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塑造了我们视觉历史的 20 项革命性艺术运动
回顾西方历史，令人难以置信的是，有多少种艺术对社会产生了影响。通过追溯不同艺术运动的时间线，我们不仅能够看到现代和当代艺术是如何发展的，而且艺术是如何反映其时代的。例如，您是否知道印象派曾经被认为是一种地下的、有争议的运动，或者抽象表现主义标志着艺术界从巴黎到纽约的转变？就像积木一样，从现实主义到低俗，这些不同类型的艺术是相互关联的。随着创意钟摆的摆动，艺术风格往往是对其前辈的反应或致敬。通过回顾历史上一些最重要的艺术运动，我们对梵高、毕加索和沃霍尔等著名艺术家如何彻底改变了艺术界有了更清晰的认识。 这 20 种视觉艺术运动对于理解塑造现代历史的不同类型的艺术至关重要。 从 14 世纪到 17 世纪，意大利经历了前所未有的启蒙时代。被称为文艺复兴时期——一个源自意大利语单词Rinascimento或“重生”的术语——这一时期人们越来越关注艺术和建筑等文化主题。意大利文艺复兴时期的艺术家 ，如米开朗基罗、达芬奇和拉斐尔，从古罗马和希腊的古典艺术中汲取灵感，采用平衡、自然主义和透视等古代兴趣。在文艺复兴时期的意大利，这种受古代启发的方法体现为人文主义肖像画、解剖学上正确的雕塑以及和谐、对称的建筑。标志性艺术品：桑德罗·波提切利的《维纳斯 的诞生》（1486 年）、达芬奇 的《最后的晚餐》 （1495-1498 年）、 蒙娜丽莎（ 约 1503-1506 年）、米开朗基罗的《大卫 》（1501-1504年）、拉斐尔的雅典学院 (1509 – 1511)
贝尔尼尼的《圣特蕾莎的狂喜》。1647-1652。科尔纳罗教堂，圣玛丽亚德拉维多利亚，罗马文艺复兴末期，巴洛克运动在意大利兴起。与前一种流派一样，巴洛克艺术展示了现实主义和丰富色彩的艺术兴趣。然而，与文艺复兴时期的艺术和建筑不同，巴洛克作品也强调奢侈。这种富裕在巴洛克绘画、雕塑和建筑中显而易见。像卡拉瓦乔这样的画家通过他们对光的处理和对运动的描绘来暗示戏剧。像贝尔尼尼这样的雕塑家通过动态的轮廓和复杂的帷幔实现了戏剧感。欧洲各地的建筑师用复杂的雕刻和壮观的柱子等各种装饰来装饰他们的设计。标志性艺术品：卡拉瓦乔（1599-1600） 的《圣马太的呼唤》 ，伦勃朗的《守夜人》（1642），贝尔尼尼的《圣特蕾莎的狂喜》（1647-1652）让-奥诺雷·弗拉戈纳尔 (Jean-Honoré Fragonard)，《秋千》，1767 年继巴洛克艺术的奢侈和力量之后，出现了轻松而轻浮的洛可可运动，该运动在 18 世纪的法国蓬勃发展，然后传播到其他欧洲国家。洛可可一词 源自 rocaille，这是一种在文艺复兴时期使用鹅卵石、贝壳和水泥装饰石窟和喷泉的装饰方法。在 1730 年代，rocaille 装饰启发了装饰家具和室内设计中的滚动曲线。在绘画中，这种装饰风格转变为对异想天开的叙述、柔和的色彩和流畅的形式的热爱。知名艺术家：让-奥诺雷·弗拉戈纳尔、安托万·华托、弗朗索瓦·布歇标志性艺术品：让-奥诺雷·弗拉戈纳尔的《秋千》 (1767)新古典主义
雅克-路易·大卫的《霍拉提誓言》1784–5
新古典主义是 18 世纪的艺术运动，基于罗马和古希腊的艺术理想。它从简约与和谐的兴趣部分受到启发，是对装饰性洛可可风格过于轻浮的审美的负面反应。罗马考古城市 庞贝城 和 赫库兰尼姆 （分别于 1738 年和 1748 年）的发现有助于激发这一运动的精神。知名艺术家：雅克-路易·大卫、让-奥古斯特-多米尼克·安格尔、安东尼奥·卡诺瓦标志性艺术品：雅克-路易·大卫 的《霍拉蒂的誓言》（1784-1785 年） 、雅克-路易·大卫的《苏格拉底之死》（1787 年）、雅克-路易·大卫的《马拉之死》（1793 年）、安格尔的《宫女大帝》 （ 1814)浪漫主义是一种文化运动，出现于 1780 年左右。在它兴起之前，新古典主义主导了 18 世纪的欧洲艺术，其典型代表是对古典主题的关注，对美学紧缩的兴趣，以及与启蒙运动一致的思想，一种知识分子、哲学、以及强调个人的文学运动。像 欧仁德拉克洛瓦 这样的艺术家在他们自己的想象中找到了灵感。这种内省的方法使自己成为一种主要探索精神的艺术形式。