2016-09-23艺术市场通讯
本期四季拍卖的近现代书画部分，集纳了精选自海内外著名藏家的众多精品，其中“中国近现代书画（三）”专场在编排上偏重于民国绘画和书法作品，这些作品既有历史沉淀，又相对贴近大家的生活，相信能够吸引更多的艺术爱好者参与到书画收藏的行列中来。
中国近现代书画（三）专场在编排上偏重于民国绘画和书法作品，本场选拍了360余件作品。民国因其特殊的时代背景，造就了大批书画名家，他们的作品中以北派的细笔山水人物和海派的写意花卉最为突出。当然，民国是个百家争鸣的时代，并不局限于个别的流派，但整体上还是以北京和上海为两大中心。徐操的人物、萧愻的山水以及曹克家的猫大致能勾勒出北方绘画的大略轮廓；王震的人物、吴昌硕的花卉以及蔡铣的珍禽和猿猴又能让人对南方绘画有所管窥。
吴昌硕 《菖蒲图》
尺寸：78×33 cm 约2.4平尺
年代：乙卯(1915年)作
估价：150,000—250,000
吴昌硕绘画艺术的第一大特色是有金石气息。所谓金石气息，指的就是钟鼎上所铸的金文与刻在石碑上的文字所具有的味道。第二大特色是笔力雄浑。所谓笔力雄浑，指的就是其画作中的笔触朴拙、苍茫、老辣，极具浑圆、雄强的力量感。第三大特色便是设色浓丽。过去人们总是说中国画不能搞那么多颜色，用太多颜色容易俗气。不过，张俊东却指出，吴昌硕绘画的用墨就特别浓，设色也特别大胆，特别鲜艳和浓丽。
菖蒲与兰花、水仙、菊花并称为“花草四雅”，端午节又有悬挂菖蒲叶、饮菖蒲酒的习俗，还有，夏秋之夜，可以燃烧一把菖蒲、艾叶，用来驱赶虫蚊。因此，菖蒲自古以来为人们所喜爱，尤其是文人雅士，制作菖蒲盆景，置于书案，飘逸俊秀，且自比菖蒲“耐苦寒，安淡泊。”极富诗意。菖蒲也是吴昌硕爱画的景物，而《菖蒲图》便是吴昌硕的代表作之一。
吴昌硕 《墨竹》
尺寸：130×30 cm 约3.6平尺
年代：辛酉(1921年)作
估价：200,000—300,000元
梅、兰、竹、菊称“四君子”，与梅同疏、与兰同芳、与竹同谦、与菊同野，不同的花具有不同的德行情性。与竹同谦。竹的比德也可以是多方面的，坚贞可以配松柏，劲挺可以凌霜雪，消瘦可以伴寒风，淡泊可以拒蜂蝶，高节可以入云霄，虚心可以友顽石。吴昌硕的《墨竹》也是中国一两千年来积淀在人们审美心理中的竹文化的一部分。
吴昌硕 《篆书七言联》
尺寸：132×31 cm(2) 约3.8平尺(每幅)
年代：己酉(1909年)作
估价：180,000—280,000元
吴昌硕的楷书，始学颜鲁公，隶习汉代石刻，篆学石鼓文。行书学黄庭坚、王铎。吴昌硕书法作品，以篆书、行草为主，晚年所书隶书，结体变长，取纵势，用笔雄浑、饱满，具有篆书痕迹，将篆、隶溶为一体，形成独特面貌。这件石鼓文集联为典型的吴氏风格，在用笔、用墨、点画、结体等方面都有独到之处：字形颀长，字体老辣厚重，古拙中透出灵动，笔势舒展，给人以一气呵成的感觉。由于恰到好处地把握了文字本身的对称与不对称的特点，所以整齐中有变化，而变化得又自然含蓄，不露声色。
徐操 《江天望月图》
尺寸：107×40 cm 约3.9平尺
估价：160,000—240,000元
徐操 （1899—1961）字燕孙，别号霜红楼主，又号霜红龛主、中秋生。我国著名的人物画家。河北深县徐家湾人，生于北京。画艺娴熟，弟子众多，主要擅长画人物故事、古装仕女，工笔、写意、白描、重彩，样样精能。徐操非常注重对传统艺术的研摹，又不为古人所囿。其人物画主要取材历史故事、文艺作品，如三国故事、红楼梦人物等，还有诸如道教、佛教方面及民间传说中的人物等。他画的人物，线描运用自然，笔笔有力，又能在统一中求变化。他的作品从画法上可分为工细和比较写意两种风格。工细者有如春蚕吐丝，写意者寥寥数笔，有如风卷层浪。既有表情夸张，填色浓重，趣味近俗之作，又有白描或施淡色，趣味近雅的作品。
