高清晰数据，带你聚焦徐渭大写意的细节
徐渭画像
徐 渭（1521年－1593年）。
字文长，号青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人、天池渔隐、金垒、 金回山人、山阴布衣、白鹇山人等；
明代文学家、书画家、军事家。
浙江山阴人（今浙江绍兴）。
徐渭的艺术成就
徐渭的积极表现自我情绪的艺术，开启了后世表现主义的先河，影响深远。
就近代画坛所景仰的大画家八大山人、石涛、“扬州八怪” 而论，都是从此画法脱胎而出。
郑板桥对徐渭佩服得五体投地，曾刻了一枚“青藤门下走狗”的印章，用来钤于画上。
近代的吴昌硕题徐渭的书画册亦说：“青藤画中圣，书法逾鲁公(颜真卿)”。
齐白石对徐渭更是倾慕备至。他曾说：“青藤、雪个、大涤子之画，能纵横涂抹，余心极服之。恨不生三百年前，为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门外饿而不去，亦快事也。”
又题诗曰：“青藤、雪个远凡胎，缶老(吴昌硕)衰年别有才；我欲九原为走狗，三家门下转轮来。”
“不求形似求生韵，根据皆吾五指裁”，青藤的泼墨大写意，学人无数，无人能学来，只能望洋兴叹，恨自不如者不绝。
徐渭一生坎坷多变，从出生一直到他生老病死，命运都在不停地捉弄他，如他诗中所言：
“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”。
悲剧的一生造就了艺术的奇迹，徐渭成为了大写意体派的真正确立者。
徐渭的绘画形成了自己的独特风格，思想性与艺术性并存，“不拘物象，而重生韵”，笔墨的巧妙运用是徐渭绘画的特点。
徐渭的存在使得明代画坛生出了耀酿的光彩，他的艺术风格对后世产生了巨大的影响。
在央视人文纪录《当卢浮宫遇见紫禁城》中，比较了16世纪末东方中国明朝的徐渭和19世纪末西方荷兰的梵高。
无论是“中国的梵高”还是“西方的徐谓”，这不约而同的“命运多舛”经历诠释了天才画家的诞生。
如果说，苦难是艺术的近义词，越伟大的艺术家，他所承受的苦难----精神或物质上的苦难就越巨大与深重，那么，梵高和徐渭无疑是两个典型的例子。
徐渭的绘画技法&“墨与纸”
徐渭对于书画的用笔颇有心得，他说过，“心为上，手次之，目口末矣”，他的大写意画的创作常常用“扫”的方法，例如，“信手扫来非着意”，“偶然墨扫牡丹枝” 等等。
由此可见，他在艺术创作中纵情挥洒自己的个性，不受任何约束，将自己心中的癫狂展露得淋漓尽致。也正因为如此，徐渭成为了大写意画风的开创者。
张元忭父子原是救徐渭出狱的恩人，徐渭也对他们十分感恩。万历六年（一五七八），张元忭庐墓守孝毕，返京仍任翰林院编修，万历八年（一五八0）春招徐渭入京，徐渭满怀希望在夏天就到京了。于是，除了替张元忭代拟了不少诗文和应酬字画外，更有了《代应制咏剑词草书轴》、《代应制咏墨词草书轴》、《代应制咏月词草书轴》这三大巨制。其中，前两幅尤其罕见，尺寸竟然竖三五二厘米，横一0二厘米，十足的丈二巨幅。这种高头大轴兴起于明中期，故文征明便有不少尺寸径丈的巨作。但如此巨作首先得有这种特制大尺幅纸的条件。大约丈二大纸除了苏、宁一带外，京城方才容易可得。《徐文长三集》卷五便有《沈刑部善梅花却付纸三丈索我杂画沈小霞》诗，足见索书者能够送上“三丈”大纸请他作书。徐渭有《答张翰撰》即给张元忭讨论索书画用纸问题信。
曰：绢不宜小楷，燥则不入，稍湿则尽斗而烟。高丽纸如钱厚者始佳，然亦止宜书，不宜画。今寄者薄黯善沁，又卷束尽成皱裂，即书亦不宜也。四长幅则佳品，惜两月不弄，手生，坏却此等物耳。缘老来杜撰之画，如登州蜃楼然，有时而有，有时而无也。近又稍作观音，漫寄一条，书《心经》于上，聊塞《黄庭》之委。
看来，“如钱厚”的高丽纸必大张，是徐渭认为“止宜书”的巨纸。张元忭送来羊羔肉和白酒，徐渭便须奉酬作书，真是“天上神纱塞紫虚，人间毛颖不胜书”！尤其是“应制”之作，即如当年为胡宗宪代拟《进白鹿表》一样，必须精心制作，以备幕主向皇上邀功。当然，徐渭对艺术的真挚情怀与强烈的探索精神，应该是这些高头大轴的创作冲动；
