中国山水画有悠久的传统，宋元以来以笔墨为中心的文人画在山水画领域高峰叠起，描绘祖国山水壮丽和秀美，存留下不少传世杰作，尤其在发挥笔墨特性表现物象神韵和抒发作者情感方面达到淋漓尽致的境界。然而，纵观中国文人山水画史，由于追求笔精墨妙和注重表现情趣，具有宏大气势和雄浑场面以及壮丽色彩的山水画，相对较少。近代以来，尤其20世纪以降，人们对山水画有新的需求，期待从山水画中获得新的审美感受，以雄浑、壮丽为主旋律的山水画应运而生。西画在中国的广泛传播，其异于中国画笔墨的素描造型和运用外光和色彩的方法，成为探索描写壮丽山水的中国画家们的关注点。在这个过程中，当然缺少不了艰苦的探索，解决一个个复杂的课题，其中最大的难题是如何将大场面的势与细部物象的质，将西画的素描造型与传统笔墨相结合，为我所用，以至纳入中国笔墨体系中。解决这些难题非一日之功，需要中国画家们的长期努力。从艺术追求的不同角度，20世纪以来的中国画家们可以分为两大派别:一是强调维护传统笔墨、走以古开今的一派；一是主张用中西融合方法补充传统笔墨造型，创建不失传统文化精神的新体中国画。王世利正是在这样的中国现代历史文化情境中成长起来的青年画家，他在艺术院校中受到全面的、有不同审美倾向的教育。他一方面热爱传统文化，对中国画笔墨之魅力十分崇 拜；另一方面，他敏感于社会现实的变革和人们相应产生的审美趣味，他有相当的国际视野。他理解一切传统艺术只有在承继中变革，才有永久的生命力。因此，他毅然选择在坚守传统中国画体系基础上大胆走革新之路，把自己的主要精力放在描绘祖国山水的雄伟庄丽上。在这一方面，他还有一个有利条件，那就是他生长在东北，自幼受到北方大山大水景色的熏陶，容易在视觉、心理上与这种情境产生共鸣。
-------- 邵大箴