中国画注重对自然（包括风景和人物等）的提炼，源自生活且高于生活。从魏晋唐时期“四家样”（张僧繇、吴道子、曹仲达和周昉）开始就非常注重神、骨、韵。把自然事物用艺术手法进行高威提炼。并且延续至今。无论是风景画、宫廷画、风俗画还是肖像画，好的中国画会把人把现实中抽离出来，把时间凝固在画家创造的空间中。
北宋 王希孟 千里江山图 局部
像王维的画中有诗、诗中有画，多数画家一直把文学和图像美学完美融合作为最高艺术标准。诗词是语言的艺术提炼、中国画是自然事物图像的提炼，再加上中国画的散点透视高、平、深远不同于西方绘画的透视学，所以没有一点文学积淀，没有对自然的感悟真的没办法真正欣赏中国画。
唐 张萱 虢国夫人游春图卷 局部
素描的功能是油画创作时解决问题的形式，并不是作品。在西方绘画历史早期，并没有素描这一学科。从17世纪之前，多数作为油画创作的草稿出现。所谓素描我理解是西方的Drawing，简单说是用硬笔（炭条、钢笔、铅笔、色粉笔等等），Painting则是用刷子的画（油画、水彩等）。
鲁本斯 drawing
素描在18-19世纪学院派最早作为基础学科出现，并且学生们开始在艺术学校中进行非常系统的训练。像巴洛克大师鲁本斯爱徒凡代克，我想并没有接受过所谓系统素描学习。凡代克早期做学徒我相信一定是做一些杂事、绘制一些小稿或者帮助鲁本斯完成一些力所能及的绘画，通过自己的勤奋与艺术天赋慢慢成长为优秀的艺术家。同样西班牙宫廷画家委拉斯凯兹、荷兰的伦勃朗、意大利的卡拉瓦乔。一定都没有系统学习过素描。所以不妨说说中国画与西方油画。
安格尔 drawing
西方油画注重对自然的概括。西方油画（壁画、雕塑等）从功能出发，由于特殊的宗教体制，最早作为表达教义的功能出现。由于当时大多数民众都不识字，图像的形式又能很好起到传教的功能，所以我们可以看到大量油画、壁画都是描述基督教故事。中世纪时期，图像与当时基督教义有冲突（简单理解不可以拜偶像，不能描述神的样子）所以这时期的作品都比较特殊。从乔托开始慢慢地把透视法、解剖知识运用到绘画中，慢慢的西方绘画更注重自然人了，从意大利开始的文艺复兴席卷欧洲，涌现出北方尼德兰画派（扬·凡艾克老彼得·勃鲁盖尔等）、南方佛罗伦萨画派（乔托、马萨乔、波提切利达芬奇等)。
尼德兰 杨凡艾克 作品
波提切利 作品
从文艺复兴开始到19世纪法国学院派结束，西方油画用色彩、光影、透视学解剖学等把自然概括形成艺术品。
可以看看西方很多大师晚年的作品，像伦勃朗、鲁本斯晚年都是从写实逐渐转向写意，用笔干练、随性、准确非常有神韵，也会用线概括，真的很像中国画，只不过中国画用水墨设色、西方用油画。也有人说中国画注重写意西方油画注重写实，其实并不准确，像明代的宫廷工笔肖像写实程度绝对不亚于尼德兰画派，还有南宋的梁楷，泼墨写意谁与争锋呢？写实还是写意在艺术面前真的不重要，只是一种形式而已。
西方绘画与中国画殊途同归，都是艺术——源自生活且高于生活。
北宋 梁楷 泼墨仙人图
明代宫廷肖像画
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