对于今天的欣赏者来说，新中国主题绘画创作在尊重史实的基础上提炼出视觉化的时代精神，触动人们的思想，引导正确的社会主义核心价值观。
每个时代都有自己的主旋律，而新中国主题绘画就象是时代的乐谱，通过严谨的创作、精湛的艺术表达和饱满的创作热情，使时代精神成为经典作品，让民族精神和文化精髓在传播和继承的过程中发扬光大。
——题记
中国人物画，是以人为研究和描绘对象的造型艺术。中国人物画以其独特的传统艺术表现手法，存在于中国画坛，可谓历史悠久，源远流长。
中国人物画的起源问题，至今虽然还在历史研究中有待继续探索，但至少近千百年来，不论什么时期，对其传统的继承、创新与发展，都是我国历代艺术家的自觉与不自觉的使命和追求。
由于历代绘画艺人的不懈努力，在不失中国人物画固有传统特征的同时，通过不断创新，使中国人物画得到了新的发展。
特别是在当今改革开放，国门向世界敞开之时，随着全球经济一体化进程的加速，国际间文化艺术交流的日益增多，在这种形势下，中国画特别是中国人物画科学地处理继承与创新的关系，使之得到了更好更快地发展，这种改革与创新，代表了先进文化的发展方向，摆脱了工具性束缚，逐渐认识到中国人物画的人文特征以及感性和创造性的本质，使得中国人物画更具有民族性、传统性、时代性。
成为我国乃至世界画坛绘画艺术中的一朵艳丽的奇葩，为世人所瞩目，为世界画坛艺术宝库添辉。
今天我们来分享当代艺术家画家陈丹青经典绘画作品。
陈丹青，男，祖籍广东台山市三合镇良村，1953年8月11日生于上海，毕业于中央美术学院。艺术家、作家、文艺评论家。
1970年—1978年辗转赣南、苏北农村插队落户，其间自习绘画。1980年以《西藏组画》轰动中外艺术界，成为颠覆教化模式，并向欧洲溯源的发轫，被公认为具有划时代意义的经典之作。绘画之余，出版文学著作十余部。陈丹青无论画风与文风，都具有一种优雅而朴素、睿智而率真的气质，洋溢着独特的人格魅力。
2006年，荣获中国首届“时代艺术家大奖”。
当代著名画家陈丹青主要有代表性绘画作品有：《60岁自画像》《手机》《自己的皮鞋与皮靴》《母与子》《白求恩》《泪水洒满丰收田》《第一幅静物画》《女共青团员》《爱情在一九七八》《西藏姑娘》《蒙古少女》《呼伦贝尔小牧民》《西藏姑娘》《牧羊女》《戴满头饰的姑娘》《早晨微风》《自画像》《女画家肖像》《女人像》《艺术家肖像》《女人肖像》
《自画像》《进军西藏》《牧羊人》《康巴汉子》《朝圣》《进城之一》《风吹草低》《拉萨市场》《梳妆》《晴日的拉萨小街》《放牧》《城里街头之二》《国学研究院》《京郊民工》《人物画》《美丽姑娘》等。
当代著名画家陈丹青《60岁自画像》赏析
当代著名画家陈丹青《60岁自画像》这是作者最近的一张画像。陈丹青以《西藏组画》蜚声画坛，又以总是语出惊人而备受争议，他的艺术风格在70、80年代产生了深远的影响，为“85新潮”及现代艺术运动埋下了伏笔。
当代著名画家陈丹青《手机》赏析
当代著名画家陈丹青《手机》 布面油画。反映现实题材，人人玩手机。陈丹青的作品题材都是以人物画为主，他用现实主义写实的手法，细腻的表现人物状态，用淳朴的艺术语言展现朴素的人文情怀。
当代著名画家陈丹青《自己的皮鞋与皮靴》赏析
当代著名画家陈丹青《自己的皮鞋与皮靴》布面油彩
纵56厘米横71厘米，1987年创作。这是一幅静物画，看上去是那么的真实，透明。陈丹青油画中的人物就是“土生土长”的西藏人，还符合所处年代特征的西藏人，这个和照片区别很大，完全是照片取代不了的。
当代著名画家陈丹青《母与子》赏析
