艺术简历
史应淼墨人浪子，1950生，毕业湖北美术学院。师从国画大师湯文选门下深造。擅长中国山水画、书法、花乌，对中国山水画颇有研究。作品早在八十年代分别在湖北日报、长江早报、武汉晚报、文化报、少年文学报、中国指画、芳草杂志、布谷乌杂志、故事会等刊物多次发表。去年被湖北省今日湖北杂志社作为《今日湖北实力沠画家》向全国推介。2016年上旬在中国文学艺术界联合会创办的神州杂志上人物专版推介。2016年198期也进行了推介。多年多次分别在湖北、云南、广东、天津、石家庄、河南、湖南、海南、江苏等地成功主办个人画展。已出个人画集三本。作品被美国、加拿大、新加坡、泰国、韩国、日本、台湾、香港等海内外七十多个国家及地区名流收藏。现为湖北省高级工艺美术大师，中国工美协会员，中国画院院士，中国画院一级画师，湖北省美协、书协会员，武汉市美协会员，湖北省当代实力沠书画院常务副院长，地质大学江城学院客座教授，受聘为中央教育科学研究所艺术教育研究中心全国新课标青少年书画才艺赛现场评委。
作品展示
媒体评介
舒卷自如成妙境 洗尽铅华见精神
多年前，曾读到过一篇名为《大手笔，大气魄，大境界》的美术评论文章，文中讲述了史应淼如何喜爱美术、走进美术、感悟美术、献身美术，最后成为著名山水画家的真实感人的故事，字里行间充满着令人崇敬的气息。
得益于这篇文章，从此让我记住了史应淼这个名字。
与史应淼见面，是在2015年的初夏时节。而多年前痴迷于绘画的史应淼，此时已是湖北美术界的翘首人物棗
史应淼，中国工艺美术大师、中国画院一级画师、湖北省美术家协会会员、湖北省书协会员、武汉市美术家协会会员、中国工艺美术家协会理事、当代书画艺术研究院副院长……
惊奇与喟叹一直萦绕着我，使我不禁加快步伐走进他的工作室。
果然名不虚传！室内缕缕墨香，扑鼻而来，沁人心脾。而他那朴实诚挚的言语、温文尔雅的气度、敏捷睿智的才思、真诚待客之道等，恰似初夏一缕清凉的微风，吹拂我的心头，让人倍感清爽、惬意。
我的心灵突然被打开了另一扇窗。
通过窗口，我看见了阳光、天空、白云、山峦、飞瀑，看见了鲜花盛开、百鸟争鸣，还看见了一只浴火腾飞的凤凰。
一
史应淼的大气，尽显在他的举手投足之间，尽显在他的睿智才思之间，尽显在他的山水画卷之间。
而这种大气，来源于他对生活的积累，来源于对人生的感悟，来源于对艺术的求索。
史应淼出生在江夏一个山水秀丽的小乡村，对大自然情有独钟。家乡的山水孕育了他智慧和灵气，也给了他一颗淳朴正直的心和博大的胸怀。
喜欢画画，是史应淼从小就有的一种天性，也是一种天赋。
自童蒙起，到小学到中学到部队，史应淼一直喜欢漫无目的地写字、绘画，十几年的喜爱和实践，让他对写字和绘画艺术有了一种融入骨髓般的痴迷。
史应淼没有受过专业的美术训练，没有绘画技巧，但他有思想，有丰富的实践。
学画在法，其妙在人。他入行的路径就是自学，一边绘画，一边学习，一边总结，一边提高。这对刚入美术之门的史应淼来说，虽是一种劣势，其实也是一种优势。这样可以使他少了很多思想上和技法上的桎梏，更具有敢于创新、敢于自立门户的勇气和信心。
真正解悟艺术和绘画，是在史应淼复员回到文化馆工作之后。
文化馆是个艺术氛围浓郁的地方，也是生产艺术的地方。受这种氛围的影响，潜藏在史应淼心灵深处的艺术情愫被深深地触动，他借来多种碑帖以及《芥子园画谱》开始临摹。
《芥子园画谱》堪称中国画的教科书，孕育了无以数计的中国画名家。其中，中国画的绘画技法、名家画论及经典画作，对史应淼影响深远。
长时间的对照临摹，让史应淼在有意无意间为以后的厚积薄发奠定了坚实的基础。
那时候，由于受家庭和生活的影响，史应淼只能利用业余时间进行学习和创作。除了写字和绘画外，他还阅读了大量的国内外名著，相继创作出多部话剧文学剧本，剧本公演后，在社会上引起强烈反响。