知名艺术家：约瑟夫·马洛德·威廉·特纳、欧仁·德拉克洛瓦、西奥多·杰里柯、 弗朗西斯科·戈雅标志性艺术品：卡斯帕·大卫·弗里德里希《在雾海之上的流浪者》（1818 年），德拉克洛瓦《自由领导人民》（1830 年）让-弗朗索瓦·米勒（Jean-François Millet），《拾穗者》，1857 年现实主义是一种艺术流派，始于 1848 年法国大革命后的法国。明确拒绝浪漫主义，这是之前的主导风格，现实主义画家专注于当代人和日常生活的场景。经过几个世纪的画家描绘神话和圣经中的异国情调，或创作贵族和神职人员的肖像，现在看起来很正常的是革命性的。古斯塔夫·库尔贝和奥诺雷·杜米埃 等法国艺术家，以及詹姆斯·阿博特·麦克尼尔·惠斯勒等国际艺术家，在他们的艺术作品中关注所有社会阶层，首次为较贫穷的社会成员发声，并描绘工业革命引发的社会问题。摄影也对这种艺术产生了影响，促使画家在与这种新技术的竞争中创作出逼真的表现形式。知名艺术家：古斯塔夫·库尔贝、让-巴蒂斯特-卡米尔·柯罗、让-弗朗索瓦·米勒、詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒标志性艺术品：让-弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》 (1857)，古斯塔夫·库尔贝的《奥尔南墓葬》(1849 – 1850) 克劳德·莫奈，“睡莲”，1906 年
可能很难相信，但这种现在广受欢迎的艺术流派曾经是一种被抛弃的视觉运动。脱离现实主义，印象派画家摆脱了现实主义的表现形式，转而使用可见的笔触、几乎没有混合的鲜艳色彩和开放的构图来捕捉光线和运动的情感。印象派始于一群法国艺术家打破学术传统，通过户外绘画——当大多数风景画家在工作室里进行室内创作时，这是一个令人震惊的决定。
最初的团体，包括克劳德·莫奈、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿、阿尔弗雷德·西斯莱和弗雷德里克·巴齐勒，于 1860 年代初在法国成立。在被传统的法国沙龙拒绝后，更多的艺术家将加入自己的社团来展示他们的作品，他们认为这太有争议而无法展出。这个最初的地下展览于 1874 年举行，使他们获得了公众的青睐。
知名艺术家：克劳德·莫奈、卡米尔·毕沙罗、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿、玛丽·卡萨特
标志性艺术品：莫奈的《印象，日出》（1872），雷诺阿《红磨坊的舞会》（1876），莫奈的《睡莲 》系列（1890-1900）
再次起源于法国，这种类型的艺术在 1886 年至 1905 年之间发展起来，作为对印象派运动的回应。这一次，艺术家们对印象派艺术中对光和颜色的自然主义描绘的需求做出了反应。与早期的风格相反，后印象派涵盖了许多不同类型的艺术，从乔治·修拉的点画派到保罗·高更的象征主义。艺术家们并没有被单一的风格统一起来，而是通过在他们的作品中包含抽象元素和象征性内容来团结起来。也许最著名的后印象派画家是文森特梵高，他用色彩和笔触表达的不是风景的情感品质，而是他自己的情感和心态。知名艺术家：乔治·修拉、文森特·梵高、保罗·塞尚、保罗·高更、埃米尔·伯纳德标志性艺术品：乔治·修拉《大碗岛的星期天下午》（1884 – 1886 年），文森特·梵高的《星夜》 （1889 年），保罗·高更的《黄色基督》（1891 年）19世纪末，一场“新艺术”运动席卷欧洲。以对风格重新诠释自然之美的兴趣为特征，来自非洲大陆各地的艺术家采用并改编了这种前卫风格。结果，它在诸如 奥地利 的维也纳分离派 、西班牙的现代主义以及最突出 的法国新艺术运动等子运动中得以实现。法国新艺术运动风格被各种媒介的艺术家所接受。除了绘画和雕塑外，它在该时期的建筑和 装饰艺术中也占有重要地位。然而，也许它最持久的遗产可以在海报中找到——捷克艺术家 阿尔方斯·穆夏 帮助提升为现代艺术形式的商业工艺。标志性艺术品：阿尔方斯·穆夏的《四季》 、古斯塔夫·克里姆特的《吻》巴勃罗·毕加索，《阿维尼翁的女士们》、1907 年立体主义是一种真正革命性的艺术风格，是 20 世纪最重要的艺术运动之一。巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克在 1900 年代初期发展了立体主义，艺术评论家 Louis Vauxcelles 在 1907 年创造了这个术语来描述这些艺术家。在整个 1910 年代和 1920 年代，这两个人——与其他艺术家一起——将使用几何形式来构建最终的表现形式。与任何先前的艺术运动完全不同，对象被分析和分解，只是重新组合成抽象的形式。将图像减少到最小的线条和形状是立体主义追求简化的一部分。极简主义的外观也逐渐渗透到调色板中，立体派放弃了阴影并使用有限的色调来实现扁平化的外观。这与使用透视法明显不同，透视法自文艺复兴以来一直是标准。立体主义通过抛弃规定的艺术家规则手册为后来的艺术运动打开了大门，如超现实主义和抽象表现主义。标志性艺术品：巴勃罗·毕加索的《阿维尼翁的女士们》（1907）
20 世纪早期的未来主义者对新产业着迷，对未来的发展感到兴奋，他们在历史上占有一席之地。这些艺术家在意大利长大，曾担任画家、雕塑家、平面设计师、音乐家、建筑师和工业设计师。由于早期的宣言并未直接涉及未来主义的艺术产出，因此需要一段时间才能形成具有凝聚力的视觉效果。未来主义艺术的一个标志是对速度和运动的描绘。特别是，他们坚持“普遍活力”的原则，这意味着没有一个物体与其背景或另一个物体分开。这在贾科莫·巴拉 的《牵着皮带的狗的活力》中得到了最好的例证 ，其中遛狗的动作通过狗的脚、皮带和主人的腿的倍增来展示。标志性艺术品：贾科莫·巴拉《牵着皮带的狗的活力》（1912 年），翁贝托·博乔尼的《独特空间连续性形式》（1913 年）达达是20世纪 的前卫 艺术运动（通常被称为“反艺术”运动），诞生于动荡的社会格局和一战的动荡。它开始是对战争的恐怖和导致战争的资产阶级社会的虚伪和愚蠢的强烈反应和反抗。在颠覆西方文明（包括其艺术）的所有方面，达达的理想拒绝一切逻辑、理性、理性和秩序——自启蒙时代以来，所有这些都被认为是进化和先进社会的支柱。标志性艺术品：马塞尔·杜尚的 《喷泉》(1917)Joos Schmidt 的包豪斯运动海报，1923 年
从绘画和图形到建筑和室内设计， 包豪斯艺术在整个 1920 年代和 1930 年代主导了许多欧洲实验艺术的渠道。虽然它与德国关系最密切，但它吸引并启发了各种背景的艺术家。包豪斯——字面意思是“建筑房屋”——起源于 20 世纪初的德国艺术学校。这所学校由沃尔特·格罗皮乌斯 (Walter Gropius) 创立，最终演变成自己的现代艺术运动，其特点是其独特的建筑和设计方法。知名艺术家：瓦西里·康定斯基、保罗·克利、约斯特·施密特、马塞尔·布鲁尔标志性艺术品：瓦西里·康定斯基的《黄红蓝》 (1925)，马塞尔·布鲁尔的 《瓦西里椅子》 (1925)© 2019 Tamara 艺术遗产 / ADAGP，巴黎 / ARS，纽约装饰艺术是1920年代欧洲兴起的现代主义运动。虽然许多不同的美学构成了这一运动——包括不同的调色板和一系列材料，从乌木和象牙到木材和塑料——但它最常见的特点是流线型的几何形状，与丰富的装饰和线性装饰形成鲜明对比。以装饰艺术风格创作的绘画通常以大胆的形式和繁忙的构图为特色。有些，如波兰出生的画家 Tamara de Lempicka 的作品，描绘了时尚主题的动态肖像。通常，这些人物穿着鲜艳的色彩，并设置在抽象的大都市位置。标志性艺术品：塔玛拉·德·伦皮卡的《塔玛拉在绿色布加迪》(1929)萨尔瓦多·达利的《记忆的持久性》。1931. 纽约现代艺术博物馆。超现实主义的准确定义可能很难掌握，但很明显，这种曾经的前卫运动具有持久力，即使在今天仍然是最平易近人的艺术流派之一。潜意识激发的想象力是这类艺术的标志，始于 1920 年代。当一群视觉艺术家采用自动化技术时，这场运动就开始了，这是一种依靠潜意识进行创造力的技术。超现实主义者利用艺术家将自己从限制中解放出来并获得完全的创作自由的呼吁，经常在他们的作品中挑战观念和现实。部分原因是现实主义绘画风格与非传统、不切实际的主题并置。知名艺术家：萨尔瓦多·达利、马克斯·恩斯特、雷内·马格利特标志性艺术品：雷内·马格利特的《图像背叛》(1929)，萨尔瓦多·达利的《记忆的持久性》 (1931)杰克逊·波洛克的《秋天的节奏（第 30 号）》。