诗歌到底怎么写？一直众说纷纭。
当前诗坛，因受西方文化的影响还是自由诗占据着主导地位，诗歌西洋化的趋势非常明显。但中国文化五千年根深蒂固，不是轻易可以动摇的。写传统诗也好，写自由诗也好，都应该“经过科学的扬弃”，使之成为现代中国文化。
传统诗词如何继承和发展？其实，早在南北朝时期就有了刘勰的《文心雕龙》和钟嵘的《诗品》，再到宋朝严羽的《沧浪诗话》，古人对写诗早就有了很深刻的评论。特别是清朝，各种诗派十几种之多，而最有影响的是神韵、格调和性灵三大派。
神韵派的代表人物是王士祯。他主张清远闲逸的诗歌风格，追求含蓄婉转的形象意境，强调兴会神到的创作过程，达到“不著一字，尽得风流”的目的。神韵诗最早出现在魏晋时期，以曹植和“竹林七贤”为代表。神韵诗人往往是怀才不遇看破红尘而迷恋山水田园，融入自然吟咏山水以达到超越现实的目的。然而，从曹植、谢灵运再到王维、柳宗元又有几人能超越现实？
人在社会中生活，即使隐居也离不开人间烟火。诗歌要想脱离现实怕是不易，只不过是神韵诗人一种理想追求罢了。诗歌不仅仅是体现文学价值，还应有社会功能。杜甫的《春望》，陆游的《示儿》，岳飞的《满江红》以及文天祥的《过零丁洋》无不慷慨激昂，爱国热情溢于言表，是现实社会的诗歌表现。
格调派的代表人物是沈德潜。他主张诗人应有学问和修养，诗歌应该温柔敦厚，怨而不怒；作诗的方法必须讲究比兴蕴藉，不可过甚、过露，以致失实；诗歌的格调必须遵守，体制、音律、章法、句式、修辞等要处理得均衡和谐，体现中正和平。总之，诗歌要“趋雅归正”。
诗歌是语言艺术的精华，但诗歌最初又源于劳动号角和民间歌谣，是同劳动人民紧密地联系在一起的。诗歌是从“俗”到“雅”，经过不断地提炼发展才成为独特的文学模式。今天我们吟诗，不能只提倡“雅”而忘却了“俗”，也不必过于死守格律。被誉为唐人第一七言律诗，崔颢的《黄鹤楼》也存在重字多，对仗欠严谨，平仄不合律的地方，今人写诗又何必过分讲究呢？
性灵派的代表人物是袁枚。他主张诗是由情所生的，性情的真实表露才是诗之本旨。他对当时沈德潜的“格调说”作了尖锐的批判。认为“有性情，便有格律，格律不在性情外”。但他不完全否定格律，而是主张以性情为主的自然的活格律，而不是束缚人性情的死格律。他还坚决反对以唐宋诗来衡量诗歌优劣的观点。
性灵是以传统的“心物感应说”为思想根源，以人的自然本性、生命意识为核心，以佛教“心性学说”为推动，强调文艺创作的个性特征和抒情特征，追求“神韵灵趣”的自然流露。
所以，当代人写诗应融会古今，与时俱进。诗歌首先是诗人真实情感的自然流露，其次才是格律神韵。诗歌应多写基层百姓的苦与乐，应为人民鼓与呼，应现时代悲与欢，打上时代的烙印。毛泽东说：“我们的文学艺术都是为人民大众的，首先是为工农兵的，为工农兵而创作，为工农兵所利用的。”今天想想也未必过时，值得诗人（诗歌爱好者）们去遵循。
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