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水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。水彩颜料携带方便，也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。
一开始画水彩时，发现对明暗度掌握的不好。就放弃水彩，专门改画黑白的钢笔画。坚持几个月后，再回头画水彩，就有改善。
很多人最容易遇到的问题就是对水和颜料比例的控制。水彩是很有灵性的东西，因为你不能完全控制画画时的水。但是可以通过练习，掌握基本的手法。这些可以自己慢慢去研究。常用的有湿加湿，湿加干，干加干等。也可以利用水的性质来做渲染，容色等。自己可以慢慢通过多练、多画来学习。
水彩实际上更多时候就是一种sketch的工具，寥寥几笔，快速准确的记录色彩是需要长期练习的。每次看透纳的画都提醒我painting基本功的重要性，即使水彩再强调技法，基础扎实怎么画都不会难看。很喜欢他随意但是准确的Sketch，算是我追求的目标。
西班牙画家，没找到他的网站，Facebook有很多他带画班的照片。他的色调很多西班牙的画家都画，不算非常有特色。但是他的构图我很喜欢，很有意境。比如第一张最顶的淡蓝色和中间大量的留白，第二张近处虚化的处理。放在油画系列的材料中这些可能很常见，不过用水彩来处理也算很不同了。
英国画家，他大部分作品我觉得一般，但只要一出现逆光效果，一定非常好看。我最喜欢的部分是他画逆光城市时远景的处理，相信他一定做过大量的写生练习。以上面两图为例，远方的建筑在大图的时候非常潦草，色彩的变化看起来也不明显，但缩小来看的时候，可以感受到建筑的体积感。可见并不是单一几个颜色往画面上刷，即使看不清的细部也会有细微冷暖的变化。
画的时候最好先起个铅笔稿，但是铅笔稿别画太重。这样心里多少有个底， 建议最开始可以找一些简单的画来临摹， 水彩基本画法也就是那几种。最重要的是自己要多练，练习很重要， 画法什么的我觉得画着画着自己就知道了 。
引用一下一个姐姐的话 ，画画这东西， 实践多过于理论， 还是要多练， 色感的话， 可以好好培养一下 。
水彩技法在各画种中算是难的，难在对水的控制，直接点就是纸张干湿的变化很快，由此带来的水色变化层次丰富。想必大家在初学时候就有人告诉你水彩分干画法和湿画法。区别是干画法在裱好的干的纸面上直接作画；另一种是将纸张整个浸透再贴合在不透水的塑料或者玻璃板上，在纸张由湿变干的过程中完成晕染、罩色、刻画的过程。也有将两者结合起来的。绘画基础薄弱带来的问题是驾驭不了材料多变的性质，还要组织画面完成塑造。提高的办法需要多多练习积累感性经验。还有很重要一点，多看好的作品，既然是图像的艺术就需要很多的视觉审美经验，好的作品看多了你的品味自然就不会差，下笔如有神，还能弥补你技法的不足（因为好的作品不全是技法的堆叠，需要的是有诚意的作品）。对题主来讲，多多关注国内的一些好的展览，如深圳国际水彩双年展（有全国巡展）可以看到非常可观的高质量的水彩作品。
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