雕塑艺术
雕塑艺术，是造型艺术的一种，又称雕琢，是雕、刻、塑三种创制门径的总称。指用各种可塑原料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质原料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），发现出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美抱负的艺术。
发展变化
在修长的历史进程中，我们的先人发现了许多精美的雕塑艺术作品。中国雕塑艺术是中国社会生活的反映，除了原始石器，从夏朝起到目前为止，根据遗存的资料和它的发展顺序的主要变化，可分为南北朝以前和南北朝从此。但在这两大段中，又可分为四个阶段：
1、殷商-战国（上古前期）2、两汉-晋（上古前期）3、南北朝-五代（中世纪前期）4、宋-清（中世纪前期）中国的雕塑艺术，是多种多样的，因而发展的秩序，也有升沉的不同。如中国殷周时期的铜器制造和装饰雕琢，是后代所赶不上的。汉代的画像刻石，题材上充裕反映了其时的现实生活。唐宋各代的雕塑品，当然是胜过了汉代，可是唐宋的作品从来没有如汉画像石那样充裕反映现实的作品出现。陶器知识。明代手工业、商业各方面，较唐宋有进步的，但明代的雕塑品，很少能如宋代充裕的发扬出每个作品的特征。固然明代雕塑方面不如唐宋，但其它艺术成就，天然也是前代所赶不上的。
中国雕塑发展史
中国原始时期的雕塑艺术，大致可以追溯至公元前四千年以上。起先的雕塑可以从原始社会的石器和陶器算起，这是中国雕塑的序幕。造型多样的陶器，为中国雕塑的多向性发展奠定了基础。
随着旧石器时代的终止，新石器时代的黄河流域以及西南地域已经出现了独立意义上的雕塑作品。当然，它始末了一个相当冗长的过渡时期。距现有的考古商酌资料来看，远在一百万年以上，在中国的土地上就出现了原始人类，今朝我们称之为“古猿人”。如周口店的“北京猿人”、云南的“元谋猿人”、陕西的“蓝田猿人”等等。他们栖身在洞穴之中，以采集和狩猎为生。大约在二十万年前，“猿人”退化成“古人”，过渡至母系氏族社会，如山西的“丁村人”、湖北的“长阳人”等等。“新人”时期大约在距今五万年前，如内蒙的“河套人”、四川的“资阳人”等等。而母系氏族社会的繁荣期距今有七千年以上，最有代表性的上“仰韶文明”和“河姆渡文明”等等。至此从此，人类进入父系氏族社会，出现贫富分化、出现了统治和被统治，继之人类进入奴隶社会。
人与猿的区别在于在劳动中发现了坐蓐工具&mdlung burning as well ash;&mdlung burning as well ash;石器。在以上所述的冗长进程中，人类的先人从简单打制石器，到把石器磨光并分类使用，是从劳动执行中变化发展而来的。同时，心灵文明层面的装饰品也随着思想能力和审美认识的进步而愈加美观。最早的雕塑萌芽，可以算作原始石器，有多量的紧密石器齐备了雕塑的本质。
新石器时代的前期，出现了陶器。它们造型雄厚、纹饰多样，既是生活中的必需日常用器，对于汉代陶器。也是可以欣赏的艺术品。这时的陶器还没有脱离适用的目标，但它对前期的青铜器、象形器物的影响是不言而喻的。
