中国书画艺术最讲求运笔，有“书画同源”之称。无论写字还是作画，突出一个“写”字，核心价用笔的方法。南齐谢赫所著《六法论》中，“古法用笔”的要求，李方膺当然不例外的讲求运笔者。
李方膺运笔虚虚实实、提按顿挫穷极变化，而水墨的浓淡渗化亦别具匠心。李方膺关注自己内心地表达，这种弦外之音，是用情感苦心经营并非简单的技巧和笔墨可以比拟。中国绘画在用笔时，笔中应该带着性情，中国画的核心问题是雅中格。有反应出自己的理解，自己的风格。进入深刻认知自己内心的理解和感悟。
一、书法用笔写梅
李方膺的书法是从颜真卿，董其昌那脱变而来，他的梅花册页中，用笔参以草书笔法，他用书法笔法画梅花，雄健得势、爽朗沉着。李方膺学画时把用笔、构图、立意等先立定一家，再吸收其他各家，并研究出适合自己的体系—格调—风格，其提出“画家门户终须立”。我们应该对大家们的笔法先采取全盘吸收的办法，然后临习各套路好的范本，目的是为了“收尽奇峰打草稿”为自己运用时积累用笔等。李方膺的画书法用笔，作品中流露出耐人寻味、流畅、挺拔的趣味。
二、梅枝造诣
李方膺画梅形式感非常强烈，出枝章法灵活多变，以瘦硬见称，老干蟠曲，细枝槎枒。李方膺画梅的主枝干，多以淡墨擦笔的形式来表现，为了均衡画面，他也会在大面积的淡墨枝干处运用浓墨画出一两枝枝干；或是待淡墨擦笔的枝干干后加点焦墨苔点全部完成梅枝主干。
为了表现老干边缘的毛、涩质感，李方膺采用略干的淡墨侧锋运笔，待干之后再用干笔蘸浓墨点苔。李方膺所画梅枝柔中寓刚，墨的干湿浓淡应用自如，用笔灵活洒脱。
李方膺的梅花册，以撇、捺出梅枝，画细枝嫩茎时对线条的要求极高，梅花枝干多以难度极高的线条来表现，光洁劲健，毫无涩滞，新枝表现弧度自然，有提按，以体现嫩茎的柔韧和“俏”。用笔粗浑有力，一改前人画梅谨微写貌的细瘦笔法，用墨浓淡变幻、天然成趣，他的梅枝全凭己意。散发出一股沁人心脾的真情纯洁而无任何杂念的清新画风。
李方膺在梅枝造型关系的处理上，可谓入木三分。梅花谱中曾把梅枝写法以“之”字型、“女”字型加以定型，在画面中以此曲折姿态视其为美。而李方膺的梅枝曲曲直直、无所顾忌，无“女”无“之”，可将梅花画成如悬瀑下泻或龙腾虎跃。在用笔用墨上，“胆大妄为”，十分随意、十分洒脱、纵横涂抹，放荡不羁、无规无矩，无所束缚。在当时令墨守成规的画梅者们无法容忍，讥笑之为另类。然而，它们不知道李方膺这种无法的直叙写梅法是建立在对梅花的真情之上，是将自己融汇在梅花之中的。李方膺运用虽急速奔放但符合情理的笔势，造就了自然生动、富有情感的梅。
三、水墨圈梅花
李方膺自幼爱梅，而在众多梅花中他尤爱白色梅花，故平时喜欢穿白色的服装，因而他的梅花多是圈花的水墨梅，无设色的梅，画花既不用粉彩，也不用墨晕，而用淡墨线圈瓣，浓墨点蕊，枯湿浓淡墨画枝干。
李方膺的梅是折枝梅，是圈花的水墨梅，从“圈”字就可以看出，画梅花是对线条的要求可谓是相当的高，无论采用何种线条来圈梅花，都要突出“写”字，使每一线条都具有书法气韵为妙，不可随意勾划。圈花时应做到勾勒自如，笔断而意不断，此为灵活生动，若出现笔未断而意先断则为败笔，显得死板呆滞。由此我么可见李方膺在书法和线条上造诣颇深。
李方膺的梅花是淡墨圈出来的，花蕊则用浓墨勾勒，与淡淡的花瓣形成对比，花蕊有点状和丝状两种，在表现侧梅是用点代花蕊，而正梅的花蕊用笔尖按其花瓣的形状勾出生动细致的花蕊。在朵朵梅花与枝干交接之处亦常用浓墨点苔点，一是表示花是长在枝干上的，二是以区分花与干。
李方膺的许多梅花册叶中，梅花枝干多以难度极高的线条来表现，画面简至无法再简。然而这寥寥数几的线条去表现出富有神韵的梅花图卷，令世人爱不释手。他的梅花虽然逸笔草草、疏枝淡蕊，但是却神态各异，各书其美。
四、师法自然
李方膺的梅画给人以自然和谐之美。他很善于用墨，运笔时注意干湿相济，用笔太干则枯燥，用笔太湿则臃肿。他的《墨梅图》，墨色浓、淡处理很有独到之处。图中的折枝梅花具有强烈的个性特征，梅枝“豪气横行”，梅花圆润潇洒，暗香疏影，别有一番孤高冷峻的风度。李方膺好友袁枚评价其梅称：“傲骨郁作梅树根，奇才散作梅树花”，一语点明了他形成这一风格的缘由。其《梅花图》倒挂艳梅数枝，枝条茂盛，寒葩冬萼挂满枝头，或含苞欲放、或初绽花片、或盛开怒放、或残英点点，正侧偃仰，千姿百态，晶莹透彻，傲寒不凋，杆枝挺劲有力。梅花分布富有节奏韵律，长枝处疏短枝处密，交枝处尤其花蕊累累，密而有序，乱中有法，珠玉进发，清气袭人，用折枝法，以浓淡墨加焦墨写梅树枝干，白描淡墨勾花，浓墨点蕊。浓淡相宜，俊朗苍秀，寒梅精气自现。他希望天风把可爱的梅花吹到每家每户，让家家户户都能享受到梅花的清香，让家家户户都能感受到春天的温暖。
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徽风堂书画
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