策 展 人：刘尚勇
学术主持：杭春晓
展览总监：李 抗
主办单位：北京荣宝拍卖有限公司
艺 术 家：徐华翎、黄丹、杭春晖、秦修平、涂少辉、郑庆余、周雪、乔圆、
高重飞、凌晓星
开幕时间：2014年6月3日下午15:00
展览时间：2014年6月3日—9日
展览地点：荣宝斋
前言
文/刘尚勇
中国当代水墨是基于对传统中国画的当代发展而来的，目前是一个新的艺术概念，介于传统艺术与现代艺术之间的相互关联，而又独自存在的艺术表现形态，既有对传统的继承，又具有当下时代的审美取向和文化风尚，体现出了当代艺术所独有的艺术表现性。
全球经济一体化，让人惊叹“地球是平的！”有全新国际视野的当代水墨画家与传统水墨画家不同，尤其是70、80后的青年艺术家，因为他们所处的生存环境已然发生了巨大变化，自然对当代生存的体验更加直接、强烈和多元。与上一代水墨画家对传统的完全否定和颠覆不同，他们更多的是在继承传统的同时，打破中西、古今的固有学理思维模式，并融合当代艺术中多元、宽泛的艺术语言和形式，以各自不同的文化视角切入当代水墨的创作实践。而如何将传统水墨精神与当代文化感受充分地结合，一直是当代水墨画家们反复探索的课题。创作方法更加多样，或注重对现实意象性的把握，或以超现实的方式呈现生活本质，或将场景打乱重新组合。创作上不再是过去平铺直叙式的写实再现，而是转向了一种隐晦表达，更加注重个人内心情感的宣泄和生命体验。艺术表现语言清晰、明确，作品呈现出自由独特的风格。
这些年轻的中国当代艺术家在新观念的导引下，对水墨新可能性的探索很有意义，体现着当代青年人的审美趋向。本次参展的艺术家从自身的文化传统与当下文化背景出发，对当代文化语境具有通透的了解，在创作领域中极具自主性和独创性，展现出鲜明的、独属于当下的时代风格。这也正是当下图像时代最需要的，符合社会价值和文化语境。在创作中立足于当代文化的立场，不仅重现了中国传统人文绘画的精神，也体现出对当代文化语境下的人文关怀。正是中国当代水墨这种独特的艺术语言，一定会在中国艺术史上有所建树，并为中国当代文化做出更大的贡献。
参展艺术家代表作
徐华翎
1975年出生于中国黑龙江。
1996年中央美术学院附中毕业。
2000年获中央美术学院国画系学士学位。
2003年获中央美术学院胡勃工作室硕士学位。
现居北京，任教于中央美术学院。
徐华翎《之间》160x100cm 综合材料 2012
创作自述
这个时代没有什么惊涛骇浪式的巨变，我在平静中慢慢体味生活，身边看起来不起眼的东西也许能在我的心里泛起一丝波澜，所以我画的东西也总是波澜不惊的，这个是我作品里一直散发的气质。从《香》系列开始，这种感觉就一直延续了下来，这是我真正进入一种自觉创作状态下的作品。虽然作品所呈现的面貌和传统艺术大相径庭，但无论从材质和手法都来自中国的传统艺术。我所理解的传统精神，它体现于所有中国文化门类中，具有流动、融合、包容、清澈等特点。但我面对传统有自身明确的喜好，拿山水画来说，我更喜欢董源、黄公望、倪瓒等艺术家平远清淡、灵动松秀的作品。这也是我在自己的创作中所追求的气质，清淡、平静、内敛，当然除了这些，还会有我们生活的这个时代的印迹。
黄丹
1979年6月出生。
2001年毕业于中央美术学院国画系,获文学学士学位。
2004年毕业于中央美术学院国画系,获硕士学位 。
现居北京。
黄丹《四月天》136×68cm 2013 纸本
创作自述
回首以前的画，有依然打动我的东西，也有惨不忍睹的东西，这些都留下了，全是真实的痕迹，而最真实的，就是这个过程。
享受这个过程。
希望我说清楚了，哪一种方式，都需要时间，时间慢慢地帮你调整，时间帮你慢慢地打磨，时间是好的老师，所以得花时间去做。每次我都是从开始平静地画，到得意洋洋，然后失意打击，最后又平静地画中轮回。慢慢往前一点一点地推，像推土机在工作，也像屎壳郎在储备，画画本身就是个长远的事，急不得，也是个等待打击的过程，得意不得。
每个人画出来的画，做出来的事都不一样，这个就是最有价值的，即差异性和唯一性，不管你的案头在哪里。有的人是画桌，书桌，有的人是案板，有的是舞台，有的是手术台；还有的是无形的场，生意，合作，甲方，乙方；有的人在江湖，有的人在soho，多一点少一点，自己决定，结果就会千差万别，这个最有意思。