中国原始雕塑的起先形态是陶制品，它与其适用价值密不可分，从工艺手段上讲，大致可以分为以下几种：一是以植物外形为器皿，如仰韶文明遗址出土的陶质鹰鼎，高36厘米，以鹰身为鼎体、以二足为三个支点，器形丰满，为此类雕塑与器皿完美连合的代表作品之一。二是装饰局部的雕塑，它们有的以配件的形式出现，如盖钮、把手等；有的以概况浮雕等形式出现。题材有植物、植物、人物等等。甘肃大地湾出土的陶瓶人头像，看看汉代陶器价格。可谓中国早期人物雕塑的开始，作者奇异地将陶瓶的口部塑成一私人头像，制作精致，形象生动。三是小型植物或人物捏塑，这种小雕塑都是现代工匠不假任何工具而信手捏制的，形体玲珑，带有深厚的人情味。事实上汉代。浙江河姆渡文明遗址出土的陶塑猪或许是我国江南地域最迂腐的雕塑作品，距今有七千年了。即使作品唯有6.3厘米大，可它的形象却极度生动，可见雕塑者对生活察看之精致。
中国的历史发展由奴隶制进入封建社会，这中央始末了夏、商、周三代。夏禹是在约公元前21世纪黄河流域最大部族的统治者，从他从此，断定了王位的世袭制。商代的跨度大约在公元前16世纪&mdlung burning as well ash;&mdlung burning as well ash;公元前11世纪，其仍旧是部落本质的国度。商代前期迁都安阳，由于其时地称号为“殷”，所以史称商前期为“商”。再厥后是建都西安邻近的周代，史称“西周”，迁都洛阳是周代前期，史称“东周”，东周包括春秋、战国两个时代。这一期的跨度大约在公元前11世纪到公元前221年。
商、周时期的青铜器是公元前21世纪到公元前17世纪的河南二外头文明形势。与原始陶塑的本质一样，商、周时代的青铜器也并非现实意义上的雕塑，是用于敬拜、生活、乐器、兵器、工具等方面的适用器物。有历史学家将夏、商、周称为“青铜时代”。这些多量的青铜器为奴隶主所占据，也是某种统治、巨擘、财富的符号。
从形式上大致可以将青铜器的雕塑要素分为以下几种：①是以植物形势为主题造型的青铜器，如安阳妇好墓出土的鸮尊，站立的鸮 鸟圆目大睁，坚实无力，外表装饰有其它植物纹样的装饰；再如湖南 醴陵出土的象尊，我不知道陶器知识。在根本写实的基础上又有夸大变形的要素，铸造技术紧密。②是青铜器概况的装饰，罕见的有浮雕、圆雕、透雕等形式，如湖南宁乡出土的四羊方尊，体态巨大，四角各铸一卷角羊头，造型端庄；如河北平山中山国都遗址出土的人物座三连灯，以人物造型为灯具的主体机关，神态天然。③是绝对独立的青铜造像，四川广汉三星堆出土的站立人物像是最有代表性的一个，高172厘米，加上基座高达262厘米，面部形象简捷，集体感较强，整个外形上有比力精致的装饰。据考证，此类雕像非为明器，或许与敬拜所用的器物相关。再歧河南洛阳出土的玩鸟顽童雕像，其面部表情生动，极度写实。这些青铜器虽在本质上仍属工艺品（适用目标），但已初步齐备了雕塑艺术的属性。一些夸大变形奇特的纹饰，组成了稳重机密的空气，反映了那个历史时期的审美见识和对天然环境的理解。
从集体风致上看，商代青铜器比力端庄、极重繁重，气质伟岸；西周前期、中期的作品比力壮丽、装饰烦琐，形象怪张，有一种机密的颜色包围其上；而西周早期则比力写实，不再咄咄逼人，装饰上也绝对简捷了一些。
另外，在这个时期还有用石、玉、陶等原料制成的雕塑作品。这类雕塑的目标在于敬拜、日常生活用品、服饰等方面。其中以玉雕最为突出。据文史资料记载，其时的人们很喜欢佩带玉器，除了审美意义还兼有品德伦理上的含义。看看
汉代铜器专家教!汉代铜器 你看铜器 2006青铜器赝品市场分析报告（贾文忠）。商周墓中通常会有玉雕的佩饰品，有玉鳖、玉虎、玉人等等，以简捷晦涩的手法发扬人和植物的形象特征。如河南安阳殷墟出土的玉人坐形，高8.5厘米，周身饰饕餮兽面纹，制成。头上钻孔，以利穿绳佩带。再如陕西宝鸡西周墓出土的玉雕鹿形，姿态喜欢，即使体形很小，但其描画却十分传神。西周时期的国都在陕西长安一带，近年来该地有很多类似的文物被发现。
