一群人从伦敦的一处画展会场走出来，大家的脸上充满不解和诧异，似乎这是一场极度“不寻常”的画展。
“这位画家怎么把雾画成紫红色的？他不懂绘画啊？”一位绅士边走边发表高论。
“是啊！雾当然是灰色的，这是常识，连小孩子都知道。”身旁的仕女斩钉截铁地说。
这群满腹疑惑的参观者，走着走着，竟不约而同地将头抬起来，望向伦敦的天空仔细观察着。这时，有人像发现新大陆似的指着天空说：“雾真的是紫红色的。” “这是怎么回事？这怎么可能？”
原来，伦敦工业发展的结果，烟囟林立，煤与灰的尘粒飘散在空气中，在阳光的照射之下，笼罩伦敦的雾竟呈现出紫红色。人们平时并不会细心观察这些现象，这位画家却生动地将此现象画了出来，因此，大家转而称赞他是“伦敦雾的创造者”。他是谁呢？
他就是——莫奈。他说：“被雾气包围的伦敦，充满无与伦比的迷蒙美。”
莫奈的画，在一开始并不受欢迎。有一次，有一个不欣赏他画风的人，拿着他的画说：“大家请看，这幅画画得多好啊！竟然可以倒过来挂，横过来更可以了。”
因为这位印象派画家，一心描绘光和色的瞬间印象，物体的真实样子消失在色彩中，一般人根本就看不懂他的画。
这位大自然的科学观察家，同一个主题可以画上二三十遍，以便捕捉在不同光线及天气状态下的色彩情趣，他说：“大自然每一刻都在变化，但也是永恒不变的东西。”所以，他创作出大量的连作，如《干草堆》《卢昂大教堂》《白杨树》《睡莲》等。
坐在河岸的画架前，望着水光粼粼，身边的白杨树林，莫奈感到不满足：“我想要更近距离去看水光，我想要从水面上看白杨树，那肯定是不一样的景致。”
于是，他设计出船上画室。坐在小船里，莫奈开始画起白杨树在一天之中不同时间的样子。这一天，莫奈听说他的白杨树将被砍掉，为了保住这片树林供他继续画画，他决定抗议，抗议不成，好，那就干脆把这整块地买下来。
爱花爱草的莫奈，更是亲手打造自家花园，买土地，挖水池，建拱桥，栽种各种的睡莲、鸢尾花、柳树及竹子，最脍炙人口的《睡莲》系列，就是诞生在这充满日本风的水中花园里。
曾经有一位杂志社编辑来访问他，这位编辑在参观了他的房子、花园和画作之后，便要求说：“您身为一位画家，我很好奇您的画室是什么样子。”莫奈竟然回答：“画室？我从来就没有画室。”莫奈指着远方的塞纳河、山丘和维特尼的街道，说道：“那里就是我的画室。”
莫奈如此接近大自然的态度，在西方画家中难得一见，他观察一片莲叶或一朵莲花，已达忘我境界，颇有东方自然哲学的意味。
我们看看现在的有些画家，画室装扮得富丽堂皇，画出来的画却俗不可耐。然而，莫奈，一个没有画室的画家，每一幅画作神采意境十足，对于莫奈而言，户外、大自然就是他的“画室”，画室远远没有比“写生”重要。莫奈就是一名“写生”绘画大师。
法国画家 莫奈作品《睡莲》
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