烂漫春色。解澜涛水墨彩墨

野花野草，在旷野里无拘无束，自由自在地生长，天真烂漫，自由奔放，每遇风雨，反倒愈发茁壮，千姿万态，幻化迷离，粗放不羁，毫不造作。野草之王，在于粗离，在坚韧，在无声胜有声的勃发。

彩墨荷塘远山

122cm×244cm 2021年

彩墨山间野草 70x70cm

彩墨山间行

150×80cm 2020年

画家自述

我们说油画民族化，并不是简单地用油画材料去画国画；国画现代化也不是用国画画材去绘现代画种的表象形式，民族化和现代化都是一个宗旨：把传统文化和审美意趣用现代的形式和手法表现出来。

当然，审美意趣也是要随时代的改变而不断变化的。绘画的题材在不断变化，那唯一不变的是自然！选择自然的题材，寓情于景，倾注情感，画面可得生机，生命力是传承艺术的关键所在！

野趣 59cmx100cm

彩墨乐山大佛

230cm×140cm 2018年

水墨静听蛙声

不论怎样，油画民族化和国画现代化一定是必然的趋势。跌跌撞撞地摸着石头过河，不觉间，这些都已折腾、探索了20多年，终于把这几十年的东西暂时浓缩在此刻的水墨探索成果中。可以不叫它是水墨，也不能叫它油画，但它确实是有水墨的成分，是用墨汁加水画到了生宣的载体上！它确实也有油画的色彩元素和塑造痕迹以及构成特点。这都源于对油画和水墨同时长期的探索，就先称它为纸上绘画可能会更合适?

彩墨山花

水墨华山

140 x 100cm

我的意趣更爱石隙间的野草，不知名的山溪，默默绽放的野花，参差错落的泥土和布满苔藓的石块，自然的春色，更加绚丽多彩！

水墨秋收时节

180 x 90cm

水墨苏州园林

179 x 97cm

彩墨山间花

90×90cm 2020年

解澜涛成为吴冠中的学生，说起来还是个小故事。
生计所迫解澜涛毕业后在京城拉“黑活”。一日拉客到一个文化市场，他便溜达到一个画廊。见到画案上的笔墨手痒难耐，即兴给廊主画一幅画。几天后，廊主来电说画卖掉了让他去取钱。这鼓励实在太大，于是又操旧业，耍起了本家手艺。很快订件应接不暇并在古玩市场小有名气。吴冠中家的一个常客见了他的画深以为这后生与先生有缘，就领他见吴冠中。老少初见甚感亲切，当即磕头拜师。大师去世前的4个年头，解澜涛时常去请教绘画和做人的学问，先生也不吝时间对他进行悉心的点拨和教诲。先生去世后的一个时期，解澜涛简直就是吴冠中留下的影子，解澜涛的画也为吴迷所青睐。