#书画家#吴昌硕（1844－1927），名俊卿，字昌硕，号缶庐、苦铁等，浙江安吉人。他出生于一个读书人家，幼时随父读书，后就学于邻村私塾。十余岁时喜刻印章，其父加以指点，初入门径。太平天国起义期间，弟妹饿死，家人失散，吴昌硕先后在湖北、安徽等地流亡数年，靠替人做短工、打杂度日。同治四年（1865）中秀才，曾任江苏省安东县（今涟水县）知县，仅一月即去，自刻“一月安东令”印记之。后移居上海，来往于江、浙、沪之间，阅历代大量金石碑版、玺印、字画，眼界大开。经常与篆刻家叶为铭、丁仁、吴金培等人聚于杭州西湖人倚楼，探讨篆刻治印艺术，并正式成立西泠印社，吴昌硕被推为首任社长。
其晚年风格突出，诗书画印皆精绝，声名大振，公推艺坛泰斗，成为“后海派”艺术的开山代表、近代中国艺坛承前启后的一代巨匠。民国十六年（1927）病逝于上海，终年八十四岁。其画以写意花卉见长，笔墨洒脱，其实浑莽，是继明代徐渭、清代朱耷、李鱓等人以后最著名的大写意画家。其篆刻取法汉印及封泥，格调高古，独树一帜，为清末篆刻领域开启风气的一代宗师。其书法则出入秦、汉金石碑刻，篆、隶、行草诸体皆备，尤以篆书植根于《石鼓文》，又能陶冶变化，自成面目，在清末书坛具有很高的声誉和广泛的影响。而且也让日本艺术家顶礼膜拜，日本人称赞吴昌硕为唐代之后的第一人。存世绘画、书法、篆刻作品集有《吴昌硕画集》《吴昌硕作品集》《苦铁碎金》《缶庐近墨》《吴苍石印谱》《缶庐印存》等，诗有《缶庐集》。
吴昌硕艺术创作主张“出己意”、“贵有我”，在诗书画印方面都能独具面目。仅就其书法而言，也能诸体皆善，风格统一而各有胜场。其行草书得黄庭坚、王铎笔势之欹侧，黄道周之章法，个中又受北碑书风及篆籀用笔之影响，大起大落，遒润峻险，自言“强抱篆隶作狂草”；隶书方面，吴昌硕不求广取，而选择与自己性情相近的汉《祀三公山碑》一路风貌，在纯粹和专精方面下功夫。同时受到邓石如、吴让之、杨见山等人的影响，笔法近似杨见山。成熟期的隶书点画粗壮坚实，气息浑厚，结体已变长，取纵势，线质上具有浓厚的篆书痕迹，溶篆、隶为一体，真气内敛，古意盎然。
由于早年学习篆刻，吴昌硕很早就开始学习篆书，一生都以《石鼓文》为主要临摹对象，而且其书法也以《石鼓文》风格的篆书成就最高，成为清代篆书领域一座几乎无法逾越的高峰。并且他一改《石鼓文》整饬秀润的本来面目而提炼出坚实厚重的“金石气”，不仅影响到其他书体的风格，也波及篆刻、绘画领域，是他在艺术审美上的核心追求，也是对传统审美观的巨大突破。马宗霍甚至批评他的“金石气”为“了无含蓄，村气满纸，篆法扫地尽矣”，而这恰恰是他的成功之处。从现存作品来看，吴昌硕四十岁前后所临写的《石鼓文》点画瘦细平实，时有迟疑板滞之处。结字上力求匀称，方正拘谨，有杨沂孙、吴大澂等人的痕迹。
六十岁前后参以秦权铭款、琅琊台刻石、泰山刻石等文字的体势笔意，所作石鼓文凝练遒劲，圆熟精悍，刚柔并济。特别是在结体上吸收了秦篆特点，字形稍稍拉长，上部相对紧密，下部疏朗而垂笔向左右微微开张，从而将《石鼓文》与邓石如、吴熙载的篆书风格结合起来。 七十岁以后，其风格走向进一步成熟和强化，恣肆老辣、彪悍雄强。用笔浑厚朴拙，饱满鼓荡，古茂而娴静。结体上左低右高的规律非常突出，寓端庄于错落之中。用墨则以浓湿为主，有时墨尽笔枯，更见苍茫。在他七十七岁所书的《篆书七言联》中，这些特征体现得淋漓尽致。可以说，《石鼓文》是吴昌硕书画印诸艺中最重要的一个入处和基础，这种学书方法带给后人极大的启示意义。
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