山水画家房军的作品有两类:工笔山水与写意山水,工笔山水有古意,写意山水笔法, 房军是个多面手,功夫了得。
一般来讲,工笔与写意是完全不同思维的绘画,“工”讲制作程序,“写”讲意气风发,一个山水画家,左右开弓,面面俱到,不容易。
笔名房君
毕业于山东艺术学院
艺术学学士
中国美术家协会会员
中国工笔画学会会员
山东工笔画学会理事
山东美协山水画艺委会委员
中国书画杂志书画院特聘画家
全国首届现代工笔画大展获优秀奖
辉煌浦东全国中国画作品展获优秀奖
2012全国中国工笔画展获优秀奖
画说武当”中国画作品展获优秀奖
当代中国工笔画家提名展获优秀奖
第二届造型艺术新人展
建军85周年全国美术作品展
第十届艺术节山东预展获铜奖
在他的画作中,令人欣喜的是对传统的解读和对自身、对自然的反思和认知,据笔者所了解的房君是一位极爱读书的画家。应该说,房君的画作中体现的思想和内涵与他对古典文学的钻研密不可分。他对山水画的钟情来源于自身对山水物象的热爱与痴迷由此出发去接触自然、探索与心境相契合的自然来加以描绘,以此借物写心的过程,追求画中天人合一的境界,从而达到“畅神”之目的。
其“物我两忘”的道学理想中包含了人类对物质和自然的终极认识和崇高理想。当他在营造自身艺术世界的同时,更要照顾艺术语言和艺术符号的传承和归纳,这些在房君的笔下还是显而易见的。
我们更多地认识到他通过艺术符号的创造上溯到宋元时期的先贤那里寻找滋养和灵感。给时下纷繁的艺术世界注入一股新鲜的血液,这给我们很多启示,艺术家只有真诚面对生活,真切去描绘物象,才能够深入观者之心,给予观者一种美的感受和体验。
艺术的质是一个认识自我反思自我,反思自然的过程,在这个过程中,随着认识的逐渐深刻会超越自我,从而形成新的艺术语言。形成新语言绝非易事,此点须从纯化个人开始入手,以画作为例,远处描写崇山峻岭,中部描绘散错房屋,前景有几株古树,好似刺入云天之箭一般,富于天趣。
此几株树木沿坡而植,树下山石留下一片青苔,十分静谧,林上为岩,山脚入水,重沙叠诸逶迤而进,远近层次分明,丘壑只三层,极稠密,开爽、幽深、秀茸之效,以沙诸为画面空隙,收到实中带虚的艺术效果。整个画面清静贞正,墨色富于变化且融为一体,甚是巧妙之极。
文/吉林大学艺术学院院长 硕士研究生导师 类维顺
己丑孟夏记于长春
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