史应淼身上的每一个细胞都浸润着艺术的液汁。这种液汁，随着时间的流逝，渐渐变成一种不可或缺的营养，滋养着他的艺术和生命。
为了进一步提高自己的绘画水平，1986年，史应淼走进湖北美术学院国画系进修，师从国画大师汤文选先生。
史应淼拥有惊人的艺术天赋。他的艺术天资、秉性，深得汤文选先生的赏识。
受恩师汤文选艺术、思想、品格的影响和启发，史应淼在笔墨上求单纯、求简练、求雄强，在做人上求真诚、求坦率、求谦让。他不仅继承了大师的艺术，更继承了大师的师德。
在大师的指导下，史应淼开始努力学习透视与解剖、造型与色彩、中国美术史、西方文艺理论等基础知识，并对中国画材料与技法、中国画技法、写意画技法、人物画技法、花鸟画技法、山水画技法、中国历代山水画各家技法等，进行深入的学习、研究和实践。
在这里，史应淼充分掌握了传统绘画理论、笔墨技法、创作方法，深刻地领悟着了艺术的精妙。随着知识和阅历的不断增进，他的艺术处理手段更显魅力，他的绘画技法和技巧更加娴熟，他的骨法用笔更加气韵生动。他的目光，从历史深处一路寻来，然后向着未来眺望。他所表现的主题，从浪漫主义转向对现实生活的强烈关注。他不仅有浓重的忧患意识，还有深厚的人文情怀。他的作品，似诗意与灵性的纠缠，是人性与尊严的碰撞。
也是在1986年，国内多家专业美术杂志开始不断刊发史应淼创作的美术作品，从此，史应淼引起了中国美术界的极大关注。
二
史应淼在用自己的生命去感受山水的生命。
石涛说，“足迹不经十万里，眼中难尽世间奇”；白石说，“胸中山水奇天下，删去临摹手一双”……
为了达到这种境界，更好把握和追求对大自然对色彩的独特感受，史应淼怀揣着虔诚的灵魂，每年抽出大量时间去大山写生，行走在师天地、师山川的路上，寻找着山水的骨法和神韵。
为了搜尽奇峰，他走遍了青海、甘肃、山东、浙江、四川、云南、贵州、陕西等地的名山大川，所涉路程岂止十万里？
每当在这些深山峡谷中穿行时，他除了感受到大自然的壮美、博大和神奇外，又重新得到一次生命的体验。每一次，他都认真观察崖壁在阳光下的色彩变幻、眺望远近森林的不同景象、倾听飞瀑流泉的不同鸣响。
为了表现这种生命的强壮与茂盛，在师古人的过程中，史应淼将古人之迹、之意，不断师法造化，使自己的作品在法、气、韵的处理上，得到完美的升华。
史应淼用审美的眼光和对艺术规律的认同，让自己的作品求取时代主流气息，从内涵上、形象上、语境上，让艺术视野及思维得到了重新解构。
博取前人创作经验并仔细观察大自然，在水墨的情境中张扬人与自然和谐的新境界，成了史应淼追求的目标。
王国维在《人间词话》中把“意境”分为“有我之境”和“无我之境”。所谓有我之境，即以我观物，故物我皆著我之色彩。所谓无我之境，即以物观物，不知何者为我，何者为物。古人写诗作画，大多为写“有我之境”，却始至终不能表达出“无我之境”。
史应淼的山水画作品，既有“有我之境”，又有“无我之境”。
他的作品，取法自然、笔墨丰富、构思奇妙、中西合璧、大气磅礴、独具新意，而这种独特意境已经得到了艺术界的充分认可。同时，他又以笔意纵恣、风骨浩荡、景象蓬勃、峻拔刚毅、高旷纵横、直面沧桑、充满自信和霸气的风貌赢得了社会和人们的尊敬与赞许。
纵观他的作品，在构图上，整体气势磅礴，饱满充实，突破了传统的经典章法和山水画理念，布局错落有致，刚健洒脱，气息清新，使作品远离物性的真实，而使艺术形式、语言等都更为纯粹。
在笔墨上，他的笔墨雄浑、丰富，作品多是运用皴点相间、点线结合泼墨皴染形成的。他用笔率性自由、虚灵、五墨皆备、墨色生辉，使作品整体浑然。
