周派山水：细笔篆刻，颇有胜名！
现代美术家 周建康 笔名：周大山人 1974年随王小古学习书法、经史，1976年由《芥子园画谱》学习中国画。1980年考入南京艺术学院，潜心研习历代名画，由此奠定坚实传统山水画学基础。1984年毕业于南京艺术学院，进修于清华美术学院、中国美术学院，2008年被特聘为南京艺术学院客座教授。作品曾多次在中国美术馆、中国国家博物馆、中国国家画院、江苏省美术馆展出并获奖。
现任职务：现任中央国家机关美术家协会理事
南京艺术学院荣誉教授
中国书法研究院研究员
江苏省美术家协会会员
灌南县政协第八、九、十届委员
灌南县美术家协会副主席
周大山人是当代的一位杰出的书画艺术家，他以登峰造极的山水画成就，影响广泛，成为江苏文化、乃至全国文化的象征和名片。
周大山人是一个有个性的画家，他的山水画端庄饱满，气势十足！
周大山人笔下的山水，端庄饱满，看上去气势十足。在构图方面力求表现出小中见大，咫尺千里。在创作中不排斥西方绘画技法，他喜欢表现视觉上美感。哪怕有些细节略显堆砌，他也要画得美轮美奂。
从技法上看，他临摹过宋元明三朝名家的大量作品，牛毛皴、解索皴、荷叶皴、雨点皴，简直就像皴法大全，让观者受益匪浅。
周大山人作品比较出彩的地方，还体现在他对色彩的精准把控。古代画家重视笔法，不太重视设色技巧。他通过仿古发现了这个问题，喜欢用一些过渡色、中间色丰富画面的节奏，增添作品的表现力。在处理留白的时候，会罩染一层淡色，看上去相当优雅。
周大山人的画中体现出来过多的感情色彩，无论画南北风光，都喜欢强调苍润清逸。他的部分作品带有写生风格，看上去极富天然美感。
青山绿水之中，有一间隐藏在崖壁间的书屋。可以静读，可以赏景，可以遥望山下村落。巧妙地运用小青绿色彩进行敷染，再现了江南山水的万种柔情。
壁立千仞，无欲则刚，他画出了峭壁的险峻，也画出了峭壁的雄伟。这些小细节都能体现出他对写生的重视，将写生引入传统技法，呈现出有力量的美感。
效仿、临摹是每一个画家在学习过程中的必经之路。周大山人临仿笔墨风貌，打破传统山水构图的限制，画出了具有时代审美特征的山水。
他走的融合南北宗道路，代表了对他对传统作品的反思，也代表了他是一位有追求的画家。
老画家周大山人的山水，有地道中国气派
周大山人艺术上承宋元，下接明清，既继承传统精髓，又注重形式的创新，最终法古变今，创造了周派写意山水画的新技法，成为中国画传统的最后守望者和新世纪创新的前行者。
周大山人曾说，“作为一个画人，一要老老实实学传统，二要广师造化，三要经得起寂寞，四要敢于不断超越自己，五要不畏艰难险阻，不畏老之将至”。他所言“学时有他无我，画时有我无他”的治学思想，要求学习传统时踏踏实实，苦心追摹，再从师造化中去领悟传统，最后以我法画出自家山水。
他对自己习画历程总结归纳为“法、守、功、化”4个字，纵观几十载的艺术人生，正是从这4个字一步步走过来的。他学米芾、石涛、石蹊、徐渭、黄宾虹等，一学就是40多年，不仅是学他们的笔墨之法，更是从中领悟传统艺术的意境和大师们的精神思想。
他作画从不打铅稿，无论大幅小幅，只讲求一个“创”字，创前所未有；独到有新意的。而且章法层出不穷。他认为画前打稿笔墨易受约束，难得天真活泼；若是边想边画，板结在所难免，也失去笔墨意趣，这些都是胸无丘壑，心手功夫未到之故。故此他说：“画者须从古之大家处得法，了解传统之流变，了悟我国文化之精神，于造化之中得自然之涵毓，胸存万千气象至神游造化方可随心所欲。”
原中国艺术研究院副院长、著名学者冯其庸看了周建康先生的画后，惊叹不已，主动提出为先生的画集写序，仅从其中几句，就可看出他对先生画风画格的倾慕：“周先生的画，是地道的中国气派、中国神韵！笔墨之高，已入化境。从山水画的渊源来说，周先生画里呈现出来的是石涛、石溪等人的气派，而且其高处，决不在二石之下。
他的山水完全是从江南的真山真水中来，完全是自出新意，一片天机，没有丝毫陈旧的感觉，相反却是令人为之耳目一新，看到了江南真山真水的神韵！周大山人的画我感到已经人格化了，而周大山人的人也已经与天地、山水、自然浑然默契了，这真是画家最难达到的最高境界！”
中国著名文艺评论家陈履生则认为，周先生画中透露出的逸气，不仅表现了先生一生的坎坷，那种随遇而安的生活方式所造就的因势而布局的构图方式，呈现了变化和不定的篇章以及那狂放和深具功力的笔墨。
著名文艺评论家柯文辉也给予极高的评价，“周先生他毕定是一个对中国绘画有想法的人，有他自己的独特的追求。他比较多地保留了自己身上的清气，而这种清气比起石涛那一种出家人的清气，石涛能应付王公大臣，周先生就应付不了。
与其说这是他不如石涛，实则是他比石涛高。因此他得到了石涛的长处，避开了石涛的应酬，终于找到了自己，与石涛抗衡。他已经达到一种完全寂寞的高潮。周先生的画全部价值在于他不重复古代大师的技法，同时又在精神上和古人达到一种默契。”
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