当代著名画家陈丹青《母与子》纸本油彩，纵54厘米横78.7 厘米，1980年创作，27岁。批注：你们没见到中间那位女子，非常非常美！现在的姑娘根本比不过她。这是作者的成名作品。油画《西藏组画》蜚声海内外，成为中国油画界的巅峰人物。曾被国中同仁认为是当时最具才华的油画家。“西藏组画”被公认为文革后划时代的现实主义经典作品，在美术界及文艺界引起很大轰动，获得广泛的关注、评论、研究与影响。
当代著名画家陈丹青《白求恩》赏析
当代著名画家陈丹青《白求恩》布面油彩，纵64厘米横84 厘米，1979年创作，26岁。这是反映战争年代题材作品，这方面的题材不多。陈丹青的油画作品无论是人物着装和神情刻画得非常生动细致，他笔下绘制的的白求恩，面部表情生活丰富，无不透露着自信与严谨。除了感受陈丹青娴熟的油画绘画技艺以外，还可以感受到陈丹青积极向上的生活面貌。
当代著名画家陈丹青《泪水洒满丰收田》赏析
当代著名画家陈丹青《泪水洒满丰收田》布面油彩
纵120厘米横200 厘米，1976年创作，23岁。1977年首次进藏创作入选《全国美展》。上世纪70年代，陈丹青开始知青生活，期间画了大量的人物写生和小说插图，直到《泪水洒满丰收田》的出现，对苏联绘画的想象，才摆脱了教条主义。注重写实，反映现实。《西藏组画》对当时长期盛行并严重教条化的主题性创作模式产生的冲击，被认为是中国写实油画自前苏联影响转向溯源欧洲传统的转折点。而他对写实能力的熟练把握，对欧洲古典油画语言的深刻理解，令沉醉於油画传统手法的观众佩服不已。
当代著名画家陈丹青《第一幅静物画》赏析
当代著名画家陈丹青《第一幅静物画》纸本油彩，纵12.2厘米横20.5厘米，1968年创作，15岁。长期的专业绘画学习为陈丹青老师在绘画技法上打牢了基础，但他不愿墨守成规，他的静物画对于光线、构图等的把握受到了印象主义和装饰艺术的影响，画面颇具现代感，他不断在创作上寻求突破，最终找到自己的画面风格。
当代著名画家陈丹青《女共青团员》赏析
当代著名画家陈丹青《女共青团员》创作于1977年。他的作品画面比例、色彩和造型给人的观感都很舒服，明暗对比强烈，在颜色上又较统一，凸显主题。
当代著名画家陈丹青《爱情在一九七八》赏析
当代著名画家陈丹青《爱情在一九七八》此油画中有人物的服饰、肤色以及环境的用色，处理的非常巧妙，一看就能看出是什么地方，有时候只要一看他画中的人物就知道他画的是哪里人，一目了然，完全不需要花费太大的精力去推测。
当代著名画家陈丹青《西藏姑娘》赏析
当代著名画家陈丹青《西藏姑娘》创作1980年。陈丹青的画多以藏族人为题材，画藏族人们的生活，马匹、草原。他笔下的人物特色鲜明，多以直线条勾勒造型，给人憨厚的感觉，直接的状态反映人物内心，没有过多的修饰，这也是画家艺术修养与造诣的体现。
当代著名画家陈丹青《蒙古少女》赏析
当代著名画家陈丹青《蒙古少女》创作于1981年。陈丹青毫无疑问对中国美术领域的贡献十分的大，他为国人开创了里程碑式的绘画方式，他的作品以及言论都引领了时代的潮流。陈丹青的油画水平十分的高，至今也是很少人能够比得上。
当代著名画家陈丹青《呼伦贝尔小牧民》赏析
当代著名画家陈丹青《呼伦贝尔小牧民》创作于1981年。陈丹青的油画画风是偏向于写实的，因此我们看起来他的人物形态特征是清晰明了，几乎人人都可以看得懂，还有一点就是陈丹青油画上人物的思想情绪、生活习性都从肢体动作和表情显露出来，这一点他做得非常到位。
当代著名画家陈丹青《西藏姑娘》赏析
当代著名画家陈丹青《西藏姑娘》1984创作。 （1982年旅居美国后作品）。1982年，陈丹青按捺不住对西方艺术追本溯源，饱览油画原作的动意，从中央美术学院辞职，移居美国纽约。
当代著名画家陈丹青《牧羊女》赏析
当代著名画家陈丹青《牧羊女》1986创作。1983年6月，陈丹青的画展成为中国当代画家在美国举办的第一个个展之后，他在美国取得了属于一个艺术家应有的成就。