在手法上，他用笔或重拙、或粗犷、或轻灵，立意机敏，大开大合，大气灵动，动静结合，或写实、或写意，虚实相生，章法灵活，在精练中蕴着气韵，在气韵中透着浑然，在雄浑中藏着沉雄。用笔时，只要是把笔落到纸上，他就挥笔如飞，一气呵成，将笔上的墨全部用尽。
史应淼善于画大画。
他的创作手法丰富多样，灵活多变，常常是笔未动，气已吞，使自己的作品，总以壮阔的境界、豪迈的意蕴、雄起的丘壑先声夺人，将自己的才华体现得淋漓尽致。
在景物的处理上，他充分汲取西方文化精髓，用中国传统画技法，让自己的笔墨带着抒情的意蕴，在氤氲、朦胧、抽象、写实的山水景象中随心游走，把“三远”巧妙地结合在一起，描绘成自己心中的风景。
他对笔墨的感觉极其敏感，在绘画过程中，对笔墨的认识始终贯穿着整个历程。特别值得一提的是，他善用水墨，将中国绘画中的线条和笔墨结构融合在一起，带着抒情的意蕴，使自己的作品造型轮廓线清晰明朗、光感强烈，线条凝重稳健、线与色的融合浑然天成，丰富了中国画的笔墨变现方式。
那交响浓郁的墨色，使他的作品，构成了独特的画境，表现了磅礴的大势，蓬勃了旺盛的生机，保持了永恒的律动、温泽了光色的辉耀。
他以扎实的传统功力、凝重丰富的笔墨、清新奇妙的构思，将幽深朴茂、峻拔刚毅的山川刻画得细腻、隽永、儒雅而又意蕴无穷，使其达到山石见骨、骨中见韵的艺术境界，让你清晰地捕捉到一股最原始、最纯粹的生命气息，拥抱一种雄浑磅礴的艺术美感。
他以娴熟独特的技法、瑰丽的想象、奔放的笔墨、缤纷的色彩来表现内心的开阔和激动的韵律，去展示岩石的情感与形式，去营造山峦的空灵与诡异，去体现山川的含蓄与经典，将山骨山韵，化成胸中的丘壑，化为笔底的千崖万壑，凝重大气又苍健含蓄，空灵秀雅而朴厚澄明。
史应淼善于制造矛盾、解决矛盾。在不断交错中，将大自然的声响与色变，汇集在画面的和谐里，将山峦的空间体积和肌理语言呈现出来，有露有藏。或许是基于他的文学修养，他的作品语言解构，有李成的“山的骨干”，有范宽的“对景造意、写山真骨”，有郭熙的“峰崖耸拔”，还有潘天寿的“出奇造险、投射于笔端”的力度，刚柔并济，风骨浩荡，不媚不艳，不从不随，千峰千面，直面沧桑。那千岩万壑的险峻气势和色彩丰富的肌理语言，在成熟中流露出一种诡异、阳刚与神秘的意向，仿佛天地间的那股精气，正在这山的深处涌动、勃发。这种丰富的艺术表现，强烈地冲击着人们的视觉，不仅极大地强化了绘画的本质特征，而且丰富了中国绘画的表现力，更流露出史应淼对生命自然的深沉思考。
这种穿透灵魂的气息，或许正是他作品的最高境界变现棗雅俗共赏！
他的雅，不是故弄和卖弄，而是他用自己的学养，将作品提升到一种高雅的境地；他的俗，绝不是庸俗与媚俗，而是民族文化的缩影。
史应淼画路很宽，除了画山水之外，还画花鸟、人物。他的花鸟、人物，无论是工笔、写意或者工兼写，都不失严谨法度。
在不断寻求改变、突破，不断了解自己寻求自己的创作态度下，史应淼创造了一个独属于他自己的充满雄浑、激越的艺术境界，终成一家！
三
翻开《史应淼画集》，一种大山水精神和人文情怀赫然涌现出来。
史应淼的山水画，映照着他的审美倾向和道德追求。他对于山水的传神写照，其实恰是他审美观的显现。
对于山水精神的把握，是史应淼对自然山水长期实地对景写生的结果，是在他不断“师造化”之后达到的“师我心”境界。
“外师造化，中得心源”。
师造化而得心源！这些年来，史应淼除走遍荆楚山水之外，还登过太行山、泰山、黄山、华山等名山。他的山水画作品，在他的心灵孕育下，显得形神兼备，清新自然。
几处村舍，掩映在重山万木丛中，春雨初霁，世界一片澄明，在远山的衬托下，氤氲宁静的清新，给人一种远离尘俗的向往棗这就是与孔奇合作的作品《远山的呼唤》给人的感受。
空而雄浑，道道谷壑曲折而幽深。几处瀑布，从大山的深处呼啸而出，氤氲之气萦绕其间，使原本寂静的大山顿时生动鲜活起来，有了生命的灵性棗这就是《泉水入涧》给人带来的享受。