研究发挥水墨的效能，徐渭创造性的尝试在“生纸”上作画。
徐渭充分利用“生纸”渗水晕墨的特点，有意识地以生纸作为他书画创作的主要媒介。通过运笔的轻、重、徐、疾、蘸墨的干、湿、浓、淡，有时还用矾水调墨，营造出墨痕泛滥、淋漓变幻的奇特效果，极大地丰富了传统水墨的表现技法。
“用墨如滂沱倾泻而物象光彩奕奕，勾花点叶如音符入谱，弹跳有声”，构成气势连贯，变幻陆离而又震撼人心的水墨交响旋律。
他的画'学至于无学，法至于无法'，完全超越了技法和形式而进入了一种自由而纯粹的美学境界。
与前辈的讨论：
有人称徐渭作画使用胶墨法，这不准确。徐渭的薄矾水调墨与胶墨画法有区别。更者，徐谓的极为微妙的淋漓泼墨形成的惟妙惟肖的“边界”效应，晕散的控制“界限”，是对运墨与纸材之间“晕墨”效应的巧妙把握。
如同孩儿尿炕在被褥上“画地图”形成的痕迹一样，并不是一味的晕散“渐变”下去，“地图”的边缘界限是清晰可见的。
自古有不少人，如任伯年、吴昌硕、蒲华都是用胶墨的能手，而胶墨晕墨所形成的边际呈现透明的墨韵、经岁月会出现与自然老化不符的色变、反胶的现象；这与徐谓画作的墨痕在干后仍有新鲜、透明干净而湿润之感，晕墨“边缘界限”特征有明显区别，是这是研究青藤绘画技法不可忽略的要素。
关于徐渭书画用纸，一般认为是“生纸”，以桑皮为主原料的高丽纸说法居多，但徐渭创作书画用纸并非定式，更何况 “高丽纸如钱厚者始佳，然亦止宜书，不宜画”，徐渭认定这类“生纸”只适合写书法，不适合作画。
笔者在去南京博物院为《杂花图》数据采集期间，研究了徐渭《杂花图》材质特性，我所见到的徐渭真迹《杂花图》用纸，平滑细腻、薄口、无抄纸帘纹痕迹、纤维组织特质凸显“皮纸性”；显然这并非是“生纸”，具备了适度的“熟性”。
恰恰是纸材的这种特性，与徐渭的水墨浓淡控制技巧结合，是能够产生神奇“边缘界限” 效应的重要因素。
历史上诸大家感叹徐渭的大写意是学不来的，首先是“不拘物象，而重生韵”，“心为上，手次之，目口末矣”，“不求形似求生韵，根据皆吾五指裁” 的绘画心境，“无为无法”的”随意“性；次而是控墨的娴熟技法。
这些难以“捕捉”的“境界”，“技法”，足以令诸书画大家、前辈“望洋兴叹”，只剩下做“青藤门下走狗” 的份儿了。
《李可染画院》执行院长、京都造型艺术大学李庚教授的 “素材表现：渗、洇、溶、流”；“笔触墨色：竹、宣、皮、麻纸” 等研究与实践为我们奠定了“纸与墨” 结合关系的基础，使我们看到 “现代需要水墨，需要有对传统艺术有新的解释与创意。
同样，关于墨与介质材料的课题，对于我本人所长期从事的古书画研究、复制与材料的生产工艺处理有着非同寻常的意义。
笔者与北京故宫博物院'古书画临摹'绘画权威，常保立画伯探讨徐渭《杂花图》卷
徐渭《杂花图》卷复制本
《杂花图》卷
【年代】明
【作者】徐 渭
【形制】手卷 纸本 墨笔
【尺寸】纵30厘米，横1053.5厘米
【收藏】南京博物院
南京博物院的镇院之宝，徐渭的《杂花图》卷。
在这十余米的手卷中，如同宏大的交响诗，淋漓酣畅的水墨分别画有牡丹、石榴、荷花、梧桐、菊花、南瓜、扁豆、紫薇、紫藤、芭蕉、梅、兰、竹等共计13种花卉蔬果。
徐渭以其疾飞狂扫的豪放气势，纵横挥洒，似信笔涂抹；
画中华滋丰润的牡丹含羞沾露，占尽风流；
硕荷、榴枝、菊豆、梅兰、修竹，用笔姿纵率意，笔触歪斜正侧，跌来倒去，或偃或仰，随意点染，无不自如流畅。
笔墨看来似不经意，然画中线条、墨彩、气韵、造境俱佳。
作紫藤则逸笔草草，洋洋洒洒。
《杂花图》用薄矾水调墨作画，这样可以避免、控制水墨渗散。此长卷以枯、湿、浓、淡无数墨色层次，点、厾、勾、抹诸多笔法参用，挥写出激人心弦的笔墨的旋律。
忽而，又如狂风乍起，骤雨俱至，条条笔道，斑斑墨点，笔走神蛇，点线飞舞，纵横密集，线条速疾颠狂，画中尽显着交响乐一般波澜起伏的宏大乐章，倾刻，笔住墨涸，戛然中止，墨彩纷呈，留下满纸斑斓。