春秋早期的墓葬已多量使用陶俑替代人殉葬。山东林淄的出土陶佣唯有10厘米左右，外表加施彩绘。此外，在湖南、河南、湖北等地的楚墓中，还发现有木雕人俑，形体概括、精炼，提神体快的集体效果。这一类殉葬品都为“明器”，有些在制作上比力粗拙。
春秋、战国时代的其它雕塑作品，文献上有零星记载，但实物已无处可见。但另外还有一个紧要的雕塑艺术范围是建筑中使用的配件或装饰，这一类作品最罕见的是瓦当，凡是都有各种纹样的浮雕，以植物、云气、几何纹为主要形式。这一时期的雕塑者集体已开始清明起来;随着手工业的强盛起来;特地对铜、玉、石、古、木举行加工的行业昭着比以前合作更细，并有特地管理“百工”的人员和机构。
秦代在雕塑方面有重大发展，最引人醒目标就是大型陶兵马俑和铜车马。秦始皇吞并六国从此，建立秦王朝，同一货币、文字、度量衡等。秦代的雕塑题材尤其贴近生活，从功用上看，也逐步走向独立。秦代承袭了春秋战国的节俭，作品趋于写实。秦汉时期的总体雕塑风致比力恢宏;强调力度温柔势。
固然在整个雕塑史中，秦代只占领着短短的十五年，但只一个兵马俑的出现，就足以变动中国雕塑史。它出土于1974－1976年，主要以兵俑和马俑居多。听听陶器知识。看看
汉代陶器价格 百年收藏3。体态与真人等大，数量众多，神态各异；自是有立、有跪，有驭手、射手；由军官、兵士之分。马俑形象写实，肉体壮健，可见其时雕塑者对生活察看之细致、对塑造技术支精明。这些秦始皇百万大军的缩影都是用陶土烧制而成，无论是造型、塑造、烧制等各个环节，都是一件庞大的工程。凡是采用模制加手工塑型的技术，分段成型，集体焙烧。其陶泥制的精致、烧成火焰匀称、进程当中变形较小，烧成后外表用颜料彩饰。作品提神面部形象描画，外传万千兵马俑没有充样、相似的，可用“栩栩如生”这个词来形容。从人物机关上看，比例相宜，静态天然。秦俑的单件作品都有很强的手脚性格，有的手持利剑，有的伫立注视，有的坚定刚正。但集体上不在乎细节变化，不是完全照搬现实，在躯方头圆上有强烈的体块对比、疏密变化、消息之别。
作为一种特殊的文明遗产，秦代兵马俑的出土，有着不可估量的价值。它显示出我国在两千多年以前就有了很高的雕塑艺术程度，它是现代劳动黎民伶俐的结晶，比以往任何一个时代都前进了一大步。总的来说，秦代兵马俑对我们商酌那一段历史、激动后代的雕塑艺术之前进，都是不可或缺的贵重资料。
同秦俑同时发现的另外一个雕塑艺术史上的遗迹就是铜车马。但其炉盖雕制成层次重叠的造型。这些铜车马比秦俑要小些，
汉代单色釉陶器中国美术史之隋唐五代1为铸铜而成，作工更为紧密，即以考究。青铜雕塑艺术始自商周，像这样的铜车马，是绝后罕见的。
异样，由于秦代的大兴土木，使我可以从许多现存的建筑构件遗物上了然其时的雕塑艺术。秦代的瓦当艺术可以说是小件浮雕艺术之精品，大致上可分为卷云纹和植物纹，构思奇异、瞬息万变。植物纹瓦当充满了雕塑意思，由“子母鹿纹”瓦当，发扬一直带着孩子的烂漫腾跃的母鹿，在唯有十厘米的空间内，把赌气盎然的生命稀释起来，有深厚的装饰意思。
俗话说“秦砖汉瓦”，是指秦代的空心陶砖，多是以龙、凤或狩猎、农耕的图案。这种风致特性，在秦代的铜镜纹饰中也可以欣赏取得，这种始于春秋、战国时期的艺术种类，自秦代开始愈加精美。其浮雕装饰纹样，无一已不是飞动活跃的，这种艺术特征对厥后的魏晋六朝时期有很大影响。
汉代是中国封建社会中最具魄力的一个时期，自秦朝同一中国，一直在盛衰变化中络续了四百余年。汉民俗势，我们可以从现存的雕塑清楚的看到。其实但其炉盖雕制成层次重叠的造型。如西汉霍去病墓，至今还存有一批特出的石雕艺术作品，它们是为庆祝西汉名将霍去病而创作制造的。“马踏匈奴”高190厘米，作者用隐喻的手法，借战马的形象来体现霍去病的威猛和战功卓著，充裕体现出庆祝性雕塑的概括性。整个雕塑天衣无缝，四肢之间没留空间，增强了体、量的极重繁重感。