找到好的方法，适合自己的方法，粪球会越滚越大的，想着都美。
手头笔头心头，头头是道。
杭春晖
1976年出生，安徽当涂人。
2005年毕业于中央美术学院，获硕士学位。
2011年毕业于中国艺术研究院，获博士学位。
创作自述
艺术创作的过程总让我想起《骇客帝国》里的一段场景，当尼奥打开一扇虚拟世界的大门时，看到的是更多的选择，而每一扇门的背后都是一个虚拟的世界。其实艺术家的成长过程就是这样多次选择的过程。唯一不同的是，在尼奥的世界，这种选择只能有一条正确的路径。而艺术创造则是多元化的，因此每一次选择都会产生属于你自己特有的线索。当然，你的选择必须要适合你自己。其实我们每个人都有与生俱来的某种气质或天赋，所谓恰当的绘画语言正是需要符合这种气质。我一直认为，当下与传统并不是一组对立的概念，如果能够真诚面对我们所处的时代与你自己的内心，你就能发现，传统一直试图在用当下的生活形态告诉我们，它就在我们的内心，是一个打在你个体气质上的烙印，你无需守护，因为一切刻意的继承，都只能是照猫画虎，都只是某种形式上的拷贝。 从这个意义上看，绘画语言的探索归根到底就是在寻找一个真实的自我。
秦修平
1973年生于山东省招远市。
1995年毕业于烟台师范学院美术系。
2007年毕业于南京艺术学院，获硕士学位并留校任教。
2013年南京艺术学院博士研究生毕业，获艺术学博士学位，师从周京新教授。
秦修平《俯视》 纸本水墨 196X196cm 2013
创作自述
最近，无论人际或是国际间的那些事儿，没一件让人不纠结不闹心的，而这种纠结闹心之于我，根本没有明确实指对象，也就无从谈及释放，只能郁结于心，让我莫名的有一种溺水的感觉，永远浮不出水面，也永远到不了岸边。失衡的悬浮，无谓的挣扎，身体的动作是模糊的，肉身的沉重是具体的；方向是模糊的，逃离是具体的??或者说，其它的都可以是含浑模糊的，恐惧感却是具体清晰的，越是想模糊它、忽略它，它就越是变得清晰明了。近期的作品中，恐惧感也越来越成为表现的主要关键词。我不想表现单纯的感官惊悚，也不想夸大其词的无病呻吟，我只想让它承载我自在的真实，被调侃遮蔽的恐惧，来自于白光一片却永远也浮不出水面的溺水般的恐惧。
郑庆余
1976年生于江苏省常熟市。
2008年毕业于中国艺术研究院，获博士学位。
现为中国艺术研究院中国画院专职画家，文化部青联委员，
中国美术家协会会员。
郑庆余《伤逝-花开》 纸本 90x46cm 2014
创作自述
我不愿阐述绘画具体的创作思维，尽管，我作品的产生必然有着某种缘起，也被赋予了自我的某种观念与意义。因为，绘画于我是逐步将感受注入画面的过程，一旦完成，就具有了相对独立的生命，它所富有的意义与传达的内涵并不是凝固的，它对观者的引导也应是扇形，而非单线的。不同的时空，不同的观者，会与之产生不同的共鸣，从而获得不同的个人体验与观感，过多的作品阐释会陷入一种强行的绑定关系。我也不愿给作品取一个有指向性的标题，标题也会限制作品的含义。每个人都有不同的感受力，在观看上应该是自由的。从这一层面来说，我所向往的绘画，是由作品本身与观者的解读来共同完成的。那么，我期待这种解读不断延续、更新。就此意义而言，绘画的创作也将一直持续下去！
涂少辉
1977年生于新疆。
2000年毕业于新疆艺术学院国画系并留校任教。
2010年中央美术学院中国画学院硕士研究生毕业。
涂少辉《似是而非》 37x150cm 绢本 2014
创作自述
有意无心
2013开始的蛛丝游记和似是而非系列，形式虽有不同，内在表现上都是对有意无心的状态体悟。前者注重线条的随意游走，后者强调手感动势的呈现。心手相应、笔笔生发，自然而然的将潜在的生机物化出来。悟在心理学上即是对无意识的意识。在纯净的状态下，线条的流动之美是绘画这一行为动作的迷人之处。而所有的形象都是点线面的不同变体组合，对形象点线面元素的提取本质上是一种视觉观察方式，以此消除了形象间的物质差异。一片竹叶和公鸡的尾羽可以是相同或近似的造型；一朵菊花和一朵云可以是同一个造型符号不同方式组合的结果。对这种形式上互文关系的认知，恰如蒙德里安所说：在变动不居的自然形式后面，存在着永恒不变的纯粹现实。似是而非即是这样在视觉上有东方禅意的纯粹现实，只是这种禅意具有了新的理性支撑，本质上脱离了古典的玄、空的意识层面。