如今，时隔4世纪有余，画中仍可显见墨迹淫淫的湿润感。无怪谢稚柳先生在观后冠其 “天下第一徐青藤” 的美誉。
徐渭《杂花图》卷全图（含原画包首）：
徐渭生平
嘉靖元年出生于浙江绍兴府山阴城大云坊的官僚世家，父徐鏓，母为侍女小妾。
少年时天才超逸，入徐氏私塾读书，“六岁受《大学》，日诵千余言”“书一授数百字，不再目，立诵师听。”。
十岁仿扬雄《解嘲》作了一篇《释毁》，性格豪放，“指掌之间，万言可就。”
二十岁时成为生员，嘉靖二十年（1541年）娶同县潘克敬女为妻，接下来八次应试不中，“再试有司，皆以不合规寸，摈斥于时。”
嘉靖二十六年（1547年）在山阴城东赁房设馆授徒，40岁才中举人。与萧勉、陈鹤、杨珂、朱公节、沈链、钱鞭、柳林、诸大绶、吕光升等号“越中十子”。后来为浙闽总督作幕僚，曾入胡宗宪幕府，一切疏计，皆出其手，又出奇计大破徐海等倭寇。
徐渭十年抗倭，尤其是这两年宣府塞外的情怀历练，其词似辛稼轩的激烈慷慨，其书却有前无古人的宏大与奔腾气象：
《應制詠劍軸》
歐冶良工，風胡巧手，鑄成射斗光芒。
掛向床頭，蛟鱗—片生涼。
枕邊凜雪，匣內飛霜，英雄此際肝腸。
問猿公，家山何處，在越溪傍。
見說，胡塵前幾歲，秋高月黑，時犯邊疆。
近日稱藩，一時解甲披韁。
即令寸鐵堪消也，又何勞，三尺提將。
古人云，安處須防，但記取，戎兵暇日，不用何妨。
一日胡宗宪于舟山捕获白鹿，徐渭撰《进白鹿表》、《再进白鹿表》、《再进白鹿赐一品俸谢表》等并献于朝中，视为祥物，“上又留心文字，凡俪语奇丽处，皆以御笔点出，别令小臣录为一册”，学士董汾等对徐渭文章大为赏识。又代作《贺严公生日启》，吹捧奸相严嵩。
嘉靖四十三年（1564年）胡宗宪以“党严嵩及奸欺贪淫十大罪”被捕，狱中自杀，徐渭作《十白赋》哀之。
李春芳严查胡宗宪案，徐渭一度因此发狂，作《自为墓志铭》，以至数次自杀，“引巨锥刺耳，深数寸；又以椎碎肾囊，皆不死”。精神几近失常，几度癫狂。
嘉靖四十五年（1566年）在发病时杀死继妻张氏，下狱七年。狱中完成《周易参同契》注释，揣摩书画技艺。
万历元年（1573年）大赦天下，为状元张元汴等所救出狱，出狱后已53岁。
徐谓从此潦倒，痛恨达官贵人，浪游金陵、宣辽、北京，又过居庸关赴塞外宣化府等地，教授李如松兵法，结识蒙古首领俺答夫人三娘子。
万历五年（1577年）回绍兴，注释郭璞《葬书》。
徐渭四十五岁时写《自为墓志铭》，对自己的死有过凄凉的设想。说自己“不善治生”，到油尽灯灭时，肯定没有什么值钱的陪葬品，只有几千卷书，几件乐器而已。
张元汴还自恃对徐渭有救命之恩，常引以孔子礼教来约束，惹恼了徐渭，大声怒吼道：“吾杀人当死，颈一茹刃耳，今乃砾吾肉！”
他宁愿被一刀了结性命而不愿忍受礼法说教如碎刀子割肉般的折磨，因而精神郁结，旧病再度复发，终于与张元忭绝交而去。
半生落魄已成翁，独立书斋笑晚风。
笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
徐渭晚年以卖画为生，但对于那些权贵，他不搭理，那些人找到门前，他也会手推柴门大呼：“徐渭不在！徐渭不在！”
晚年时，徐渭患上多种疾病，耳聋、手足麻痹、下身水肿，他再也挥不动画笔了，就不再接受任何人的接济，开始变卖家中的物品，他在《卖貂》《卖磬》《卖画》《卖书》这些诗文中记下了不得已变卖心爱之物的情景，有书数千卷，后斥卖殆尽。
畴莞破弊，不能再易，至借稿寝”，常“忍饥月下独徘徊”，杜门谢客，其中只在张元汴去世时，去张家吊唁以外，几乎闭门不出。
最后在“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人“ 的境遇中以73岁高龄结束了一生。
死前身边唯有一狗与之相伴，床上连一铺席子都没有，悲悲切切、凄凄惨惨。
徐渭在绍兴的故居——青藤书屋，历尽四百余年的人世沧桑
徐渭故居，青藤书屋 1
徐渭故居，青藤书屋 2
徐渭故居，青藤书屋 3
以上作者为赵鲁滨先生
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