艺术品收藏鉴赏过程中有一类器物你一定无法避开却又难以求得，那就是和器物相匹配的器座，也就是通常所说的“座子”。
每一件艺术器物都要通过“器座”来加以承托、固定、展示，并通过“座子”把艺术品最美好的一面展示给欣赏者。
清 黑漆描金木雕仕女座
罗汉床式座，设计为黄杨木雕仕女像的卧榻，座面描金的团花、角花相映成趣，四足彭出，两面有牙板，饰描金莲纹。
一件好的艺术品，只有通过相匹配的器座，才能达到她最美好的展示效果，艺术品的灵魂也只有通过“器座”的衬托挖掘才能被人欣赏和充分领悟。
清 黄玉佛手花插（红木镂雕梅花座）
清 碧玺雕双蝠鼻烟壶（红木三足座）
不知从什么时候开始，传统文人喜欢为器物配上一个底座，文房器物也不再是单一的书房陈设或用具它和底座一同搭建的雅玩环境，给人带来无穷的趣味。
清人绘 弘历古装像轴（局部）
由于宋元以来家具业的发展，精巧的器座制作获得了宋元以来宫廷至文人士大夫阶层的重视，尤以晚明至清代著称。
清代时期的器座更是呈现了大勃发的发展状态，这些在一定程度上受到了乾隆皇帝的影响。在画作《弘历观画图》中就可以看到，桌面上陈列的各类珍玩，都是制作极为精良的器座。
清郎世宁等 弘历观画图（局部）
在中国传统工艺史上，器座是与陈设器物既有联系又彼此分离的常用物之一，具有特殊的审美意义和功能价值。器座文化兴起于文人雅士阶层对于书房空间及其陈设品味的建构，既要体现审美趣味，又要体现工艺水平。
清人绘《是一是二图》局部
“座”虽然作为承载之用的辅助器具，其实大有乾坤。正所谓“好马配好鞍”，器物若是没有与之匹配的器座来衬托，必定会逊色不少。
大德不逾
谈到中国的座子，大家脑海中浮现的多半是玉器或瓷器等常用的圆形木座；殊不知，座子形态千变万化，并无限制。
清 白玉莲花纹盒
器座，或简或繁，有的仅是车削出束腰结构，下附底足；有的雕刻各样纹饰随形而为；还有的是榫卯结构攒接而成。
以外还有博古架，多宝格，插屏座及其他按炕桌，方几和香几等造型缩小的座子。
清早期 黃花梨底座
清早期 黃花梨束腰倭角底座
它们应器物造型之变化而变化，使简约的器物更见隽永，使精致的器物更为秀美，既起加固作用，又起陪衬作用，而且又无喧宾夺主之嫌，不夺器物之光辉，造型设计极其合理。
器座工匠只能创作不能模仿，器座随型而制，全属孤品。
插屏器座
灵芝形器座
水波纹器座
梅花形器座
莲花形器座
须弥座
海棠形器座
圆面方形器座
此外器座还要烘托主题，两者配置更要浑然一体，从而引发观赏者之美感，除平衡主器稳定强调美感。
工匠并不需要因循习气，落入超久窠臼。可以凭借个人造诣，在形制，大小，纹饰，材质上自由构思，尽情发挥。进而使得器座既与器物浑然一体，又别有巧思，独具匠心，与器物相互辉映。
紫檀卷草纹圆形器座
有些时候，清代藏家也会巧用精雕细琢的立式木座来配衬古玉璧，将之当作插屏使用，可见艺术珍藏有时候也要借助座子，方能以最佳面貌示人。
清 黄玉双联璧
中国文人及风雅之士素喜搜集灵石，并置于清幽的书斋内细心赏玩，而各类藏品之中，此类供石或许最须仰仗座子以作支撑。
清 太湖石文房贡石（红木座）
供石与座子若配置得宜，一块看似平平无奇的顽石即摇身一变，化作一件让人浮想联翩的艺术品。
清 英石文房赏石（红木座）
器座，作为其他类器物的附属品，从功能用途上讲，起稳定器物的作用；从艺术造型上讲，起陪衬器物的作用。这种固其位、彰其美的精神，是器座“自我价值”的实现。虽然它们本身精美绝伦，但是依然作为器物的附属而存在，不超越器物，即所谓“大德不逾”。
