书法的美，一直是与生命相通的。“高峰坠石”学习了重量与速度；“千里阵云”学习了宽阔的胸怀；“万岁枯藤”，知道了强韧的坚持。通过书法，完成了感知世界一切现象的能力，这才是书法美学的意义。
在一个小方块里，像一个建筑师，把最少笔画跟最多笔画的字，都放到空间一样大小的九宫格里。这时，实与虚之间，线条与点捺之间，就有了千变万化的互动。
书法并不只是技巧，书法是一种审美。看线条的美、点捺之间的美、空白的美，进入纯粹审美的陶醉，书法的艺术性才显现出来。如果把书法还原到最基本的结构，它其实是非常有趣的视觉的练习。平衡、对称、互动、虚实，种种审美基本功的练习都在书法里。
“感觉”的丰富，正是“审美”的开始。在刻意、有意识、有目的时，书法会有很多拘谨和做作。书法很难有真正的人的性情流露，也就没有了“审美”的意义。
讲到王羲之字时，乾隆称赞为“龙跳天门”、“虎卧凤阁”。像龙像虎，有“龙跳”的律动，有“虎卧”的稳重。
横——在写水平线条时，让它拉开形成水与墨在纸上交互律动的关系，是对沉静的大地上云层的静静流动有了记忆，有了对生命广阔、安静、伸张的领悟。以后，书写“一”的时候，也才能有天地对话的向往。
“千里阵云”是指地平线上云的排列。云低低的在地平线上布置、排列、滚动，就叫“千里阵云”。有辽阔的感觉，有像两边横向延展张开的感觉。是毛笔、水墨，与吸水性强的纸绢的关系。
竖——“万岁枯藤”不再是自然界的植物，而成为汉字书法里，一根比喻顽强生命的线条。“万岁枯藤”是向一切看来枯老，却毫不妥协的坚强生命的致敬。
“飞白”创造出汉字书法中飞扬的速度与顽强的力度感。在深山里，从枯老的粗藤中学习笔势的力量。
撇——“陆断犀象”。这一撇是逆笔，从右往左斜向切入，笔锋逆势而行，要像切断的犀牛的尖角，要像截断的大象的弯曲长牙，有锐利而又坚硬的质感，强烈的挫刺感。
“永字八法”把永字依照书写先后分为八个元素——“侧”（点）、“勒”（横平）、“努”（竖）、“擢”（钩）、“策”（仰横），“掠”（长撇），“啄”（短撇），“磔”（捺）。
“审美”必须是跟自己生命息息相关的活动，失去了回归自身的感受，艺术与美都只是徒具形式而己。卫夫人的《笔阵图》的现代意义，是它建立在“审美”基础上的教学法，不只是教形式，而是侧重孩子自己的体会与感悟过程。
“戈”——百钧弩发。《笔阵图》在书法教育里，重视一个孩子学习过程的感受体悟，与现代美学思潮非常接近。孩子在成长过程中，借着写字来领悟天地之美，领悟万物生长的艰难，领悟空间与时间的辽阔无限，使知识转化升华为智慧。
先秦“六艺”是读书人或知识分子必修的六种课程——礼、乐、射、御、书、数。“射”是射箭；“书”是练习书法。《笔阵图》其实并不强调汉字的单一笔画的元素分析，更着重在线条联结通向自然界万事万物的感觉。它更侧重美学教育，而“永字八法”则是侧重在技巧与形式。因为永字八法缺少生命的连接，单纯技巧的训练通常只能走向正楷书写，行、草则需要人感觉领悟的带领。
“力”——劲弩筋节，它讲的是“力”这个字的转折。从水平转向垂直，把水平的力量过渡到垂直书写，如何让两上不同方向，不同力度的线条之间，找到最好的“筋节”。
“辶”——崩浪雷奔。崩浪是河或海的波浪，一层一层，往前或往上涌动，层层不穷。
文字书写触动着历史记忆，怀先人之任重，发思古之幽情。
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