在传统中国画中，构成画面的最基本元素就是点线面。其中，点的形式有大小、虚实，线有长短、粗细、曲直等多种类型，而面则是稳定的色块。点线面是有联系并可以相互转化的；把点连起来就是线；线的重复可形成面，密集的点或规律排列的线条，在视觉上都有面的感觉；小型鸟本身是面，若整幅画篇幅大就是点的效果......
一般的画面都是平面的，大部分人在创作中也只注意左右或上下的两度空间，而三度空间是在平面的基础上有了前后，这样画面就有了厚度，是立体的了，画面效果会更加形象。
中国画的用色和西方绘画的用色有所不同，除材料本身的差别外，还涉及色相、色度、纯度等几个方面的问题。色相指具体的颜色，如红、绿、黄等；色度指颜色的深浅度；纯度指所用颜色含杂色的多少，杂色越少，纯度越高，颜色就越纯、越漂亮。问题是，人们在创作中往往只考虑色相而不考虑色度，实际上，色度比色相更为重要。图四的列表中把色度从黑到白分了10个色阶，包含了最常用的一些颜色。在这个色度表里，位于1阶的纯胭脂，色度几乎和焦墨一样，只比焦墨稍浅一点。位于2阶的是色度稍低的朱砂、洋红、花青等。赭石、朱磦、石青等，色度又有所下降，在第3阶上。4阶的草绿色是用藤黄调花青加墨而成，纯度较低，常用于画荷叶和紫藤叶子。还有含黄色较多、花青较少一些的草绿，色度进一步降浅，降到第5阶。再往下就是浅赭石、浅朱磦、浅草绿、浅黄色，色度在6、7、8阶一直下降。到第9阶的柠檬黄，颜色就非常浅了，常用于画桃花、牡丹、紫藤的花蕊，9阶、10阶这种度数的颜色画在白纸上几乎是分不出来的，所以用这些颜色创作时就需要用墨圈出来或直接在颜色纸上进行创作。
了解了这些有关色彩的基本概念后，希望大家在今后的创作中，不要只盯在色相上，想着我是画红的还是画黄的、蓝的，而应先看色度，考虑哪种颜色用哪个度数，这样画面效果才会更加理想。
此外，中国画创作中还有纯水墨的形式，即只利用墨的深浅来加以区别；有的基本以墨为主，稍加色彩，称为浅绛画法，效果也非常好。大家可采用多种形式来创作不同的效果。
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