傅抱石（1904-1965），20世纪中国最杰出的美术理论家和画家之一。倡导“笔墨当随现代”的艺术原则，开辟了中国创作的新时代，其艺术实践及成就，在中国现代美术史上具有里程碑意义。
傅抱石艺术兴趣广泛。青年时代擅长篆刻，以秦篆汉印为根本，转习多师，自创风格，不失大家风范。留学归国后，长期从事中国美术史教学、研究工作，勉于思考，著书立说，写下200多万字的论著，或钩沉于古籍，或考证于文物，析义解疑，深刻阐述了中国美术精神。他对自然、社会、人生、艺术抱有满腔热情，一生致力于中国画的传承、改革和创新，勇于探索，勤于创作，留下了许多精彩的画作。他的绘画，或元气淋漓，或清新细腻，影响深远。
傅抱石以历史人物画知名画坛，或高人逸士，仙风道骨，气宇轩昂，或靓女美妇，面容光洁，妩媚艳丽，充分展现出高贵博雅的古朴气质，但又不失现代的浪漫气息。他善于将自己与人物类似的情感融入其中，通过形象构思将奔放的创作冲动表现为想象的驰骋，十分注重气氛的烘托、意境的营造，能将难以言传的微妙气息准确的表现出来，细腻地再现历史人物的精神气质。
在人物画中，傅抱石尤以仕女画最具特色。他继承了传统的铁线描（中国古代人物衣服褶纹画法之一。线条外形状如铁丝，故名。）、高古游丝描（高古游丝描 因线条描法形似游丝，故名。其画法为：用中锋笔尖圆匀细描，要有秀劲古逸之气为合）等技法，参以自创的破笔散锋，糅合多种笔法而自成一格，结合写意与工笔进行创作，发展出写意化的韵律美，可谓是近现代以来最具独创性的是仕女画家。
1940年代以来，随着《丽人行》、《琵琶行》、《后宫词》、《罢阮图》、《九张机》等一系列描绘唐宋宫怨诗意画的出现，傅抱石的仕女画风格正式形成。其笔下的仕女往往面颊圆润、身材丰腴，或倚竹而立的佳人，或相思情深的怨女，或罢曲归来的歌女，或踏青游春的贵妇，设色如烟如雾，皆婀娜多姿、妩媚动人、风情万种。在不同的环境下产生不同的意涵，她们或转身回眸、或仰头张望、或俯首沉思、或搔首弄姿，造型上汲取陈洪绶（明末清初著名书画家、诗人）的变形奇趣与石涛（清代画家、中国画一代宗师）的洒脱意态，笔墨上效法顾恺之的高古游丝描，并在运笔上追求速度与力度，写意飞动，从而使人物动感十足，皆临风摇曳，服饰也随之自然飘逸，充分展现出女子的婀娜身姿和妖艳娇容。傅抱石的仕女画无论是复杂或简练的画面都有种诗的回味与韵律。
1950年后，由于政治形势的不断变迁，傅抱石基本舍弃了唐宋宫怨诗词仕女画乃至上古高士画的创作，二湘或由于与爱国者屈原的关系，勉强可以纳入题材体系，成了他晚年人物画创作少数的主要表现内容。所绘二湘形象端庄优雅，面相丰满美丽，但表情凝重沉毅而略带忧伤深邃之感，少见早期姿势灵动、线条飞舞、千娇百媚的美女图像，这不得不说是政治的强大影响所致。
山鬼：即山神，或说即楚襄王所梦的巫山女神。
《琵琶行》是傅抱石大师甲申年(1944年)在重庆所作，取材于白乐天著名长篇之一的《琵琶行》诗意。画作整体泼墨淋漓，营造出秋风萧瑟、江汀寒意的氛围，画面中心衣裳鲜丽者，乃长安倡女船头新妇，正间关莺语、银瓶铁骑奏罢，曲终收拨当心画，此时“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”。侧对青衫者，乃江州司马，随曲终怅然远想、若有所失；一旁故人亦默然忘行。这一刻虽相对无言却有千言万语蕴涵在诗中画外，尽现于笔端。
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