跟名家学国画人物作者李俊琪（1）

跟名家学国画人物作者李俊琪

概述
传统的中国绘画,经过古往今来无数画家师法造化，形成了为中华民族所独有的，具有鮮明强烈民族特色的表现技法,体现了中国画传统美学思想的发展,具有极高的审美价值。它便于画者应用和借鉴这些技法进行艺术的再创造。由于画者在性格、志趣、阅历、修养等方面的差别，应用和借鉴时便出现千差万别。当人们不满足现成的技法,并加以创造性地发展,新的表现技法便诞生了。因此技法并不是一成不变的,古人说“法无定法”就是这个道理,传统的中国绘画正是如此不断地交替向前发展着。

中国传统人物画在南齐初具规模,唐宋走向高峰,元代日渐式微，明清以来因因相袭,千人一面,造型程式化,更多的只是表现出一种雷同式的写意,失掉人物本体具体细微的特征差别,终未有开拓性的发展，造成人物画发展的困境。新中国特别是改革开放以来,许多当代画家在继承中国画传统美学思想的同时,从解决人物画造型问题入手,创新发展人物画表现技法，使当代人物画取得了很大成就。

本书由局部到整体、由浅入深、循序渐进地对写意人物画创作技法进行了细致地解析,力求在人物造型、意境营造、笔墨构成、色彩运用和整体构图等方面,对初习写意人物画者有所帮助和启迪。

人物造型能力训练

造型能力是指创造有意味图形构成的能力。人物画首先要解决造型问题，凡是有成就的人物画大家无一-不是造型能力的高手。因此,人物画需要有坚实的造型基础，常言说“皮之不存,毛将焉附'，换言之，“形之不确,神无所托”,说的都是这个道理。如何解决人物造型问题是学习道路上最难攻取的一关。要达到随心所欲准确刻画人物的目的，必须摒弃好高骛远、急功求利的杂念,进行严格的造型基础训练,扎扎实实打好厚实基础，练就迅速敏捷地去捕捉物象的形象特征以及瞬间发现、瞬间分析、瞬间综合、瞬间相面的高趣的造型能力。

四种造型能力的训练办法
1.慢写。主要研究人的解剖结构、运动规律与造型规律。慢写要排除光影干扰,始终以研究人体结构为主,从整体到局部，再从局部回到整体,务求透彻理解，熟记于心。

人物画的用笔法
中国人物画在唐宋以前均为I细严谨的线描风格,各家用线大同小异,比较单调。自五代石恪到南宋梁楷开创了粗笔泼墨的大写意“简笔画”风以来,才使中国画线描有了突破性进展。唐宋山水画日益繁荣带动了人物画的发展,水墨人物画正是广泛吸收了山水画的技法,才大大拓展和丰富了线描;的表现力。

中锋(正锋)运笔,执笔端正,笔锋垂直在线的中间运行,画出的线匀称、持重.圆厚。适合表现所有易于用线描绘的物象。

逆锋,即戗锋运笔,与运笔方向及线的走向无关,画出的线易毛涩、苍浑、生猛老辣,有干裂秋风的气象。可用来表现老人、枯木、糙石及衰败的景物。

文章来源《019\37-跟名家学国画人物 1 李俊琪》

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