霍去病墓石雕群中完整的有十二三件，其体积之大，风致之奇特，在中外雕塑史上都是罕见的。公元前二世纪，是汉武帝当政的时代，郭力比力庞大，工艺技术、艺术程度进一步增强。这一时期的雕塑艺术风致也正是体现了其时的雄厚气魄，石雕采用巨大集体石块，就其天然外型加以艺术治理，灵活使用圆雕、浮雕、线刻的发扬手法，使之完全服从于雕塑的集体造型。歧“卧虎”，在虎形上运用了寥寥几条简单的阴刻线，就表达了它的内在心灵。
这组石雕群在二十世纪二十年代被发现、整饬、庇护起来，是我国雕塑艺术史上的光辉一页，它给人们带来五穷的艺术享用和创作启迪。
西汉也有多量的陶俑陪葬。陕西杨家湾就出土了数千件彩绘陶俑，有人有马，阵容划一。但这些陶俑体积较小，大都在50-60厘米高，这或许与墓仆人的身份有关。再者，这些陶俑的作工也远不如秦俑大局部比力隐隐、型相类同。“汉承秦制”，你看汉代陶器。相比之下，汉代比之秦代的厚葬之风有所削弱。汉代的明器雕塑在题材上更为平凡，为了使死者能在阴间依然享用生前的生活环境，开始多量出现陶制的粮仓、猪圈、锅灶、房屋以及鸡、鸭、狗、猪等充满了生活情味的事物。从另一方面，也可以看出其时制陶工艺的前进，有许多陶质明器都外挂了赭色釉和绿色釉。这些明器也为商酌其时的农牧业、社会机关等提供了形象佐证。
西汉的工艺装饰性雕塑也十分强盛，其一为铜镜装饰。这一时期除了与前代大要相同的云雷纹、蟠龙纹以外，比力盛行使用吉利语，如“长相思、毋相忘、常繁华、乐未央”等等；乳钉纹也是这一时期的特性，在乳钉之间有人物、鸟兽等等。其二，西汉的金银嵌镶工艺也比力强盛。是在铜制器物上嵌镶金、因、松石等不同材质的装饰，在填以黑漆，曰“错金银”。最有代表性的一件作品为“错金银”博山炉，虽微熏香用的适用品，但其炉盖雕制成层次堆叠的造型，这在汉代也十分盛行。
西汉的玉雕也是不可马虎的小型雕琢艺术之一。罕见的有带钩、印牛、头饰、玉佩等等，以随葬品玉蝉、玉猪等。这些小型玉雕小中见大、选材精深、造型完整。
我们还可以从其时的建筑装饰构件上看到雕塑艺术的成就。史籍中所记载的建筑实物已荡然无存，“秦砖汉瓦”为我们提供了推想空间。西汉瓦当场以“中途夭折”、“长生无极”等吉利语作为装饰形式、植物纹样多采用“四神”（青龙、白虎、朱雀、玄武）。
在日常生活中，人们不再餍足与仅仅适用，而是趋向于把生活用品制作得更艺术化。歧其时的铜油灯是罕见的一种生活用品，层次。从今朝的出土文物看，各种位置的人们所使用的灯具也有很大差别。最为出名的是出土于河北满城的“长信宫灯”;以一个神态安详的少女形象为灯体;双手托起灯罩；机关很奇异，集体为空腔免得烛烟处处散漫。再歧有一些随身佩带的腰饰、头饰或玉佩等，都是小型雕塑精品。云南省晋宁出土的“双人舞饰牌”，以镂雕的形式发扬了两位翩翩起舞的人物，脚下踩着一条歪曲转动的长蛇，整个形象丰满而浪漫，机关松散。
东汉时期，豪强争斗猛烈，社会要素很不沉着。两个世纪中，
3、美术课程的教学建议是什么
厚葬习俗成风，所以留至后代的墓室有很多存在圆满。为使墓穴坚实耐久、多使用材质较好的石料构筑其框架，并在石材外表浮雕以历史故事、植物植物，听听汉代铜器。或把墓仆人生前的生活美观雕琢记载上去。其中最为优秀的有山东嘉祥县武氏祠的一组浮雕，反映墓仆人的身份、位置，以及车马出行、宴乐游乐等美观，还有些是神话传说、鬼怪科学一类。所使用的雕琢技术多为阳刻，将人物形象以外的局部铲平剔下，使物象凸现于石面。再就是山东的孝堂山祠和肥城张氏墓其画像石的特性是使用阴刻，以凹线勾勒形象外缘。