1950. 纽约大都会艺术博物馆。抽象表现主义是二战后开始的美国艺术运动——第一次在国际范围内爆发。它巩固了纽约作为艺术界新中心的地位，传统上该艺术界的总部设在巴黎。该流派在 1940 年代和 1950 年代发展起来，尽管该术语也用于描述早期艺术家（如瓦西里·康定斯基）的作品。这种艺术风格吸收了超现实主义的自发性，并为其注入了战后挥之不去的黑暗创伤情绪。杰克逊·波洛克 (Jackson Pollock ) 是该运动的领导者，他的滴画突出了定义该流派的自发创作和手势绘画应用。“抽象表现主义”一词虽然与波洛克的作品密切相关，但并不局限于一种特定的风格。像威廉·德·库宁的具象绘画和马克·罗斯科的色彩领域等多种多样的作品都归入抽象表现主义的范畴。知名艺术家：杰克逊·波洛克、威廉·德·库宁、克莱福德·斯蒂尔、马克·罗斯科标志性艺术品：杰克逊·波洛克的《秋季节奏》（第 30 号） 波普艺术兴起于 1950 年代，是预示当代艺术开始的关键运动。这种战后风格出现在英国和美国，包括来自广告、漫画书和日常用品的图像。波普艺术通常具有讽刺意味，强调普通商品的平庸元素，并经常被认为是对抽象表现主义潜意识元素的反应。罗伊·利希滕斯坦大胆而充满活力的作品是一个很好的例子，说明模仿和流行文化如何与美术相结合，使艺术易于理解。波普艺术中最著名的人物安迪·沃霍尔（Andy Warhol）帮助推动了大规模生产的革命性艺术概念，创作了许多他的流行作品的丝网印刷系列。知名艺术家：安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦、 贾斯珀·约翰斯标志性艺术品：安迪·沃霍尔的坎贝尔汤罐(1962)20世纪中叶，欧美前卫艺术家开始创作装置艺术。装置是与空间互动以吸引观众的三维结构。这些艺术作品通常是大型和特定地点的，将博物馆、画廊甚至户外场所转变为身临其境的环境。受马塞尔·杜尚的达达主义 现成品（一系列以雕塑为背景的现成物品）的启发，这一重要的流派是由草间弥生和路易丝·布尔乔亚等现代大师开创的。今天，当代艺术家继续他的实践，用 绳子、 纸和花等媒介制作实验装置。知名艺术家：草间弥生、路易丝·布尔乔亚、达明·赫斯特亚历山大·考尔德的《凯旋红》，1959-1965 年。看似当代的艺术运动实际上起源于印象派，当时艺术家们开始尝试在他们的艺术中表达运动。在 1900 年代初期，艺术家们开始进一步尝试动态艺术，雕塑机器和手机推动动态艺术向前发展。俄罗斯艺术家弗拉基米尔·塔特林和亚历山大·罗德琴科是雕塑手机的第一批创作者，后来由 Alexander Calder 完善。用当代术语来说，动态艺术包括以运动为主要考虑因素的雕塑和装置。美国艺术家安东尼豪是当代运动的领军人物，他的大型风力雕塑使用计算机辅助设计。知名艺术家：亚历山大·考尔德、让·廷格利、安东尼·豪写实主义是一种艺术风格，关注让观众惊叹的技术能力。它主要是一场美国艺术运动，在 1960 年代后期和 1970 年代作为对抽象表现主义的反应而获得了动力。在这里，艺术家们最关心的是尽其所能复制一张照片，仔细规划他们的作品以达到很好的效果，并避开抽象表现主义标志的自发性。与波普艺术类似，写实主义通常专注于与消费文化相关的图像。早期的写实主义沉浸在对美国风景的怀念中，而最近，写实肖像已成为一个更普遍的主题。超写实主义是艺术风格的进步，其中绘画和雕塑的执行方式是为了激发卓越的情感反应，并由于技术发展而达到更高水平的现实主义。一个共同点是所有作品都必须从摄影参考点开始。知名艺术家：查克·克罗兹、拉尔·勾因、伊加尔·奥泽里低眉艺术，也称为流行超现实主义，是一种艺术运动，起源于 1970 年代的加利福尼亚地下场景。传统上被排除在美术界之外，低眉艺术从彩绘艺术品转向玩具、数字艺术和雕塑。该流派还源于地下漫画、朋克音乐和冲浪文化，艺术家们并不寻求主流画廊的认可。通过将超现实主义意象与流行色彩或人物相结合，艺术家们获得了梦幻般的效果，这些效果通常体现在色情或讽刺主题上。Juxtapoz和Hi-Fructose等杂志的兴起为低眉艺术家提供了一个论坛，可以在主流当代艺术媒体之外展示他们的作品。END
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