当代著名画家陈丹青《戴满头饰的姑娘》赏析
当代著名画家陈丹青《戴满头饰的姑娘》1987年创作。当时的纽约后现代艺术全面登场，陈丹青开始实践新的表现方式：做大型并置系列，摆弄视觉与历史，为“历史画”寻找当代语言。通过临摹各种经典和当代影像图片，然后并置以及画中画、写生静物等在影像、装置、行为大行其道的国际艺术情境下，思考当代架上绘画在图像泛滥时代的存在意义，呈现出独立的新的价值观。
当代著名画家陈丹青《早晨微风》赏析
当代著名画家陈丹青《早晨微风》陈丹青创作了一系列二联、三联、多联画，他并置了历史名作与当代图像，用以揭示历史演变中观念行为的断续异同；他将当代女子的黑白图像与米勒的《拾穗》并置，将因偷食禁果被驱逐的夏娃与偷情被曝光的黛安娜并置……
当代著名画家陈丹青《自画像》赏析
当代著名画家陈丹青《自画像》1988年创作。时至今日，艺术早已褪去了神秘的外衣，成了普通大众都可以欣赏把玩的东西。不管懂不懂，说一说、玩一玩总是可以的。迎合大众也好，自娱自乐也罢，艺术或者真如陈丹青所说，就是一群所谓的艺术家在“臭美”。
当代著名画家陈丹青《女画家肖像》赏析
当代著名画家陈丹青《女画家肖像》1995年作。当面对一个人体的时候，艺术家会考虑如何把这个人体的肌肤，体积以及明暗的对比，虚实的对比用颜色把他画得淋漓尽致。
当代著名画家陈丹青《女人像》赏析
当代著名画家陈丹青《女人像》1996年创作。人们说，艺术家都有“自恋”症，对自己创作的作品既是情有独钟，格外喜爱又乐意拿出来与人分享，在别人的愉悦中愉悦自己，就好像青春美丽的女人既喜欢照镜子芬芳自享又喜欢装扮一新走在外面能有较高的“回头率”一样。陈丹青笔下的女人，成为了他“对美好事物向往”的载体，宛如人间尤物！
当代著名画家陈丹青《艺术家肖像》赏析
当代著名画家陈丹青《艺术家肖像》1997年作。陈丹青笔下的人物油画或是人体油画，以及有关书的静物画，都展现出浓烈的年代感，让人看了有种怀旧的心情感受，而且都是用写实主义手法表现画作的物象。
当代著名画家陈丹青《女人肖像》赏析
当代著名画家陈丹青《女人肖像》2007年创作。 （2000年回国以后作品）。陈丹青曾说：“我看了17世纪荷兰画家维米尔笔下的画作，突然觉得自己的画就是在涂鸦。”这不仅说明了陈丹青的谦卑心态，更反映出陈丹青对油画艺术的审美能力以及艺术觉悟，善于发现自身的不足之处。
当代著名画家陈丹青《自画像》赏析
当代著名画家陈丹青《自画像》2013年创作。油画本身就是造型艺术，人体艺术更是这个造型艺术的一个分支。为了更好地去表现人体的魅力，就必须抓住人物的“神似”和“形似”。色彩是油画中最重要的一个元素，每个人对于色彩的感觉是不同的，但每一个画家在处理画面的时候都会考虑颜色的和谐，色彩的冷暖，光源的影响等诸多因素。
当代著名画家陈丹青《进军西藏》赏析
当代著名画家陈丹青大型油画《进军西藏》布面油画120cm×240cm，1977年 与黄素宁合作 入选《全军美展》。
此画描绘的便是20世纪50年代解放西藏征途中的场景。画面中，中国人民解放军与藏民群众不畏冰天雪地、狂风严寒挺进西藏，尽管队伍前进举步维艰，但整个队伍步伐坚定，目光炯炯。画面纵深感较强，特别是藏民与解放军组成的这支队伍，浩浩荡荡，势不可挡，与绵延的雪山相互呼应，融为一体，在千叠朔雪中凸显出一种力量感。
为了突出军民融合的坚毅力量，画面最前方着灰衣的藏民身体前倾，在奋进中右肩自然地下垂，身体与雪地构成一个稳定的夹角，风雪不掩斗志的神态呼之欲出。作品整体设色沉着，形体厚重，行进的队伍拨雾驱云，皑皑雪山沐银光，犹如一首进行曲，表达出军人英勇无畏的气概。