河南南阳是东汉皇帝刘秀的老家，本地的富豪官员、皇亲贵戚众多。从厥后发现的石雕、画像后可以看当显官贵族们的豪华生活。今朝的“南阳汉画像博物馆”藏有千余件存在根本圆满的墓石壁雕。南阳汉墓浮雕大致可分为早、中、晚三个时期，早期凶恶、中期熟习、早期的风致不及前两期。趋于脆弱。其手法多为阴线凿刻，题材平凡。此外，江苏徐州、陕西绥德、四川岷江沿线等地域都有较为雄厚的汉代墓石雕琢。四川的彭山、乐山、重庆等地有不少崖墓，这种墓壁上的装饰被凿棵成高浮雕纵深可达20厘至40厘米。
在出土的墓俑方面，四川远比其它场地（包括洛阳），都尤其雄厚。在四川成都邻近出土的一件说书俑，表情极为生动，描画出说书艺人的情感刹时和他的典型特征，并合作以夸大地肢体手脚，增强了人物的神态动势。在其他地域也有优秀的东汉时期雕塑被发现，如1969年甘肃武威出土的“马踏飞燕”使全世界为之颤动。这匹奔马三足腾空，以足落在维持点上，雕塑家奇异地将底座策画成一只飞燕，符号“天马行空”的潇洒。整件作品为铸铜而成，虽唯有34．5厘米高，但它的气势却是雷霆万钧、咄咄逼人。
三国、两晋、南北朝时期，我国的雕塑艺术全盘发展。佛教的盛行促使佛像艺术蓬勃发展，变动了中国雕塑史的面庞，人物雕塑尤其幼稚；以墓葬为目标的雕塑也从另一条门路走向繁荣。
中国在历经秦、汉四个世纪的一统局面从此，事实上汉代单色釉陶器。又重新回到了分足割据的形态。所谓三国就是曹氏父子建都洛阳的魏国（220－265），建都南京、由孙权统治的吴国（229－265）以及汉室后代刘备统治的蜀国，他的称帝是在（221－263）。这时间鼎立存在了四十年，构兵频仍，但各自所处的地舆位置都比力优越，生存的吓唬也安慰了坐蓐力的发展，所以艺术效率似未受太大影响。
佛寺的兴修在东汉时已经被野史所记载，造像活动也所以而展开。自晋代从此，造像活动大肆盛行，以至当局不得不出面干预，限制其不加限度的消耗人力和物力。
今朝所能看到的三国时期的雕塑实物，多为墓葬明器。如安徽亳县一带的曹魏宗室墓葬，就有珍贵的砖雕艺术，其造型简捷晦涩，听说汉代陶器价格。刀法熟习，显示出雕琢艺人的才智。
蜀国和吴国被魏所灭从此，魏国的司马氏争取了政权，建立了同一而早夭的西晋（265－316）。但由于西晋的统治腐朽能干，被南方各多数民族所破，这些多数民族被统治者成为“五胡”。随之天灾天灾，除了“五胡”、“十六国”的民族争斗，西晋政权旋即垮台东晋王朝（317－420）趁乱建立于建康（今南京），统治者为西晋宗室司马睿。之后的局面尤其庞大，先后出现了宋、齐、梁、陈，被统称为“南朝”；与此同时，南方的北魏、东魏、西魏、北齐、北周继“十六国”从此分别建立，想知道汉代铜器。成为“北朝”，直到公元六世纪的这一段，就是南北朝时代。
社会的泛动不安使外来的佛教出现了平凡社会基础，加之统治者的带头尊奉，市佛教雕塑艺术得以巨大发展。印度佛香属“犍陀罗式”，有希腊末期艺术和波斯艺术的影子，其特性是造型比力纤美，衣纹皱褶紧贴身体。传入我国从此，即被中国雕塑家所融汇流通，变成奇特的中国佛像风致，使这种泊来艺术逐步齐备了民族化特征。
佛像艺术的第一种为石窟形式，以南方地域为主，由丝绸之路传入内陆。甘肃的敦煌石窟、炳灵寺石窟、新疆拜城克孜尔石窟等等，都有明确的年号题记；一路开凿的还有甘肃天水麦积山石窟、张掖马蹄寺石窟、宁夏固原须弥山石窟、山西大同云岗石窟、河南洛阳龙门石窟、河北邯郸南北响堂山石窟、江苏南京栖霞山石窟等等。
