【摘要】：熟悉和了解古代画论画史的朋友来说，他们都经常遇到“意在笔先”这个名词，但很多人并不是真正明白其中的含义。他们在创作的时候，根本不会考虑太多，拿起毛笔就在纸上涂抹，一边想一边画，想到哪里就画到哪里。其实古人强调“意在笔先”是有他们内在的底层逻辑的，只不过许多人不明白其中的奥妙罢了。本文针对此问题作一简要的剖析和探讨，希望能让正在学习山水画的人士得到一些启示和帮助。
关键词：山水画；意在笔先；意在笔后；临摹；创作；
蓝瑛《仿古山水册》十二开（北京故宫博物院藏）01
一、古人强调的“意在笔先”其目的何在？到底有何深刻含义？包括哪些内容?
古人强调的“意在笔先”，其背后隐藏着创作之前的一系列准备工作。其中的“意”，包括“画面丘壑整体布局”、“心中意象酝酿”、“画面风格”等三个方面的内容。
古人强调的“意在笔先”其目的就是为了在正式创作是能一气呵成，达到写心畅神的终极目的。
只有在创作前，把要创作的物象或所要表达的绘画理念酝酿成熟，有一种不吐不快的创作欲望的时候，才可以在较短的时间内，把这种感悟通过笔墨畅快淋漓的挥写出来。才可以达到一气贯注，点画振动的艺术效果。
蓝瑛《仿古山水册》十二开（北京故宫博物院藏）02
所谓的“画面丘壑整体布局”，是指在作画前，就要考虑好山石林木的安排，哪些地方画山石，画什么样子的山石，用哪种皴法？林木又是如何选取的，以哪种林木为主，是画松树呢？还是梧桐树？点景人物和道路桥梁又该如何掩映穿插？
所谓的“心中意象”，一般是指画家骨子里的东西，是通过平日的阅读和经历慢慢形成的。其中有自己对世界的独特看法，也就是自己的人生价值观或者自己的绘画追求等。也就是古人常说的“胸中丘壑”，“胸有成竹”，胸中的竹子与自然界所看到的竹子是两码事，胸中之竹，是经过取舍、归纳、抽象之后的看不见摸不着的东西，只不过是生活当中的竹子的一种投影而已。
与此同时，还得思考“画面风格”对自己的绘画理念有无冲突，是不是一致？前后该如何保持一致性，是以简笔山水为主还是以繁密厚重取胜？等等这些，都要在正式动笔之前，考虑好，千万不要急急忙忙就开始创作。
蓝瑛《仿古山水册》十二开（北京故宫博物院藏）03
当代许多画家，对“意在笔先”重视得不够，他们想到哪里就画到哪里。这种方式其实也不是不行，而是容易把画面弄坏。因为山水画落笔成形，怎样就怎样，不能修改，西方绘画可以反复抹掉重来，山水画不行，落笔无悔。他们如果暂时思路不够畅通，没有了创作灵感，就会中途停止下来，把画到一般的山水画暂且放到一边，就会干别的事情去了。其实这种做法是不可取的，对于山水画创作来说，最好还是一鼓作气、一气呵成的把整幅作品完成后再去干别的事情，这样比较好，这样才可以达到气韵贯通，前后连贯的效果。
蓝瑛《仿古山水册》十二开（北京故宫博物院藏）04
二、结语。
总而言之，古人强调的“意在笔先”，其背后有隐藏着许多为人不知的底层逻辑。其中最关键的是写心畅神，达到创作时的一气呵成、前后贯通的目的。如果在作画之前，先立意，有了好的构思之后再动笔，那么画出来的东西自然就会神速，不会卡壳。如果不先立意而冒然落笔，就会胸无主见，心手背离，这样怎么能画出气韵生动的山水画来。因此，要想创作好一幅满意的山水画，就得在“意在笔先”上面多花些心思，这对你今后的创作是有极大帮助的。
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