域的吸睛能量越高。
色彩俩姊妹
大姐“色相对比”是利用色环上各色相间的远近来增加吸引力，例如红花绿叶、黄色花蕊的紫罗兰、蓝色瓷盘里的橘子等，色相离得越远，能量越强。
小妹“色彩纯度”，想要强化焦点，就提高颜料纯度，红还要更红、蓝还要更蓝。越是接近光谱上的纯色，色感就越鲜艳，能量越强。
运用“大姐”色差，不但可以强化焦点区，同时也丰富了趣味性。色差组合变化多端，引发的情绪更是细腻微妙，但配色失败的机率也随之增加。“小妹”纯度用来强化焦点区比较容易掌握。
色彩的能量，加入明暗处理后产生极大的变数！因此，低彩度绘画看起来总是优雅协调，被称赞为“高级灰”，而色彩丰富又高彩的作品，一不小心就会落入媚俗的重口味。
黄金地段
通常，越接近画面中心越引人注意，越靠近边角越容易被忽视。写实静物经常将焦点摆在正中位置。
主焦点放置中央，好处是不需要其他配角来平衡，缺点是太过稳当。
焦点若放在边边角角，吸睛度可能差点，但却会让整体构图出现趣味，只是随之而来的是平衡问题。。。这种边角主焦区的“危险平衡”『构图法，值得研究。
画面四个黄金比例点附近应该是最适合主焦区的黄金地段，如此，其他配角就容易实现“不对称平衡”。
总之，焦点接近中间，平稳、严肃，焦点越靠边角，危险、好玩，焦点放在黄金分割点，成品率最高。
形势指向
指向，例如路标、垂下的树枝、拉长的投影，甚至一个手势、眼神等，被指向的区域，都会强化。
形势，就是整体、全局的“指向”，比如道路，顺着消失点的方向看过去，经常成为目光聚集的地方 。
聚散大小
如果“平均分配”各个焦点区的能量，眼睛就不知要往哪儿摆。在构思画面时，宜优先考虑大块。
生命之光
风光题材有两样东西特别吸引眼睛：光线与生命体。墙角的光线、夕阳下的逆光、聚光灯下的舞者、黑屋里摇曳的烛光都会让人感动莫名。光打在，哪裡哪里，哪里的能量就大。光与“五兄妹”是不可分的，是“五兄妹”的自然结果。
人的眼睛不自觉地被生命吸引，动物强过植物，人物强过动物。生命力有强大能量，画的好，就是画龙点睛，引人入胜；画不好，就变成那颗坏了一锅粥的老鼠屎。画好画坏，能量都会被放大。切记，既然是活物，就必须画的活灵活现。
与众不同
有时需要挑战“规则”，比如宴会上的宾客都穿着光鲜亮丽，那个朴素的侍女反而显得更突出，在一大片绿色中，那一点红最亮眼，在一大群美女当中，一个驼背的老头最抢眼。
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