冯超然 《纨扇仕女》
尺寸：86×30 cm 约2.4平尺
年代：辛未(1931年)作
估价：150,000—220,000元
冯超然（1882-1954），名迥，字超然，以字行，号涤舸，别署嵩山居士，晚号慎得，江苏常州人。自童年始酷爱绘画，十三、四岁卖画已有所收。早年精仕女，以唐寅、仇英为法；晚年专攻山水；好吟蚑，工行草篆隶，偶刻印；三、四十年代，与吴湖帆、吴待秋、吴子深在上海画坛有“三吴一冯”之称。传世之作有《仕女捧桃图》、《岁寒图》、《柳江秋燕图》，其中前两幅均收藏于上海博物馆。冯超然的山水画，情致温婉，出自“四王”、文徵明，上溯董源、巨然，可谓有源有序，自出机杼。颇有南派董巨遗规、风范。其笔下山峰峭立，深谷盘绕，苍松绿树，郁郁葱葱，瀑布飞湍，垂落千尺，阔水曲岸，苍茫浩荡，院落草舍，掩映多姿，使人自得其乐，给大自然增添了无限生机。
在冯超然已知的其传世作品中最大尺幅的为《李营邱寒林雪霁图》110厘米宽，188厘米长，为了绘制这张巨幅作品，冯超然先生前后历时达十七年之久，成为其绘画历程中耗时最长的一件作品。堪称冯超然学古变革的代表作品。该名作于2009年于中国嘉德秋季拍卖会上以近200万元的价格成交，创当年冯超然作品的世界纪录。
吴光宇 《柳荫仕女》
尺寸：135×54 cm 约6.7平尺
估价：300,000—400,000元
吴光宇（1908—1970）原名显曾，以字行。浙江绍兴人。幼喜绘画，1926年求学于北京中国画学研究会，师事徐燕荪。1949年后入北京画院从事专业创作，曾为中国美协会员。擅人物，取法宋元，以工笔重彩见长，多取历史题材、神话传说及古装人物入画，笔法娴熟，设色古雅，形象生动。曾与其兄吴镜汀在北京等地举办联合画展。亦擅连环画。擅长工笔人物画。兴趣广泛，爱好京剧和民间戏曲。艺术上慕唐宋画风，又受民间壁画及民间戏曲艺术影响。长于历史人物画。1962年曾赴云南西双版纳写生，绘人物肖像和云南风光多幅。《荀灌娘突围救父》藏于中国历史博物馆；其他传世作品有《画龙点睛》、《吹箫引凤》等。所绘人物画编为《荣宝斋画谱》之29。
吴光宇是北京传统派人物仕女画的突出代表之一。他的人物画中使用的笔墨技巧与技法，在工笔设色、白描和小写意作品中，更重视笔法的基干作用，为此创造了十八描。笔法或描法一方面服从于形象的结构质感、量感与神情，另方面也要传达作者的感情，同时还用以体现作者的个人风格。在写意人物画中，笔墨相互为用，笔中有墨，墨中有笔，一笔落纸，既要状物传神，又要抒情达意，还要显现个人风格，其难易程度远胜于山水花鸟画。
吴湖帆《山水清音》
尺寸：65×32 cm 约1.9平尺
年代：庚申(1920年)作
估价：320,000—420,000元
吴湖帆（1894—1968）初名翼燕，后更多万，又名倩、倩庵，字遹骏，东庄，别署丑簃，书画署名湖帆。江苏苏州人。吴湖帆以其雅腴灵秀、清韵缜丽的画风自开面目，称誉画坛。上世纪三四十年代，吴湖帆更以其出神入化、游刃有余的笔下功夫，成为海上画坛的一代宗主。他的“梅景书屋”则为江浙一带影响最大的艺术沙龙，几乎当时著名的书画、词曲、博古、棋弈的时贤雅士都曾出入其中。他的青绿山水画，设色堪称一绝，不但清而厚，而且色彩极为丰富，其线条飘逸洒脱，正所谓含刚健于婀娜之中。因而吴湖帆开拓了前人未有之境，成为中国绘画史旷古惊世的绝唱。
吴湖帆山水画最有特色，当他挥毫时，先用一枝大笔，洒水纸上，稍干之后，再用普通笔蘸着淡墨，略加渲染，一经装裱，观之似云岚出岫延绵，妙绝不可方物。有时画鸟、画牛，更以稀见为贵。他的《玉屏秋色》在2011年诚灏以4082万成交。
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