胡石，1957年生，山东临沂人。 1980年毕业于山东轻工美术学校。1989年结业于中国画研究院第三届中国画研修班。2000年结业于中国艺术研究院中国画名家研修班。现为临沂画院副院长，中国艺术研究院特约研究员，参加历届新文人画展，出版画集数十种。在当代中国画坛，胡石是一位具有独特风貌和精湛造诣的杰出花鸟画家。他追求野逸，微妙的表现，平常而不平淡，单纯而不单调，满怀一种朴素的艺术感召力去表达内心最真挚的感悟。这种平易自然的格调充分显示了中华民族文化精神中清逸的文思和雄厚的美感，备受海内外艺术界和收藏界的广泛关注。
胡石是新文人画的重要代表画家之一。在绘画题材上擅写花木、禽鸟、游鱼，偶尔隙作美人。其花鸟创作重在陶写性灵，抒发一己之个性感怀，乃心性之外化，追求一种空灵淡野清雅淳美的审美趣味，故造就了自己充绒和美，简约澄明的风格形态。胡石是一位悟性很高，与艺术结缘很深的人。绘画已然成为他生命的重要组成部分。他注重修身养性，格物致知，追求人生的艺术化和艺术的人生化。他大隐于市，保有良好的从艺心态，渐修渐悟，与世俗拉开距离，故能成就其以文显道的高品格，在当今画界自成一家。他具有深厚的学养，得益于读书、写字、读画、写生四位一体的从艺理念。读书异常用心，涉猎广泛，读文人之书，颂文化典籍，囊括诗词歌赋，儒释道。以学者的沉潜心态，深入领悟中华上下五千年之天地道统，博大精深。以一颗细腻的心关照生命，关照时代，关照中华文化。
胡石认为，画的高度是笔墨的高度；笔墨的高度是书法的高度。他从唐楷入手，后以二王为基调，融以其他名碑名帖，形成自己别开生面的书法格调。亦如其画，风流蕴藉，潇洒轻饶，以书入画，别填韵致。事实上，称他为出色的书法家毫不为过。对于读画，胡石先生精心选择，无文者不读，无性情者不读，无机锋者不读，无血泪者不读，体会作者用心，明其扼要。
胡石还注重写生。不仅捕捉花鸟外在的形态特征，更为了表达物象之礼、神、气、韵。他说，写生实际上就是写人，写人对文化的认识，然后借用客观物象来把人的文化认识反映出来，这叫写生。他认为，只有人的品格高，才能够画出来高品格的画。是因为，画是人画出来的，那么人画的是什么呢？画的是人的品格，而不是画。画品即是人品。
他说读书可以养气，不应该不去读《论语》，有人“半部《论语》”治天下，你不治天下，可以养你浩然之气、中正之气，只读《金瓶梅》就不成。
胡石谈金农。说你学金冬心可以，但要把三个条件备足：一个是爱读书，养文雅之气；一个是把书法写地道，一笔下去见精神，“高山坠石”怎么解？都说是讲厚重，差矣，这是说的弹跳力、劲道；一个是写生，不取法自然，不得生气。此三件有了，下笔便是。若想深入，还当对金农建立个案，如检察院那样，一一案情都弄清楚。你追求气格，一个金冬心还不够，尚须上探倪云林，更得野逸、超拔格调。
胡石的鱼和草虫
作者：宋迪非
画家们以研究的态度来关注那些散落在自然界各个僻静处的、渺不足道的鸟兽鱼虫们，大致是自北宋始。以物观物，是黄荃徐熙们观察写生的方法，其作品常常于精工细丽处见精神，所谓“致广大而近精微”。胡石画鱼，有近于宋人的体物方式，他是以做学问的态度，来了解鱼的，在和鱼这种平常的动物耳鬓厮磨的过程中，洞悉其各类容易被我们所忽略的习性和动作，最后以鱼之小而见道之大，而这需要绘者长时间积累“尊德性，道问学”的功夫，打通物我的间隔才能做到。胡石的这种方法强调的是，只有学问到了，心性的修养到了，其体物方可汇通，笔墨的把握也才能够恰到好处。而格物至知，也正好是宋人修身的一个最基本的方法。
胡石画鱼，最能画出鱼在水中的种种独特的透明感。这一点说起来简单，可落到笔上却不容易。在鱼从画家之手生成复又隐没的过程里，墨的洇染和沉积，是画家经过多年修为内心没有质碍的一种结果，在这里，技法也就是心法。胡石的鱼，或大或小，多至十数尾，少则三、五尾，每一尾都有着那种纤尘不染的清澈，这使我们能够通过鱼之轻盈而感觉到水之深之阔，空间之空虚之无碍，进而感知到鱼在深水中犹如影子般的游曳，是一种犹如庄子在濠上之辩所言及的自由：子非我，安知我不知鱼之乐？艺术主体的迥然独脱，此刻不是很明显的事实么？这时，我们几乎能够看到鱼身体里面的骨骼，其黑色的背脊不也同样是一种轻若无物的洁净么。这样的存在，又因其通体透明，而和水浑然一色，以至于我们不能从水中分离出鱼来，也不能从鱼中分离出水来，我们在这一片通明的光影和清辉中，恰好能够回溯到作者初心刚发时的那种澄明状态。而心之澄明，如果不按西方量化的标准来理解的话，和中国人常说到的聪明，应该是同一回事。我们也许已经忘了，没有这种心之明，我们也就没有了那深不见底又如如不动的寂静的精神，并因此失去了因为烛照一切而起的对事物的清晰感觉，同时也失去了自我们身体内发散出来的与天地同一光辉的存在感，这样，我们当然就谈不上对生命有真正透彻的理解了。胡石之鱼，正是在这样的一点上，使内外有无相互沟连而打成了一片，在这种时候，心物一体才是一种可能的人之实践，其必然性也昭然若揭。而这时，当我们以连续的思维涉及到鱼之动的时候，又会看到，胡石的鱼以其灵活的千姿百态，使静止的水在刹那间流动了起来。这些水中鱼，在纸上倏然而来，倏然而去，飘忽不定，来去无踪，使我们犹如在追逐着转瞬即逝的时间，而鱼那变化万千的姿态，带给我们的不单单是时之动感，更让我们切实体会到了大千世界的勃然生机，使我们能够更加深入地探测到大自然生灭不已的真相。
胡石的草虫，也是循着上述理路而来的，只不过，因其笔法的金石味而更具古意。所谓金石味，我的理解是其草虫的皴法所特有的枯涩之感，达到一种拓印的效果。这种效果犹如昆虫的化石，在凝固的瞬间保留了大自然中一个微小的生命活泼生机，同时，因其笔墨追求一种涩味儿，胡石绘制的草虫常常使我们想到北方的深秋寒蛩的夜音，而这常常出现在《诗经》和宋词里的悲切之声，使我们在那薄薄的翅翼的振颤中，感受到人生深广而又悲凉的诗意。
由此看来，鱼和虫，其为物也微，其在道也大，在胡石那里，事情大概就是这个样子的吧。
【 胡石作品 | 花鸟画 】
【 胡石作品| 人物画部分 】
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