丹尼斯·彼得森
丹尼斯·彼得森作品
丹尼斯·彼得森在艺术史上的地位：他的作品《尘归尘》在艺术史教科书上被称为超现实主义运动的起源；他是超写实主义的先驱，他以开创源自照片写实主义的艺术运动而广为人知。
“第八届西班牙肖像画大赛”评委系列专题之二：艺术大师丹尼斯·彼得森
“超现实主义是一种令人信服的在视觉上改变了的现实，它挑战了感知和幻觉的真实性。作为一种反文化的绘画流派，超现实主义包含了一个存在主义的参考框架：在我的新作品中，它是 POP 文化。它已经不满足绘画仅仅是现实主义的对象。我现在利用拍摄照片中出现的特殊异常——如：景深、扩大的色彩范围、低分辨率图像、破碎的形体等……由于人眼通常不会区分这些突变，所以，我自由地将它们运用到我的绘画中。”
—— 丹尼斯·彼得森
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丹尼斯·彼得森 1944 年出生于美国纽约。丹尼斯从小在祖父的指导下学习绘画，丹尼斯的祖父是印象派大师克劳德·莫奈 (Claude Monet) 的门徒。丹尼斯曾经在博物馆修复 16 和 17 世纪佛兰芒画作，担任过插画师，在普拉特学院获得了美术绘画硕士学位。
丹尼斯是最早的照片写实主义者之一，他被广泛认为是超写实主义的先驱，他以开创源自照片写实主义的艺术运动而广为人知，该运动在放弃写实主义传统美学的同时，创造了这种新的绘画流派——超写实主义。他是与查克·克洛斯、唐·艾迪、理查德·埃斯蒂斯、拉尔夫·戈恩斯、罗伯特·贝克特、奥黛丽·弗拉克等人齐名的艺术大师。
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丹尼斯的作品Dust to Dust在艺术史上被认定为标志性的绘画，其结果是促成了全球超现实主义运动的出现。格雷厄姆·汤普森（评论家）写道，“摄影如何融入艺术世界的一个证明是写实主义绘画的成功，它也被称为超现实主义，像理查德·埃斯蒂斯、丹尼斯·彼得森这样的画家,奥黛丽·弗拉克和查克·克洛斯经常使用摄影作品创作。” 丹尼斯·彼得森将超写实主义与写实主义区分开来，对作品的景深、色彩和构图进行细致的更改，以强调具有社会意识的消费主义、政治意愿的当代文化。
丹尼斯·彼得森作品
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他的作品《尘归尘》在艺术史教科书上被称为超写实主义运动的起源。这位艺术家想要颠覆的不仅是艺术的等级制度，还有真正的社会范式。虽然基本组成部分不一定是绘画主题，而是人与它的接近，但他的大量作品集中在人类精神上。作为一名激进的画家，彼得森以令人信服的精湛技艺准确而有尊严地描绘了永恒的人类状况。彼得森的超写实主义作品传达了一种内在感和反思性的自我意识。它不同于照片写实主义中人物的理想化，更重要的是他们的人性得到认可。这些具有社会意识的画作是富有同情心的非凡劳动的产物。
丹尼斯·彼得森作品
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彼得森经常利用超现实主义绘画作为社会变革的工具。彼得森在他的作品《一尘不染》中断言，一个生活在社会最低层微不足道的人，与任何有头衔的个人或名人一样值得被描绘，而且，更重要的是他的人性应该得到承认一样。由于作品的主题和他的技术能力的结合，彼得森的画具有永恒的象征意义，而不仅仅是照片的外观。虽然在定义上是超现实的，但它们也打破了摄影的结构，成为一种可接受的现实模式。
丹尼斯·彼得森的作品在视觉上引人注目，题材经常表现政府、社会和系统性阶级主义对人民的荒诞虐待的历史。他早期的作品揭露了极权主义政权，提出了有关第三世界军事政府的政治和道德问题，这些超真实的描绘通常被视为仇恨和不容忍的遗产。
丹尼斯·彼得森作品
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这位打破传统的艺术家，在视觉上令人不安的主题，是描绘在令人毛骨悚然的超现实中的雕像般的人物坚忍的面孔。面对周围可怕的致命疾病、迫在眉睫的折磨、恐怖的恐惧和非理性的仇恨，他的主题普遍被描绘成一种内化的平静。
在主题上，彼得森的超现实主义作品，以系列形式呈现，他的许多挑衅性画作都直面人类状况。”这个超现实主义的例子是一种行为艺术，观众被刻意地注意到描绘这一点所花费的惊人时间和艰苦努力。彼得森不是在炫耀；他是一位激进的画家，用他的奉献精神吸引了我们。大卫、达芬奇和丹尼斯彼得森等西方艺术家之所以重要，部分是因为他们的技巧和创新，但也因为他们来自主导现代的文化全球权力的场景。文艺复兴时期的画家迎合了新兴的资本主义，大卫的画作《霍拉蒂的誓言》中的儿子象征着法国的殖民地，彼得森的达尔富尔画作“不要流泪”激起美国干预其的欲望。
以下均为丹尼斯·彼得森作品
（张鸿宾）
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