陕博专栏 | 三分钟看懂青铜纹饰（一）

青铜器

 

夏商周青铜器纹饰简介

 “从总的趋向看，陶器纹饰的美学风格由活泼愉快走向沉重神秘，确是走向青铜时代的无可质疑的实证。”

            ——李泽厚《美的历程》天津社会科学院2001年版第47页

青铜器上的纹饰种类和艺术风格是随时代变化的。

总体上说，青铜器上的纹饰是庄严肃穆的，在不同时期会展现出不同程度的森严、神秘、狰狞、怪诞、恐怖，这种纹饰的美学感受从夏代至商早期起开始酝酿加深，在殷商晚期和西周早期达到顶峰，之后逐渐衰落。而在其背后真正的原因是神权、宗教意识的衰落与人本主义思想的兴起.

青铜器的纹饰是审美、实用、宗教等多种用途的统一。这些纹饰反映着一个时代的审美意识，因而从中可以窥得这个时代的思想观念和价值取向。

夏商周三代器物的审美特征绝不能用当代人的审美观去理解。

上古的历史是残忍而血腥的，人祭动辄百人，且杀人方法及其多而残酷，《尚书·盘庚》记载为迁新都而对不顺从者进行大屠杀的恐吓：“我乃劓殄灭之，无遗育，无俾易种于兹新邑。”“荒谬的、大规模动物般残忍的屠杀，与“理想化”了的神圣的原始宗教崇拜的自然结合，这一切，就是当时人的具体历史存在形式及其本质力量的表现。”（敏泽《中国美学思想史（第一册）》中国社会科学出版社）

同时青铜器首先作为祭器、礼器、葬器而非日常用具被使用，它只属于少数上层贵族，故它同时被用来表现一种区分，一种权力。“青铜器纹饰的配备，主要是出于人神沟通的宗教考虑和器皿功能的考虑。”（朱志荣《夏商周美学思想研究》人民出版社），“在三代期间，这些容器在形式与装饰纹样上经过许多有时相当显著的变化，但是它们的主要功能——在仪式上使用并为特选亲族的贵族统治之合法性的象征——是始终未变的。”（张光直《中国青铜时代》三联书店）

因此虽然青铜器纹饰很大部分从新石器时代的陶器和玉器纹饰发展而来，但它的纹饰风格已与陶器迥然不同，而是与那个充斥着战争、祭祀、屠杀、神秘的社会背景以及担负着的敬神功能相适应。

纹饰类型

 青铜器上的纹饰可分为存在动物纹、神话动物纹、抽象线条纹（据《殷墟出土伍拾叁件青铜容器之研究》），具体来讲可分为兽面纹类、龙纹类、凤鸟纹类、动物纹类、火纹类、目纹类、兽体变形纹类、几何变形纹类、半人半兽纹类、人物画像类（据《商周青铜器纹饰》）。

兽面纹

兽面纹：亦有人称饕餮纹，青铜器上常见的花纹之一，最早见于长江中下游地区的良渚文化陶器和玉器上，盛行于商代至西周早期。此兽是古人融合了自然界各种猛兽的特征，同时加以自己的想象而形成的，其中兽的面部巨大而夸张，装饰性很强，常作为器物的主要纹饰，与古代汉族人民的文化生活息息相关，充分体现了古代汉族劳动人民的智慧和创造能力，研究者称为兽面纹。

龙纹

龙纹 ：自宋代以来的著录中，在青铜器上凡是表现一足的、类似爬虫的物象都称之为夔，这是引用了古籍中“夔一足”的记载。其实，一足的动物是双足动物的侧面写形，故不采用夔纹一词，称为夔龙纹或龙纹。 青铜器纹饰中，凡是较粗大的蜿蜒形体躯的动物，都可归之于龙类，称之为龙纹

凤鸟纹

凤鸟纹 ：凤鸟纹包括凤纹和各种鸟属的图案，鸟纹的特征比较形象。凤是羽饰和鸟冠华丽的理想中的神鸟。凤纹除了有华丽的冠之外，大多有角或者毛角，且有样式多变，风格鲜明的尾部。

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剩下的呢？

 

欲知更多，请听下回分解

 

作者：张翀云