天河漫水，洋洋洒洒，水墨淋漓，宛如一条墨色飘带，穿山越峡，逶逶而来。两岸峰峦叠嶂，直刺苍穹，江水潆回，烟波浩渺，水鸭嬉戏棗这是作品《群帆竞流》的壮观……
这些作品里，既有鲜明的地域特点，又不乏阳刚劲拔之气，仿佛让人能闻到山野那清新芬芳的气息。那些特有的笔法、墨法、皴法被史应淼发挥得淋漓尽致。作品中，浓墨点染的经典几笔，便将彩墨和魄力尽显纸上。这些技法，只有将深厚的东西方文化学养和深厚的中国画传统笔墨功夫相融在一起，才能够倾心自如地表现出来。
经过对自然万象的裁剪，对人生的丈量和对世界的加工后，史应淼的作品变得气韵生动，恬淡雅致，传统意义极其浓厚。或者几条曲折的幽径，或者几处散落的人家，或者几片闲适的云彩，或者几练飞溅的瀑布，或者山石岩壁肌理走势等，虽杂乱无章，但只要经过他稍稍一勾皴擦染，都显得极具情趣与诗意。比如《高山人家》《寒山幽谷》《夜静有鸟声》《千山万水》《秋高气爽》《幽谷鸟鸣》《溪山图》《庐山春色》《野谷流泉》《山高任我行》，等等。
浓缩山水魂魄，极显笔墨趣向。
多年来，对生活和艺术满怀真情的史应淼，在创作中总是不断地用作品去表达自己的情感和感觉。他把那些熟悉的生活现象了然于胸，把自己的情感思想融合到那线条笔墨中去，情意交融，使作品浩瀚悠远，意趣无穷。
画者作者心，一种用心灵去交换心灵，用情感去触摸情感，用爱心去滋润爱心的创作观，令史应淼极为珍惜自己的真实感受，并在这种情感存在中，不断地用画笔描绘着自己的心。
他遵循艺术创作法则但又不囿于法则。他总是在不断追寻和思考自然在生命过程中的一种运动状态，并力图去表现这一瞬间的境况。
真是契合了这句话：始境，情胜也。又境，气胜也。终境，格胜也！
大凡创作出不朽经典作品的画家，他的妙方就在于对人生对艺术有独到的思考。
在自然与人的关系上，在具象与抽象的关系上，在感情与理性的关系上，在笔墨与色彩的关系上，史应淼都做了大胆的尝试和创新。这些辩证的关系，使他的作品在传统脉络中呈现出现代重彩写意的独特面貌，让人在浓重而又亮丽的色彩强烈冲击下，透过古朴厚重的传统墨色，感受到东方水墨的传统写意魅力，有传统的理法，更不乏现代的新机。
先天脱俗的艺术气质，决定了史应淼笔下的作品画面色彩鲜艳而不妖丽、富贵而不孤傲、厚重而不失灵动。他的作品，多以写意为主，用线条、色彩来描绘景物，用线条来构建画面。他总是在笔墨的氤氲中求形外之意、会弦外之音、得空外之响，给你带来一种犹如史诗般荡气回肠的享受。
著名画家孔奇说：“史应淼几十年耕耘不辍，忘我于自然，吐纳于造化，得意于神采，落实于写生。经验日积月累，一朝挥洒于宣纸之上，画作别有一种神奇风韵。在武汉，可以这样说，还没有人能达到他这样的水平，我也不行。”
著名画家刘西古说：“他的创作注定了不会有许多画家那种颠覆式的变革，他不会走向造型、色彩的强烈变异。他的创作风格是稳定，是一种渐变状态。他的艺术理想就是要把那种艺术的纯正、刚健、灵修之气发挥到淋漓尽致，并在恒定的风格下能够有较多具有突破性的代表作，而不依靠形式、色彩的花哨变化而造出新的面貌。”
著名作家书画家范汉斌说：“读史应淼先生的山水画，我的心是宁静与愉悦的，当我愈是向晦暝幽深的纵深处探寻时，便愈清醒地感觉到这正是一种永远的‘山林之恋’。”
徐州一位评论家说：“李可染有一批学生，没有人能比史应淼画得好。史应淼的山水画，可以和李可染相媲美。”
史应淼深得汤派、李派嫡乳，表现从容不迫，厚积薄发，笔触随心，创造了属于自己、属于艺术、属于时代、属于世界的一大批精品！
（摘自《中华杂文网》，作者：伍先飞）
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