1949年，中国大地上的解放力量势如破竹，特别在酝酿和探索解放西藏的过程中，中国共产党确立了和平解放的基本方针。自1950年10月6日起，人民解放军进藏部队从南北两线分别渡过金沙江，并于同年10月19日解放昌都。昌都战役打开了西藏和平谈判的大门，为促进和平解放创造了必要条件。
1959年3月28日，周恩来总理发布国务院命令，宣布解散西藏地方政府，由西藏自治区筹备委员会行使西藏地方政府职权，领导西藏人民进行民主改革。从此，西藏维系千年的封建农奴制度土崩瓦解，西藏人民和全国各族人民一起成为了国家和社会的主人。
当代著名画家陈丹青《牧羊人》赏析
当代著名画家陈丹青《牧羊人》大胆直白地描绘了一对拥吻的情侣，一种纯粹的感情通过对人物的描绘跃然纸上，男人的背影强悍有力，女人的动作稍显僵硬却又带着一丝笨拙。尽管画面中女人的脸庞被男人挡住了一半，但你依然可以通过露出的半边，感受到这张脸上满溢的幸福和动人之感。
当代著名画家陈丹青《康巴汉子》赏析
当代著名画家陈丹青《康巴汉子》板上油画，纵79厘米横55.3厘米。1980年创作。陈丹青认为绘画的使命是描绘形象，画“眼睛看到的东西”，他把眼前所见直接搬上画布，有意破坏了抓拍式构图，不求参差交错、没有摆布填补、没有一处戏剧性冲突，甚至把主要人物朝向了画面的边缘，让观众被作品的真实打动，感到“这就是生活，就是人”。
当代著名画家陈丹青《朝圣》赏析
当代著名画家陈丹青《朝圣》板上油画，纵53.5厘米横79厘米，1980年创作。陈丹青《西藏组画》难于被赋予一个准确历史位置。这恰是《西藏组画》的可贵之处，也是《西藏组画》直到今天仍然可以成为一个命题的重要前提。美术史中重要的作品的意义，便在于它的生命力不限于一时。客观地、开放地将作品重新交给观众，在时空转换后造成的距离感中寻求新的可能性，触及、衍发新的论题，这也是《西藏组画》尚待发掘的巨大价值。
陈丹青曾对该作有过详细回忆：“1980年我毕业留校，翌年取出在拉萨期间早已画出的部分素描草图，继续创作—我当年最为迷恋的印象，便是藏人进城互拽衣袖以防走失的淳朴相。
当代著名画家陈丹青《进城之一》赏析
当代著名画家陈丹青《进城之一》1980年创作。板上油画，纵54.5厘米横79厘米，1980年创作。此画是结伴出行的姑娘看去经常是亲切有趣的，西藏的牧羊女上街喜欢一个拽一个的袖子，这就更有意思了。她们脸上未见世面的羞怯神色有一种本来的、单纯的魅力。他们都穿着简单缝制的羊皮，不像出嫁后的牧女有各种佩戴披挂，结果反而显得和她们的脸一样更本来，更单纯。
这种面容在内陆是不容易见到的，她们使我想起古代人脸上那种近原始，而又端庄、淳朴的美。她们来到拉萨又兴奋，又胆怯，但这种内心深处的活动，只能在面部刻画时稍作暗示，做到刚能看出就够了。人物刻画的笔墨和用心，我以为就在于宁可少一些，藏一些，一张过分有声有色的脸往往就把话说尽了。《西藏组画》共七幅，分别是《母与子》、《牧羊人》、《朝圣》、《进城之一》、《进城之二》、《洗头》和《康巴汉子》，1979至1980年间完成于拉萨。它放弃了当时流行的强调主题性和思想性的做法，以写生般的直接和果断，描绘了藏民的日常生活片段。
当代著名画家陈丹青《风吹草低》赏析
当代著名画家陈丹青《风吹草低》1981创作。陈丹青无论画风与文风，都具有一种优雅而朴素；睿智而率真的气质，洋溢着独特的人格魅力。
当代著名画家陈丹青《拉萨市场》赏析
当代著名画家陈丹青《拉萨市场》七幅画作幅面均在平米之内，这是对文革以来创作“大场面、大画面”的一次矫正。这样的尺寸也自然地避免了泛英雄主义、革命主义的壮阔激烈，使得日常生活的呈现可亲可信。画面中人物形象似乎是信手拈来，无论是朝圣的信众，憩息哺乳的母子，都如同目击般真实自然。
当代著名画家陈丹青《梳妆》赏析