缩小版中国“家具”
而座子所用的木材，大致与明代、明式上乘家具的用料相同，即黄花梨、紫檀、红木为主，虽然在工艺制作上归为小器作，却也是木器工艺中一个小而精的缩影。
清早期 黄花梨如意云纹四足底座
大多数座子出于专门的作坊，但也有一部份是上乘家具作坊的制品，这也解释了为何有些座子的风格与当时的家具如出一辙。
清早期 紫檀葵式底座
清早期 紫檀葵花纹六角底座
清早期 紫檀带托泥内翻马蹄底座
惟须强调的是，这方面的交流是双向的，即家具固然影响了座子的风格，但相反亦然。
许多座子光素无纹，纯以天然的形状、纹理、色泽和细腻的抛光取胜。就造型而言，它们或以中国几案为形，如香几、供几、画案等；或形似画卷、波涛或虬根。
清 红木根形底座
清 黄杨根雕随形底座
清 紫檀山石纹底座
尚有数例饰浅雕图案，有的座面镶嵌云石或瘿木。但大多数有雕饰的木座皆做工细腻，通体镂雕各式花卉或抽象图案。
中国传统家具中有的器型，在“器座”里几乎都可以找到同款，但很多“器座”更是超越了传统家具的木作型制，更为夸张和独立于木制家具的款式之外。
清 鸂鶒木书卷形器座
它们是中国木作型制的补充和创新，成为了中国木作中一大不可缺少的艺术品类，也算是缩小版的中国“家具”品种。
清中期 癭木面紫檀半桌式底座
清中期 癭木面紫檀半桌式底座
配角升格为主角
自远古时期，华夏民族一直爱用座子来配衬贵重物品，最早的例子很可能是祭祀礼器及其他宗教物品的专用座子。
随着时代的发展，再加上对其他传统元素的兼收并蓄，座子在宗教和世俗范畴里的应用日渐普及；时至宋代，庋藏骨董之风渐炽，座子更是大行其道，此后历朝历代皆用之陈列古玩，俨然已成定式。
乌木拐子纹圆面方形器座 故宫博物院藏
中国座子之用，犹如欧美的传统画框，能使其衬托的艺术品在芸芸作品中脱颖而出，看来超尘脱俗、与众不同，亦可彰显藏家对之青眼有加、珍若拱璧。
清 紫檀三角如意纹底座
清 紫檀灵芝纹底座
但二十世纪之前，当时西方的收藏家和博物馆馆长大多推崇其简单直接、线条明快的美学，故而将这些备受误解的座子束之高阁，甚或弃如敝履，并将座子上的中国陶瓷、玉器、青铜器和其他古玩直接放在几架上，再收于陈列柜内。循着这条思路，他们有时还会把图卷的绢裱裁去，再镶上镜框。
虽惜之已晚，但学者、藏家和博物馆馆长现已意识到，这些座子即便不是艺术品的组成部份，但传统以来却是呈现中国艺术的重要环节。
清乾隆 红木四友图随形底座
清乾隆 紫檀底座
清乾隆 紫檀雕二甲传胪底座
这一趋势带动了学术界的钩沉探讨，并促使部分馆长和收藏家重新采用长期以来备受冷落的座子，再用它们来展示传统艺术珍品。
清乾隆 紫檀嵌银丝底座
清乾隆 鸡翅木镂雕花卉如意纹底座
清 紫檀天圆地方底座
近来座子越来越受关注，更成为了大家竞相收藏和研究的对象。老一辈的收藏家都明白“器座”的重要性，另从价格上来说，有原装“器座”及包装的东西价格非常可能增值许多乃至翻倍。
故宫早些时候专题做过一场“宫廷器座”展览，第一次把“器座”从一个“配角”，升格为“主角”来进行展示，这也充分说明相关学术界和收藏界对于“器座”的重要性有了进一步的了解和关注。
也从另外一个角度来说明“器座”具有她的不可或缺性和独立的艺术性。作为服务于主体的“陪衬”，自己又何尝不是一个独立的艺术品呢？
清 紫檀莲瓣纹六方底座
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