周雪
生于安徽，现居北京。
2009蒋彩萍工笔重彩研修班。
现为中国美术家协会中国重彩画会会员，
中国工笔画学会会员，北京工笔重彩画会会员。
周雪《游·梦》系列身中魔咒 36X69cm 2013
创作自述
寂寞在唱歌
可以庇护孩子的身体，但不能禁锢他们的灵魂。孩子的灵魂栖息于明日之屋， 那是你们在梦中也无法造访之境。 ——《先知》·纪伯伦。
我一直笑称自己的心理年龄只有14岁，因为在我的心里同时住着一个孩子和一个女人。她们在现实与梦境中总会不期而遇，共同欢愉、相互嬉戏，也共同感受孤独、心酸与苦楚。
我的《游·梦》系列之中，梦中心的旅迹照进画里，现实的思绪与忧愁也映在画里，用梦去呵护现实，我的孩子们都是有点孤独，有点痛，有点张扬，有点不知所措??总是用心记住出现在生命中的每一个人，习惯白天在阴影里发呆，喜欢用自己的双臂抱着自己的膝盖，寂寞地成长。
乔园
1980年生于江苏省宜兴市。
2004年毕业于南京艺术学院美术学院，获学士学位。
2007年毕业于南京艺术学院美术学院，获硕士学位。
现居上海。
乔圆 《曦》 纸本 60x60cm 2013
创作自述
选择
它是一张纸，承载了五千年的中华文明，它是如此朴实，平易近人。面对它，我是坦诚的，我选择了它，它选择了我，我赋予它新的生命，它带我远离尘世间的烦恼。在每一张画的绘制过程中，它已带给我无以复加的心灵慰藉，与它交流，我深陷其中，不再孤独，我已找到归宿，别无他求，唯有感恩。
我在纸上体验着人生，一张张画便是希望的开始，抑或是希望和失望之间的轮回，在欣喜中诞生，带着细腻而真实的感动，又一次次经历挑剔的审视，叹息、失望、绝望??冥冥中，又站在上博《浮于山居图》面前，再次默默伤怀，我想与你交流??许愿，某一天，我笔下的纸也能再现这种触动心灵的感动。抑或，只是我的奢望，我只能在绝望中寻找希望！
带着虔诚的心，面对它，一如既往，一张一张，开始它的新生，从纯白的平淡到欣喜，满足、审视、不满、怀疑、失望??再次平淡、欣喜，五味杂陈，一如人生??
高重飞
河南洛阳人。
2006年毕业于河南师范大学美术学院，获文学学士学位。
2010年毕业于南京艺术学院美术学院，获文学硕士学位。
现居南京。
高重飞 《水云间》93.5×173cm
创作自述
人说画到了最后会成为自己，所以我画画。
我拼了命的画，只为了能早一点找到那面镜子，看一看这边的我。然而一切却愈加模糊，也许哪天醒来我都已经归于那混沌的原初。
于是只好作罢，它也仅仅只是一副画。
从此不再寻求，也忘记了还要体会。只是遇见了，也只是描一描。可就在这默默的无语苦修中却恍惚间看到了一面镜子，还有一个我。
这，难道不是一件趣事吗？
凌晓星
1972年生于安徽省歙县。
南京师范大学艺术学硕士毕业。
现任教于安庆大学艺术学院艺术系。
合肥书画院、江苏国画院特聘画家，安徽工笔重彩画学会理事，中国美术家协会会员。
凌晓星《喜房》 246X123cm 2013
创作自述
我的绘画是注重精神性的，这种精神性，表现在线条的书写性、造型的意趣性、构图的解构性，以及通过画面情节的设计、气氛的营造、人物的矛盾与呼应，以达到一种只可意会，不可言传的隐性表述。我个人认为，这种表述会为我们的创作提供更宽广更丰富的绘画空间，从而达到从心所欲而不逾矩的自由状态。
我一直在尝试把我喜欢的视觉图式、艺术手法以及生活中的物象转换成创作元素，包括汉代画像石、敦煌壁画、宋人绘画、民间美术，戏曲脸谱（小时戏曲人物的印象）、甚至少儿美术等等，再加上平面化的具有装饰效果的艺术处理、雅致的色彩搭配和古今人物聚集在同一画面，达到一种时空的转换，制造一种解构、反讽、调侃、暗喻的荒诞感。我希望我的绘画语言具有多元性，同时它的内涵也具有模糊性和延展性。
来源：荣宝斋
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