当代著名画家陈丹青《梳妆》以藏民的日常作为作品的对象或许也是这个转换如此轻易的一个不可避免的客观因素。与当时内陆社会情形相较，拉萨的藏民生活无疑是脱离常态的。非常态的对象使得语言的转换自然清新，又恰如其分。西藏特殊的地域性，游离于主流意识形态之外的生存状态，为陈丹青运用就当时而言全新的绘画语言提供了绝好的生活蓝本。
当代著名画家陈丹青《晴日的拉萨小街》赏析
当代著名画家陈丹青《晴日的拉萨小街》1985年创作。在陈丹青毕业论文《我的七张画中》，他谈及创作的构思过程，可知欧洲油画对其影响之深。直接的肇因则要归结到1978年来华的法国乡村绘画大展。
绘画的动机可以是一念之间。乡村绘画大展于陈丹青是一个契机，算得上是《西藏组画》的引子。然而两相比较，撇开技术上的借鉴，《西藏组画》的文化意义远远超越了法国乡村绘画的影响。
当代著名画家陈丹青《放牧》赏析
当代著名画家陈丹青《放牧》1986年创作。《西藏组画》并非单纯地追求笔墨的快感和画面本身的构成，因此不仅仅在绘画领域中发生影响。《西藏组画》中体现出来的反矫饰的真实态度，秉持了现实主义的一贯标准，在事实上为其后国内85新潮以及现代艺术运动埋下了伏笔。这是《西藏组画》更为重要的意义所在。在非绘画领域中反倒容易窥见《西藏组画》蕴含的人文精神。
当代著名画家陈丹青《城里街头之二》赏析
当代著名画家陈丹青《城里街头之二》1989年创作。《西藏组画》享誉中国美术史，它从真正意义上褪去了苏联社会主义的的教化，留有真挚的人文温存，沁人心河。
《西藏组画》源自于对法国乡村绘画的的朴素误读。中国不是法国，后文革时代与后启蒙时代也难于比拟。《西藏组画》所继承的法国乡村绘画中的人文精神，在80年代早期格外触目。这种错位，恰好凸现了《西藏组画》的文化意义。
当代著名画家陈丹青《国学研究院》赏析
当代著名画家陈丹青《国学研究院》2001年 （2000年旅美回国后作品）作品表现了五位在中国近代学术史上具有重要影响力的学术大师的形象。从左向右依次为：赵元任、梁启超、王国维、陈寅恪和吴宓。
《国学研究院》是陈丹青为庆祝清华大学90周年校庆所作，也是他在清华期间的唯一一件大幅创作。此画也随后在其引起的关于“民国范儿”的热烈讨论中，成为当之无愧的“民国形象代言”
当代著名画家陈丹青《京郊民工》赏析
当代著名画家陈丹青《京郊民工》2005年创作。陈丹青于2000年回国。2010年与杨飞云策划了两个大型美展 ——《回到写生》《面对原典》分别在中国美术馆、中国油画院展出。从徐悲鸿、刘海粟等到当下画家，几代人的写生、临摹作品第一次集体亮相。
当代著名画家陈丹青《人物画》赏析
当代著名画家陈丹青《人物画》2013年创作。陈丹青油画人物作品是具有自己特色的艺术佳品，是值得大家去细细品鉴的艺术珍宝。这是他最新作品。
当代著名画家陈丹青《美丽姑娘》赏析
当代著名画家陈丹青《美丽姑娘》陈丹青的油画作品无论是整体还是细节刻画得非常生动细致，他笔下绘制的画面，无不透露着艺术的魅力。除了感受陈丹青娴熟的油画绘画技艺以外，还可以感受到陈丹青积极向上的生活面貌。
曲折的人生经历及十八年的海外生涯造就了今天的陈丹青先生，他不但是位优秀的画家，还是勇于担当社会责任的知识分子，近几年他相继出版了多部专辑。语言别致，感受细微，不断地对社会诸多问题提出质疑和看法，对教育、影视、当代艺术等有独到的见解，有强烈的社会意识与政治意识，他的画及文字都承载着厚重的责任感，折射出他多元的艺术修养及人格魅力。逐渐走向杜尚的道路，很少看到最新的绘画作品，很是遗憾。
我们期盼他有更多优秀的经典的绘画作品问世。
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