论书绝句——李一评近现代书法名家系列之潘天寿

编者按：近年来，李一先生选取了近现代书法名家近百人作为品评对象，以绝句的形式表现出来，并附短文于后。《中国文化报》《书法报》已分别连载多期，现将其手稿用微信的形式陆续刊登。

论书绝句——李一评潘天寿

    行间意度不犹人，寸铁丈藤恣屈伸。

    偏向险幽求胜境，可怜字字费精神。

       潘颐翁一代宗匠，举世尊慕。早岁任教海上，夤缘而入吴缶翁之室，濡染既深，形神毕肖，而深以依傍师门为耻，掉首径去，自开堂庑，所作风骨峻挺，英伟冠时，蔚然深秀，精雅罕俦。平生昌言书画同源，躬行弗辍，初则引书入画，继乃 以画资书。其书五体兼备，行草尤着，秉清峻之气，纳篆意入北碑，寓圆于方，凭险求稳，点线穿插萦带，若断若连，顾盼生姿，忽右忽左，摇曳有致。每以钉头鼠尾、铁线折芦之笔横扫缯楮，斩绝葛藤，一破成法，瘦劲拗峭，欹侧多变，结体、行布迥不犹人，排布之际时见画意。惟刻意锻炼，经营过甚，遂令天工掩于人力，欲臻浑化，势有未至，可惜也。

潘天寿简介及作品欣赏

       潘天寿(1897—1971)，画家、教育家。早年名天授，字大颐，自署阿寿、雷婆头峰寿者、心阿兰若主持、寿者。浙江宁海人。擅画花鸟、山水，兼善指画，亦能书法、诗词、篆刻。1915年考入浙江省立第一师范学校，受教于经亨颐、李叔同等人。其写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛、八大，布局奇险，用笔劲挺洗练，境界雄奇壮阔。曾任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长等职。曾为第一、二、三届全国人大代表，中国文联委员；1958年被聘为苏联艺术科学院名誉院士。著有《中国绘画史》、《听天阁画谈随笔》等。

潘天寿谈艺录

       艺术原为安慰人类精神的至剂，其程度愈高，其意义愈深，其效能亦愈宏大。艺术以最纯静的，至高、至深、至优美、至奥妙的美之情趣，引人入胜地引导人类之品性道德达到最高点，而入艺术极乐之天国。蔡孑民先生主张以美育代宗教，亦就是这个意思。

       吾国绘画以黑白为主彩，然须注意知黑而守白之理，尤须注意于墨不碍色，色不碍墨，更须注意墨不碍墨，色不碍色，自然百彩辉发。设色须注意淡而能深沉，艳而能古厚，自然不落浅薄、嫩弱、火气、俗气矣。

       中国绘画不论人物山水花鸟等等,均特别注重于表现对象的神情、气韵。故中国画在画的构图安排上，线条的组织运用上，用墨用色的配置变化上等方面，均极注意气的承接连贯，势的动向转折。气要盛、势要旺，力求在画面上造成蓬勃灵动的生机和节奏、韵味，以达到中国画特有的生动性。

       吾国书法中有一笔书，史载创于王献之。其说有二，一、狂草一笔连续而下，隔行不断；二、运笔不连续，而笔笔气势相连续。如龙蛇飞舞，隔行贯注。实则书家作书，笔画稍多时，字间行间，每须停顿，笔头中所沁藏之墨尽，写之即成枯竭，必须向砚中蘸墨，前行与后行一笔相连，极难自然，以美观之，亦无意义。以此推论，以第二说为是，绘画中亦有一笔画，史载创于陆探微，其法亦有二，大体与书法相同，以理推之，亦以第二说为是。吾国文字与绘画之组成，以线为主，线以骨气为质，由一笔至千万笔，必须一气呵成，隔行不断，密密疏疏，相就相让，相辅相成，如行云之飘渺于天空，流水之流行于大地，一任自然，即以气行也。气之氢氤于天地，气之氢氤于笔墨，一也，故知画者必知书。

       湿笔取韵，枯笔取势，然太湿则无笔，太枯则无墨；笔有误笔，墨有误墨，其至趣不在天才工力间。作线最忌信笔，信笔者即随笔滑去之笔也。既无所谓落笔，亦无所谓收笔，自然不会理解，无垂不缩，无往不复之意趣。与之言:“入木三分”，“积点求线之理，可谓对痴之说梦矣。以颤笔作书画。虽非郑重纯实之语，然胜于信笔多矣。执笔须平直，笔锋须圆尖，以圆锋直下，着于纸面上，所成之线与点，即是圆笔中锋矣。

 

潘天寿轶事

       潘天寿的生日，是传说中的花节，他喜欢自己是“百花生日生”。所以成名后，他往往在得意之作上盖上“百花生日生”的印章。

       潘天寿刻有“一味霸悍”、“强其骨”两枚印章，以心志自励。他要继承文人画的优良传统，又要像吴昌硕一样反对柔媚纤细画风，要追求一种比老师更为大气磅礴的绘画境界。吴昌硕曾评价潘天寿：“阿寿学我最像，跳开去又离开我最远，大器也。”