甘肃敦煌所处的地舆位置较为僻远，未受战乱的更大影响，所以其千佛洞的建造根本上没遭到什么骚扰。但本地土质疏松，不宜于雕琢造像，只能以泥塑代之。这也是中国佛像艺术的特性之一。敦煌莫高窟的创办规模巨大，从十六国到北朝这一时期的塑像来看，匠师们已把人物形象逐渐中国化，并在造型审美尺度上趋向于其时的盛行形式，与同一时期绘画作品中“秀骨清像”之特性根本维系相同。它的前期作品开始出现唐代的风致迹象，受内陆影响的要素也越来越多，歧服装、饰物等方面；再是颜色上，重彩浓抹，发扬技法日渐幼稚。
麦积山石窟的得名是由于它的外形似麦垛，位于甘肃天水。异样，由于石质的题目，麦积山也不宜于雕琢佛像，属北齐时期的作品较多。绝对而言，麦积山石窟雕塑尤其生动和世俗化，在众多雕像当中，有面目秀美的佛像、有低声耳语的供养人、由烂漫生动的比丘还有虔敬苦修的老僧以及狰狞怒目标金刚力士。这些泥塑的制造工艺十分精湛，选材讲求，虽未经焙烧但历经千余年仍未损坏。汉代铜器。
云岗石窟群位于山西大同，石窟延绵有一公里，大小石窟（龛）约千余个，规模庞大。云岗石窟的开凿年代主要是北魏时期，充裕欺骗了本地石材的特性；体魄巨大、形象庄严，具有摄人魂魄的体量感和空间感。主佛高达13．7米，立于石窟中主要位置，为云岗石窟群的第一作品；第二期造像的尺寸昭着比第一期要小，但尤其提神形象描画，人物静态也尤其烂漫；第三期已近序幕，时间拖至六世纪初。其时的大规模开凿事情已经停止。这一时期的人物形象及衣饰修饰已完全中国化，“褒衣博带”式的中原服装形式已经普及。
河南洛阳城南的龙门石窟，力经东魏、北齐、隋、唐多个朝代之开凿，作品庞杂，遗留作品也较多。对于造型。惋惜的是，束缚前被番邦列匪贼去了许多造像以及头、手臂等局部，造成了无法挽回的损失。宾阳中洞是龙门石窟中比力紧要的一处，是北朝时期有史实可查的，其形制机关与云冈昙曜五窟相似，窟内饰有莲花、飞天、云气等图案，空气机密、纹饰壮丽，但无琐碎之感；莲花洞内的石雕莲花特别突出，窟内主佛像为站立姿态，手臂的雕琢尤为动人，，似有柔滑弹性之感；古阳洞是龙门石窟中较大的一个，历史年代也较早，最有代表性的是在洞内壁面上雕满了小佛龛，实在每龛都有造像题记，中国出名的书法碑帖“龙门二十品”中，古阳洞中的就有十九品。
南北响堂山石窟依据先人追记碑文可证为北齐时开凿，位于河北省磁县。北响堂山除北齐外，铜器。厥后的隋、唐、宋、明各代叶逗留有作品。此处石窟被先人粉碎或改造的场地较多，比力昭着带有北齐原有风致的，是多量图案浮雕。
魏晋南北朝时期第二大类雕塑作品当属陵墓雕塑。曹魏时期，尤于墓葬推崇简易，所以在这一时期的陵墓未有雕像被发现。
南北朝时期，墓前雕像有所收复，凡是都在墓前设置一对或多对石兽。这种悖常为“神兽”的遐想中植物形象，被成为“麒麟”，有的似狮虎，却左翼，被称为“避邪”。这种石雕凡是都比力庞大，姿态壮丽，集体感较强，又较为深厚的汉代遗风。现存遗迹多为南北朝时作品，江苏南京周边比力多见。其中最为特出的是江苏句容石狮村梁南康简王萧绩墓前的石雕群，造型简捷，体积感强，对于汉代铜器。最能代表其时的艺术风致。
两晋南北朝时期佛教盛行各处大兴土木，广建佛寺，佛像和与之相关的造像被多量制造。单尊可搬动的佛像，都带有“背光”，一为装饰、二为其坚实。陕西博物馆保藏有多件北魏时期作品，背光的背面，也已浮雕的省时刻出佛经故事。山东博物馆、北京博物馆以及山西、河北等地也都有存在比力圆满的单件佛像。此外，为了供养便当，易于领导，其时还坐蓐了多量小型鎏金铜像，制作精美，雕琢精致，不亚于大型雕塑的气魄。
建筑、工艺、雕塑等造型艺术家，在中国现代凡是都与匠人同等，被史籍记载者很少。象戴逵、戴颙父子，被以雕塑艺术家记载上去的为数极少。戴氏父子活跃于四世纪至五世纪，名震一时。他们也都擅长绘画，与僧佑、蒋少游等雕塑名家完全，对造型艺术之发展，做出重大进贡。
